duminică, 28 noiembrie 2010

Stamps . Amprente

vineri, 26 noiembrie 2010

Portret de artist, Ion TRUICĂ la 75 de ani de viaţă şi peste 44 de ani de carieră


În modestul ambient al holului de intrare al Cinematografului „Union” din Bucureşti, pe 16 noiembrie l-am regăsit pe regizorul Ion TRUICĂ, delicat emoţionat de evenimentul în pregătire: retrospectiva unei întregi vieţi dedicate cinematografiei.

 Pe pereţi dansează în ideograme linia unei grafici minimaliste, în forme purificate de energiile de prisos, esenţe în alb şi negru. Simplitate şi eleganţă într-un gest artistic aniversar.

Un ansamblu reunind câteva dintre lucrările originale ce au făcut obiectul filmului „Rovine” (1983), stau mărturie a capacităţii de sinteză artistică a autorului.

 Însăşi semnătura sa rafinat studiată, aplicată pe un colţ de catalog - chiar dacă pe pagină exista un spaţiu central liber, spune multe despre onestitatea şi eleganţa celui ce ştie ce se cuvine şi ce nu, ale unui maestru al artei româneşti. 

Gândul său mărturisit cu această ocazie, aduce motivaţia acestei retrospective, ca act artistic unificator: ” ...să te bagi în toate activităţile artistice sau mai puţin artistice şi să devii plictisitor...”, „... să ai decenţa artistică să apari doar atunci când apare un eveniment artistic sau poţi să aduci ceva nou faţă de ceea ce făcuseşi până atunci.”
 
Ion Truică a realizat peste 50 filme de animaţie de autor şi 5 în colaborare.

Iată câteva premii care au recompensat munca artistului: Medalie de argint la Veneţia, Placheta de bronz la Barcelona şi Menţiune la Teheran pentru „Carnavalul”, Premiul ACIN şi Diploma de onoare la Atena pentru „Maiastra”.  
Ultimul premiu de anvergură a fost Premiul de excelenţă decernat la Festivalul ANIM'EST din Bucureşti, în 2008.
 
Din aprecierile critice ale unor personalităţi culturale româneşti rememorăm:
 
„Ion Truică a adus în animaţie autoritatea unei plastici cu un timbru personal, foarte apăsat, o linie cu ascuţimi gotice, o compoziţie de o sobrietate de anahoret, un colorit stins şi melancolic. Autorul e un selenar, un eterat, meşter al atmosferelor meditative al elegiei.”, Ecaterina Oproiu
 
„Destinul creatorilor este o temă ce inspiră mai toate filmele lui Ion Tuică. Traduceri ale operei poetice a lui Nichita Stănescu, „Remember” şi „Farul”, vizează aceeaşi idee a „arderii” pentru iluminarea celorlalţi.”, Octavian Cohmălniceanu
 
„Orientalismul unor exprimări ale Maestrului sunt de fapt îndelungate căutări ale expresiei sintetice, esenţialitate şi spiriatualitate...”, Valentin Ciucă
 
„Opera lui Ion Truică are o măreţie în singularitatea ei delicată şi frumuseţe în moralitatea cu care a gândit-o”, Vladimir Zamfirescu
 
Dacă ar fi aici mai mult loc şi timp la dispoziţie, am putea cita mult mai multe personalităţi artistice sau exegeţi ai artei ce şi-au adus omagiul artistului, profesorului universitar, realizatorului de filme de animaţie, regizorului, scenografului, graficianului, criticului de artă, scriitorului de carte de cinema, Ion TRUICĂ.
 
Retrospectiva aniversară a programat proiectarea câtorva dintre filmele sale, aflate în Arhiva Naţională de Filme – Cinemateca Română: „Cadoul” (1973), „Vânătoarea” (1971), „Marea zidire” (1974), „Furtuna” (1977), „Rovine” (1983), „Don Juan” (1991), „Hidalgo” (1975), „Umbra” (1999).

joi, 25 noiembrie 2010

"2010 anuala deznădejdei", Galeria Simeza, Bucureşti

                                                                                                              


Născută în vremuri tulburate de temeri şi nesiguranţă privind viitorul, „Anuala Desnădejdei” curatoriată de Dan Tudor Truică, reuneşte nume cunoscute în plastica contemporană, generaţii diferite, precum şi domenii diferite ale artei.


Expoziţia nu urmăreşte stabilirea unor repere în timp sau a unor cauze ce generează „desnădejdea” sau epuizarea subiectului, ci ilustrează devenirea sentimentului, de la abia percepţia acestuia la nivel mental, la starea de angoasă finală.


Dealtfel, acumulări emoţionale mult mai complexe străbat barierele personale, desfăşurându-se „vederii” noastre prin formă şi culoare.


