luni, 27 septembrie 2010

Stamps . Amprente

IV “NOSOROG’S” MAGAZINE CARTOON COMPETITION



THEME:   MOVIE & MOVIE STARS
Theme (Explanation): Everything about movie, movie production and around movie! Any big name (personality) from present or past, any actor or actress, not only from Hollywood production, but any national production, from all over the World!


CATEGORIES:

1. CARICATURE (write which person you present)
First Prize: 250 Euros + Diploma
Second Prize: Diploma
Third Prize: Diploma
Five Special Diplomas

2. CARTOON
First Prize: Diploma
Second Prize: Diploma
Third Prize: Diploma
Five Special Diplomas

3. SHORT COMICS (one table)
First Prize: Diploma
Second Prize: Diploma
Third Prize: Diploma
Five Special Diplomas

Deadline: December 31st 2010
Maximum entry (by category): 7 (seven)
Size ( Caricature, Cartoon & Short Comics ): A4, A3
Technique: Any
You may send by post or online.
Note: Sender must be author of caricature, cartoon or short comics !

Post Address:
MAGAZINE “NOSOROG”
CARA DUSANA 4
78 000 BANJA LUKA
REPUBLIKA SRPSKA
BOSNIA AND HERZEGOVINA
EUROPE
Note: You may send originals, but we will not send them back!

Online sending:
E-mail: nosorog.rhinocervs@gmail.com

NOTE: 300 dpi resolution, JPG, JPEG format
In both cases sending, please, write your name, address, country and e-mail.
IMPORTANT NOTE: In case that winner’s country is under international sanctions, the organizer can not be responsible for not has the choice to delivery the prize to the winner!

JURY MEMBERS:
1 – Mr. Goran Kljajich, President of Yuri, Founder of “RhinoCervs”(“Nosorog”) Magazine, Republika Srpska
2 – Mr. Miladin Berich, Vice-president, Editor in “Rhino” Magazine, Republika Srpska
3 – Mrs. Maria Claudia Re (Clau), Cartoonist, Argentina
4 – Mrs. Irina Iosip, Cartoonist & Painter, Editor of “Salt & Papper” Magazine, Romania
5 – Mr. Milenko Kosanovich, Cartoonist, Serbia
6 – Mr. Aleksandar Blatnik, Cartoonist & Painter, Serbia
7 – Mr. Carlos Alberto da Costa Amorim, Cartoonist, Brazil
8 – Mr. Vasil Tolevski, Editor in Satirical “Osten”, Macedonia

marți, 21 septembrie 2010

Umorul românesc este oriunde la el acasă, Florian-Doru CRIHANĂ în Germania (continuare)


Periplul umorului semnat Florian Doru CRIHANĂ în Germania s-a continuat cu vernisarea expoziţiei personale de artă satirică şi lansarea albumului „Satirische Idyllen” în oraşul Braunschweig.
Galeria ROM-ART, situată în centrul orasului Braunschweig la parterul unei clădiri cu două etaje
Imagine din expoziţie

Evenimentul s-a petrecut în 12 septembrie a.c. în spaţiul Galeriei de artă contemporană ROM-ART, fondată şi condusă de Hans-Joachim GROVE.
Dubla sărbătorire, a expoziţiei semnate Crihană şi a 25 de ani de existenţă a Galeriei a fost omagiată de un public român şi german, înfrăţit în aprecierea artei, umorului şi a preparatelor culinare şi vinurilor româneşti oferite cu această ocazie. Multă lume bună din Braunschweig, dar şi din oraşele învecinate Salzgitter şi Wolfsburg, a participat la eveniment.