Sentimente de deznădejde, neputinţă, disperare, melancolie, spaimă, furie, confuzie sau nădejde, nasc atitudini şi manifestări diferite: se tace sau se strigă, se proclamă sau se eschivează, se deznădăjduieşte sau se năjdăjduişte, se afirmă sau se neagă, se caută aliaţi sau protecţie, se râde dar se plânge, se acţionează duplicitar sau se previzionează, se visează cu nostalgie sau se acţionează spărgând barierele restricţiei. Unii lasă un mesaj strict personal, alţii se refugiază în activităţi colaterale. 
 



"Bufonul" - Cristian Blei, "Strigăt" - Agatha Popescu, "Tăcere" ´(detaliu) - Iris Teodorescu
"Melancolie" - Mihaela Diaconu, "Scrisoare" (detaliu) - Adina Cioran
 "Ambivalent" (detaliu grupaj) - Adela Bonat, "Eşafodul Morţii" - Ioana Enescu, "Restricţie" - Mihaela Diaconu

Metafore în bronz depăşesc limitele spaţio-temporale impuse de un context actual şi ating profunzimi filozofice unice, precum în „Călătoria” şi „Două persoane pe soclu”.

"Călătoria" şi "Două persoane pe soclu", Valentin Duicu

Gestul de eliberare şi manifestare individuală a fiecărui artist intră în acord armonic cu ale celorlalţi, prin însuşi actul creator.
Arta îşi dovedeşte şi aici utilitatea, prin exprimarea publică a unei stări generale acute, devenind astfel un gest social.

Nu se dau verdicte, nu se anunţă câştigătorii, privitorul este lăsat să cugete, să trăiască sincer şi să se simtă parte a unui întreg.

Că schimbarea este declanşată de acutizarea „simptomelor”, este un fapt deja dovedit.

Diversitatea formelor, a modurilor de exprimare, diversitatea şi profunzimea sentimentelor ca şi atingerea unui grad mare de generalizare ideatică, exprimate într-un mod fluid printr-o acumulare continuă de energii şi experienţe, ne facem să înţelegem devenirea şi să anticipăm răspunsul.

"Compoziţie" (detaliu) - Ioana Streinu, "Nădejde II" (detaliu) - Dan Tudor Truică
Atitudinea privitor la evenimentele socio-politice actuale este puternic aspectată în străinătate în arta contemporană, ca şi în majoritatea manifestărilor expoziţionale de anvergură. 
Se poate spune că această expoziţie urmează tendinţele actuale, din care lipseşte însă,  latura politică. 
Dar, fapt mult mai important pentru arta esenţială şi împlinirea scopului ei, sunt atinse aici profunzimi filozofice privind concepte ca: viaţă şi moarte, timp, trăirea cu şi fără de atitudine, predestinarea, supunerea şi neputinţa de a ieşi din propria condiţie impusă sau autoimpusă  ş.a.m.d.





sâmbătă, 20 noiembrie 2010

Restul povestilor ce avea să ni le mai spună rămân o taină ...



Scriitor, traducător, caricaturist sau ilustrator pentru unii, diplomat sau economist pentru alţii. Părinte de copii ...
 
Alexandru LINCU (n. 1948, d. 2010), om cu talent şi inspiraţie, a publicat caricatură, articole şi traduceri în multe ziare şi reviste precum: Amfiteatru, Urzica, Adevărul, România Literară, Flacăra, Contemporanul, Expres Magazin, Luceafărul, Român în Lume (Spania).
 
A obţinut premii şi menţiuni pentru caricatură, dar şi pentru scrieri umoristice şi a participat la expoziţii şi concursuri naţionale şi internaţionale de caricatură (Belgia, Brazilia, Bulgaria, Republica Cehă, Croaţia, China, Iran, Israel, Italia, Coreea, Polonia, Portugalia, Serbia, Turcia etc).
 
Metaforele sale grafice au fost onorate la prezentarea expoziţiei personale de caricatură “D’ale românilor...”, deschisă în 2008, la sediul Institutului Cultural Român din Madrid.
 
Ca scriitor, a publicat volumele: “Condamnat la viaţă” - roman (2010), “Epoca Mârlanilor” - pamflete politice (2008), “Inorogul de jad” - roman,( 2007), “Dincolo de orizont” - poezii (2003), “Taina burlacilor” - povestiri şi schiţe umoristice (2000).  A tradus şi publicat romane din limbile spaniolă şi portugheză şi a ilustrat coperţile mai multor romane apărute în România.
 
Restul povestilor ce avea să ni le mai spună rămân o taină, căci, cu puţin timp în urmă a plecat să se odihneacă ....

sâmbătă, 13 noiembrie 2010

TWENTIETH INTERNATIONAL BIENNIAL OF HUMOUR AND SATIRE IN THE ARTS "THE WORLD LASTS BECAUSE IT LAUGHS" GABROVO 2011, BULGARIA

 
CONDITIONS OF ENTRY

1.This International Exhibit and Festival recognizes the highest achievements of humour and satire in the following CATEGORIES, each to have its own exhibition area:
- CARTOONS
- GRAPHICS & DRAWINGS
- PAINTINGS
- SCULPTURE
- POSTERS
- PHOTOGRAPHS
2.SUBJECT MATTER for all categories: FREE
SUBJECT MATTER for Cartoons category: ‘ALL ROADS LEAD TO …’
3.ORGANIZERS:
Museum HOUSE OF HUMOUR AND SATIRE, Gabrovo Municipality, the Ministry of Culture and the Humour of the Peoples Society; the Organizing Committee is chaired by the Mayor of Gabrovo.
4.OPENING
May 21, 2011, at 11:00 a.m., Museum HOUSE OF HUMOUR AND SATIRE
The exhibitions will run until September 30, 2011
5.JURY
A jury of professional artists and former Biennial winners selects the works for the exhibitions and awards the prizes. The decisions of the jury are final and there is no appeal.
6.PRIZES
- GRAND PRIX - the GOLDEN AESOP statuette, 2 000 BGN, a certificate and an invitation to stage a one-artist show during Biennial 2013.
- PRIZE of the town of GABROVO - the GASCAR statuette, 1 500 BGN and a certificate.
- Prizes (six) of the Ministry of Culture of the Republic of Bulgaria – 1 000 BGN each and a certificate in each category.
- Prize for sculpture awarded by Skalni Materiali JS Co–Rousse – 2 000 BGN and a certificate
- Prize of Skalni Materiali JS Co-Rousse - 1 000 BGN and a certificate - awarded to a young sculptor (up to 35 yrs.)
- Prize of LIONS CLUB of Baden/Helenental, Austria – 750 EUR and a certificate – awarded to a young Bulgarian graphic artist (up to 30 yrs.)
- Prize of the Humour of the Peoples Society - 400 BGN and a certificate
- Prize of the Museum HOUSE OF HUMOUR AND SATIRE – The World Lasts Because It Laughs plaque, a substantial prize to the value of 300 BGN and a certificate
- Prize of Inter Data Systems, Co. – a professional Lowepro photo backpack and a certificate; prize goes to the funniest photograph submitted.
- Prize for cartoon awarded by the Directorate of CENTRAL BALKAN National Park on Safeguarding Nature - a 3-day visit to CENTRAL BALKAN National Park and a certificate.
- Prize of Gabrovo Planet Society - a statuette, 100 BGN and a certificate - awarded to the best work on Gabrovo subject matter.
The cash prizes in BGN (Bulgarian Leva) are subject to taxation in conformity with Bulgarian law. The prizes can be received no later than December 31, 2011. The prize winning works remain in the Humour of the Peoples collection of the Museum HOUSE OF HUMOUR AND SATIRE. The latter reserves the right to extend personal invitations to the prize winners to attend the prize-awarding ceremony.