Expoziţia de artă satirică se extinde până pe 3 octombrie a.c. şi cuprinde treizeci de lucrări, selectate din cele mai recente teme abordate de autor.: musca, portrete, automobile şi nuduri.

duminică, 19 septembrie 2010

Umorul românesc este oriunde la el acasă, Florian-Doru CRIHANĂ în Germania (click)

 
Oraşul Oerlinghausen din Germania a celebrat în septembrie 975 ani de atestare documentară. Evenimentul a fost sărbătorit şi omagiat prin diverse evenimente culturale, unul dintre acestea fiind şi lansarea cărţii poştale jubiliare a oraşului. Autorul acesteia, românul Florian-Doru CRIHANĂ a alcătuit o compoziţie cuprinzând simboluri suprapuse în timp ale oraşului. Vechiul şi noul definesc cultura şi istoria acestui oraş, ai cărui cetăţeni de vază sunt soţii Gisela şi Dieter Burkamp, cunoscuţi colecţionari şi promotori de artă contemporană, prieteni de ani buni ai lui Crihană.

Vineri 9 septembrie a.c., a avut loc o întâlnire cu publicul în libraria din Oerlinghausen. Aici Crihană a lansat albumul său de artă satirică „Satirische Idyllen”şi a acordat autografe pe album şi pe cartea poştală jubiliară a oraşului. Mici desene au fost adăugate cu umor de Crihană pe cea din urmă.

Cartea poştală are şi scopul strângerii de fonduri pentru organizarea, în anul următor, a expoziţiei internaţionale de artă satirică „Heimat” - proiect semnat Burkamp, ce-şi propune alăturarea pe simeze a unor mari nume ale caricaturii europene. Expoziţia va poposi în mai multe oraşe ale Germaniei, fiind însoţită de un album de artă cuprinzând scurte ad-notări ale unor personalitaţi culturale cu renume pe plan mondial.

F.D. Crihană fotografiat de
ziarista Karin PRIGNITZ

miercuri, 15 septembrie 2010

Renumita pictură „Dormitorul” a lui Vincent Van Gogh se reîntoarce după restaurare la Muzeul Van Gogh din Amsterdam, Olanda


Aceasta lucrare reprezintă propria cameră a artistului din casa numită de el însuşi „Casa galbenă” din strada Lamartine, aflată în sudul oraşului francez Arles. Aici s-a retras artistul în 1888 din tumultul şi gâlceava mediului artistic parizian. Tot aici a avut pentru puţin timp atelier, la invitaţia sa şi Gauguin.

„Dormitorul”, 1889, ulei/pânză, 72 x 90 cm
Camera avea, după cum îi povestea fratelui său Theo, podeaua roşie, pereţii mov deschis, uşi violete, geamuri verzi, masa de toaletă portocalie, patul şi scaunul de culoarea untului.

Lui Van Gogh însuşi i-a plăcut aşa de mult lucrarea încât a făcut alte două versiuni în ulei. Una dintre ele este expusă la The Art Institute of Chicago, iar cealaltă, o versiune de dimensiuni mai mici, lucrată pentru mama şi sora sa Wilhelmina, la Muzeul d'Orsay din Paris.

Culorile sudului însorit al Franţei a pecetluit definitiv arta lui Vincent Van Gogh. Aici a găsit culori minunate şi şi-a definit un stil foarte original de lucru. 
Obiectele comune din ambianţa casei, în culori obişnuite precum alb, gris, negru sau maro au căpătat alte culori şi semnificaţii. Astfel povestea artistul fratelui şi confidentului său: „nu e uşor să pictezi în culori vii ceva obişnuit.”

În răstimp de un an, în sanatoriu fiind la Saint-Rémy-de-Provance (1889), Van Gogh a pictat peste 150 lucrări, dintre cele mai celebre, una dintre ele fiind şi „Floarea soarelui”. Acestea şi cele din 1890, anul morţii sale prin sinucidere cu armă de foc, reprezintă apogeul său artistic.

Van Gogh  trebuie să fi fost îngrozit când s-a reîntors din sanatoriu la atelierul său şi a găsit „Dormitorul”, una dintre lucrările sale favorite, distrusă de umiditatea produsă de o inundaţie în exteriorul casei.
Vopseaua lucrării a fost exfoliată de umezeală iar după uscare, pânza s-a micşorat, trăgând marginile spre interior.
La începutul anului 1889 pictorul a presat ziar pe pânză, pentru a o proteja de alte deteriorări, a rulat-o şi a trimis-o fratelui său Theo, la Paris.

Conform sugestiei sale de mai târziu, pentru a întări pânza, a fost aplicat la cald pe dosul acesteia un strat de adeziv. După 1931 a fost aplicat încă unul format din ceară şi răşină, iar pe suprafaţa lucrării, un strat de lac. În timp, stratul de lac a atenuat vibraţia culorilor şi a diminuat aspectul spaţial al lucrării.

Mai multe restaurări au fost efectuate în timp asupra lucrării, astfel că fisuri produse în vopsea şi zone din lucrare au fost acoperite cu straturi suplimentare de vopsea. 

Restaurarea actuală, realizată de specialistul Ella Hendriks, a fost făcută în mare parte sub microscop, înlăturându-se de pe alocuri, urme de ziar de la împachetare şi straturi microscopice de lac şi vopsea aplicate în restaurările anterioare. De asemenea, au fost înlăturate două puncte de vopsea aplicate suplimentar de restauratorii precedenţi, ca urmare a unei interpretări greşite a intenţiei artistului de reprezentare a luminii reflectate de obloanele parţial deschise. 
Nu s-a dorit o restaurare totală, ci mai mult redarea luminozităţii şi echilibrului iniţial ale lucrării.

După o migăloasa muncă ce a durat şase luni, lucrarea s-a putut reîntoarce, în sfârşit, la Muzeul Van Gogh din Amsterdam, Olanda.


duminică, 5 septembrie 2010

“Nebunie”, 5th Internaţional Cartoon Festival Langnau 2010, Elveţia


Langnau este o mică localitate din cantonul Berna, situat pe drumul spre Zurich.
 Tema ediţiei a fost “Nebunie”, una dintre cele mai inspirate şi "suculente" teme.


Anul acesta au fost prezenţi la trienală artiştii satirici români: Devis Grebu, Ion Barbu şi Florian Doru Crihană.
În expoziţie au participat în total 94 de artişti, cei mai mulţi din Germania şi Elveţia dar şi din Franţa, Cehia, România, Bulgaria, Statele Unite, Austria, Anglia, Grecia, Polonia, Luxemburg, Olanda, Canada.

Juriul a acordat premiul ediţiei unui desen semnat de Caspar Frei din ţara gazdă.

Manifestarea a cuprins spectacole de muzică şi poezie. Pe timpul spectacolelor, cei care nu înţeleg limba germană s-au retras în parcarea auto, la o bere.


Florian Doru Crihană povesteşte: " Organizatorii au impresionat din nou cu precizia la toate capitolele: expoziţie, catalog, program, găzduire, presă. Am observat cu plăcere că organizatorii au refuzat în acest an ceea ce se cheamă în lumea artei, “lucrări digitale”. Artiştii care utilizau această tehnică, au fost puşi la treabă şi s-au întors la peniţă şi acuarelă. Este ceea ce am facut şi noi la Galaţi la "Salonul de artă satirică".
 Expoziţia a fost dominată de lucrări cu text, specifice caricaturii de presă occidentale. Cu toate acestea, am asistat la una dintre cele mai bune expoziţii de satiră şi umor văzute de mine în cei 20 de ani de activitate.
Nu a lipsit nici unul dintre celebrii autori europeni. Îi amintesc pe Bartak, Deix, Gepp, Gluck, Henniger, Hurzlmeier, Kahl, Pfuschi, Plantu, Rousso, Sliva, Sowa.
În plan personal, am avut câteva bucurii care au justificat prezenţa mea acolo. Cei mai cunoscuţi autori au evocat expoziţia mea “Veneţia”. M-am bucurat să primesc aprecierile direct de la aceşti cunoscuţi artişti. Am primit şi critici precum că expoziţia nu a avut loc într-un spaţiu cultural cu renume mondial aşa cum ar fi meritat. "

În imagine, de la stânga la dreapta: Valentin Georgiev - Bulgaria, Ivailo Tsvetkov - Bulgaria, Miroslav Bartak  - Cehia, Valeriu Kurtu - Germania şi Florian Doru Crihană - România