GENERAL ENTRY RULES

1. ELIGIBILITY
The competition is open to all artists who accept the conditions of entry. The working languages are Bulgarian and English. In case of disagreement on the interpretation of the text, the Bulgarian text is the valid one.
2. DEADLINE FOR ENTRIES: March 1st, 2011
ADDRESS: Museum HOUSE OF HUMOUR AND SATIRE
68, Bryanska St., P. O. Box 104, 5300 Gabrovo, BULGARIA
For contacts: Tel. /+359 66/ 807248; /+359 66/ 803526; /+359 66/ 804945.
Fax: /+359 66/ 806989
E-mail: humorhouse@globcom.net; humorhouse@mail.bg
The conditions of entry (in Bulgarian, English, German, French and Russian), the jury members and the recognition of the entries received, selected and awarded can be viewed at http://www.humorhouse.bg .
INDIVIDUAL NOTIFICATION WILL NOT BE MADE TO BIENNIAL ENTRANTS.
3. All art works should be originals signed by the entrants and entrants' property. They should not have been awarded before. Works submitted by e-mail will not be accepted. Any technique is acceptable.
4. MAXIMUM SIZES
- CARTOONS A4 (29 x 21 cm)
- GRAPHICS & DRAWINGS 70 x 100 cm
- PAINTINGS 150 x 150 cm
- SCULPTURE 80 cm maximum height and 20 kg maximum weight
- POSTERS 70 x 100 cm
- PHOTOGRAPHS 30 x 40 cm
5. Each artist may submit no more than 2 entries for each category; up to 2 works can be selected for an exhibition. The cartoons should be “without words”.
6. The artist's name, title of the work, year of creation, technique, value and category type should be printed on the back of each entry. Each work should be accompanied by an entry form completed in capital block letters.
7. Unless indicated otherwise, all entries submitted will be considered donations to the Humour of the Peoples collection at the Museum HOUSE OF HUMOUR AND SATIRE; therefore, artists are requested to complete and sign the Certificate of Donation on the entry form. The organizers greatly appreciate these donations which will significantly enhance the international collections to be enjoyed by all. The donors' names will be listed on the homepage of the Museum HOUSE OF HUMOUR AND SATIRE; the donated works will be shown in future exhibitions both in Bulgaria and abroad.
8. Artists who cannot donate their work and explicitly indicate TO BE RETURNED on the entry form should deposit by September 30, 2011 the following return sums which cover packaging, dispatching and postage charges:
- CARTOONS, GRAPHICS, DRAWINGS, POSTERS and PHOTOGRAPHS – 30 EUR
- PAINTINGS – 80 EUR
- SCULPTURE – 130 EUR
The artists will have their works returned by November 30, 2011
Works can also be returned by express services at the expense of the artists on their explicit written instructions.
Works lacking return postage by September 30, 2011 and unclaimed by the artists until November 30, 2011 will become property of the Museum HOUSE OF HUMOUR AND SATIRE.
9. The return sums can be sent by:
- Bank transfer to:
Museum HOUSE OF HUMOUR AND SATIRE
DSK Bank PLc – Gabrovo branch
IBAN number: BG83STSA93003110025400
BIC code of DSK Bank Plc: STSABGSF
- Money order payable to the Museum HOUSE OF HUMOUR AND SATIRE
- Cash at the pay office of the Museum HOUSE OF HUMOUR AND SATIRE (a happy circumstance for the organizers to meet you, the artist).
Sorry, NO cheques or charge cards.
10. All entries should be posted or sent by express services frameless and unmounted as printed matter with PRINTED MATTER noted on the package.
11. Artists should cover the transport costs franco Gabrovo. The organizers will not collect packages sent franco other destinations. All customs dues and landing charges payable upon the receipt and the return of the works should be covered by the artists who will be personally notified of the exact amount.
12. The Museum HOUSE OF HUMOUR AND SATIRE guarantees the safety of the works from the date of receipt to the date of return. No responsibility is assumed for damage or loss during transit. It is recommended that the works should be insured in advance.
13. The Museum HOUSE OF HUMOUR AND SATIRE reserves the right to reproduce the works on display and have them printed in its publications and other publicity materials.
14. The Museum HOUSE OF HUMOUR AND SATIRE publishes an art catalogue of the works selected for display. Only artists with selected works are entitled to a free copy. The catalogue is available at the museum gift shop and all other artists can have it for 50 EUR remitted according to item 9.
15. The organizers guarantee that the artists’ personal data will be processed as it is stipulated in the Personal Data Protection Act in force in the Republic of Bulgaria now.
16. The conditions of entry are contractually binding. By submitting works to the Biennial Exhibition artists agree to the terms of this contract.

ENTRY FORM
ALL ENTRANTS ARE KINDLY INVITED TO VISIT GABROVO ON MAY 21st 2011 AND ATTEND THE OPENING AND PRIZE-AWARDING CEREMONIES OF THE TWENTIETH INTERNATIONAL BIENNIAL OF HUMOUR AND SATIRE IN THE ARTS, AS WELL AS ENJOY THE HUMOUR CARNIVAL IN TOWN.

vineri, 5 noiembrie 2010

Rodica LAZĂR (1931 – 2009), Galeria Apollo, Bucureşti


Autortret IV, 1958 (detaliu)

„ ... prin pictură, şi numai prin pictură, mă-nec fără de apă, mă-ngrop fără pământ, respir fără de aer şi ard fără de foc şi mă salvez, de oricare dată, în fiecare tablou...”

Detalii din câteva dintre autoportretele executate de-a lungul anilor

Sub acest motto se desfăşoară retrospectiva artistului plastic, profesorului universitar, omului care a fost Rodica LAZĂR. Sunt însăşi cuvintele autoarei după care numai imaginea mai poate să vorbească:



Corăbii I, 1985

Sat IV, 2007 (detaliu)

Şi totuşi ...

„ ... În pictura ei, lumea este văzută parcă printr-o pânză, câteodată diafană ca borangicul fin de mătase, prin care am vedea contururi şi culori dinainte ştiute de sufletul nostru, alteori printr-o pânză groasă, noduroasă, făcută la războiul de ţesut, cu imprevizibile şi artistice imperfecţiuni, prin care privind, descoperim o lume reinventată ... ” (din Catalogul expoziţiei, Irina Mavrodin, 2010)