Deja până acum au admirat expoziţia peste 5000 de persoane, atraşi de realitatea dar şi de ficţiunea reprezentate atât de bine aici. Dar expoziţia se mai poate vizita până pe 12 septembrie a.c.

miercuri, 1 septembrie 2010

"DRACULA - voievod şi vampir", la Muzeul Naţional de Artă al României, până la 10 octombrie 2010


Piesa centrală a expoziţiei o constituie binecunoscutul portret al voievodului Vlad Ţepeş, numit deseori în epocă Dracula, conservat de mai bine de 400 de ani la castelul Ambras din Austria. Această piesă este prezentată publicului român pentru prima oară.

Sunt expuse piese din patrimoniul naţional de la Muzeul Naţional de Artă al României, Muzeul Naţional de Istorie a României, Muzeul Naţional Peleş, Muzeul Ţăranului Român şi Muzeul Cinegetic al Carpaţilor alături de obiecte împrumutate de la muzee din Austria, Ungaria, Germania şi Slovenia.
 
Expoziţia organizată în patru secţiuni, redeschide discuţia asupra personajului istoric real Vlad III Dracula, mai cunoscut sub numele de Vlad Ţepeş şi a vampirismului într-un context istoric şi documentar realist.
Pagini de istorie se completează cu artă picturală sau cinematografică şi literatură.

" Prima îşi propune să exploreze legendele create în jurul voievodului valah din secolul al XV-lea. Personalitatea şi imaginea lui Vlad III Dracula, precum şi epoca sa sunt prezentate prin intermediul unor serii de portrete şi documente. Una dintre cele mai interesante piese din această secţiune este un cripto-portret („portret deghizat”) al voievodului: panoul Hristos în faţa lui Pilat – o scenă din ciclul Patimilor ce provine de la altarul mănăstirii franciscane din Viena, conservat acum la Galeria Naţională din Ljubljana, în care recunoaştem în fizionomia lui Pilat trăsăturile lui Vlad, aşa cum apăreau în portretele sale din epocă.

A doua secţiune ilustrează conflictele dintre turci şi creştini în Europa de Sud-Est în secolele XV-XVIII, care, cu toate neajunsurile lor, au contribuit la schimburile culturale. Armele şi portretele prezente în expoziţie dovedesc existenţa unui interes reciproc: obiecte produse în Europa de Vest au fost influenţate de decoraţia orientală, în vreme ce sultanii otomani, în ciuda interdicţiei din Coran, şi-au comandat portrete după moda occidentală.

A treia secţiune abordează mitul vampirismului, aşa cum s-a conturat din mărturiile despre „fenomenele de vampirism” înregistrate din secolul al XVIII-lea în zone de la graniţa militară a stăpânirii austriece până în Imperiul Otoman, în contextul conflictelor dintre creştini şi musulmani. Gravuri de epocă, scrisori, tratate pentru vindecarea de „boala vampirismului” documentează această parte a expoziţiei. Ea este întregită de abordările literare ale subiectului: notiţele şi ciornele romanului „Dracula” de Bram Stoker (1897) şi alte fragmente de texte literare care fac referire la vampiri şi creaturi supranaturale, semnate de Homer, Ovidiu, Goethe, Byron, Beaudelaire, John Sheridan Le Fanu, John William Polidori etc.

Ultima parte a expoziţiei urmăreşte cum a evoluat figura lui Dracula în cinematografia mondială, prin intermediul afişelor, trailler-elor şi imaginilor din filme precum Dracula (SUA, 1931, regia Ted Browning, cu Béla Lugosi), Dracula, Prince of Darkness (Marea Britanie, 1965, regia Terence Fisher, cu Christopher Lee), Blood for Dracula (Franţa-Italia, 1974, regia Paul Morrissay, producător Andy Warhol), Nosferatu the Vampire (RFG-Franţa, 1979, regia Werner Herzog, cu Klaus Kinski) etc. "

În cadrul expoziţiei rulează zilnic filmul Nosferatu – Simfonia groazei (Germania, 1922, regia F.W. Murnau, cu Max Schreck), un clasic al cinematografului german expresionist.