vineri, 23 decembrie 2016

Crăciun fericit! La mulți ani 2017! Irina IOSIP & Salt & Pepper Magazine



  

A Very Happy Holiday Season !
 A Happy New Year 2017
Bursting with
Health, Happiness and Creativity !
Warm Holiday Greetings from

Irina IOSIP
http://irinaiosip.weebly.com/
&
Salt & Pepper Magazine
http://saltandpepperm.blogspot.ro/


sâmbătă, 3 decembrie 2016

A venit iarna!


Irina IOSIP - "Pădure în Făgăraș" / 2006, pastel

sâmbătă, 19 noiembrie 2016

Devis Grebu, lansare de carte la Târgul "Gaudeamus"



„Urmăriți dezlănțuirea de imaginație aflată în miezul fiecăruia dintre desenele acestei cărți. Urmăriți felul în care gândul – entitate aproape materială – pornește din inima desenului, pentru a spune, de fiecare dată, o poveste și pentru a institui o vrajă..” (Mircea Mihăieș)

Astăzi, la ora 15,30, artistul Devis Grebu lansează cartea de colorat pentru toate vârstele "Culori și tradiții în folclorul românesc, la ștandul editurii ALL din cadrul Târgului de carte "Gaudeamus"

După apariția volumului "Psihopolitica", în care psihiatrul Florin Tudose scrie cu umor despre politicieni ai ultimilor ani, despre dezechilibrele sufletești, dizarmonicele și efectele lor asupra celorlalți, iar Devis Grebu ilustrează aceleași personaje și stări, era necesar, se pare, efectul terapeutic al unei cărți de colorat. O carte de colorat pentru toate vârstele, ce stimulează imaginația și creativitatea coloristică urmând desenele multifațetate ale autorului.
 

Încă nefamiliarizat cu genul propus, publicul român va avea o surpriză plăcută la întâlnirea cu una dintre primele apariții de acest fel din România (dacă nu prima), având autor român și temă românească, cu deliciile interpretative propuse tuturor, de la inocenți la inițiați.

Lansarea va avea loc în prezența selectă a multor invitați de marcă, dintre care amintim pe criticul de artă Pavel Șușară, artista Maria Răducanu și pe Mircea Măhăieș, care dealtfel prefațează prima ediție a cărții.

vineri, 11 noiembrie 2016

Mihai MOLDOVANU, echilibru între rațiune și reverie



Expoziția are mai multe puncte de interes imediat, tabloul din vitrină ce incită cu imaginea sa inversată, cu susul în jos, albastrul prezent în aproape toate lucrările, de o frumusețe aparte - precum cerul văzut de ochiul proaspăt al copilului, prin verdele ierbii -, tehnica specială de lucru cu firul textil și, nu în ultimul rând, în puținele peisaje expuse, încadrarea vizuală asemănătoare cu cea a fotografiei.

Simboluri creștine și laice se dezvoltă în volumetrii care acaparează spațiul într-un mod neașteptat, pornind de obicei de pe o suprafață plană înrămată, alcătuiesc compoziții abstractizate, realizate printr-o tehnică inovativă. Firul textil nețesut, se înfășoară pe corpuri felurite ca formă și orientare, într-un flux continuu dar echilibrat de culori. Specific autorului este și mixajul oarecum neașteptat dintre fibra textilă, ulei, acrilice, lemn și sticlă/oglindă sau metal.

Interesant, chiar dacă multe dintre lucrările sale s-ar încadra în genul instalație, autorul nu se ferește de dimensiunile mici, care în acest caz sfidează, prin complexitatea mesajului, delicatețea și armonia lor, apetitul general, de multe ori nejustificat, pentru lucrări  de mari dimensiuni.




Bogăția de culori, de la culorile pline, vibrante, până la culorile odihnitoare ale luminișurilor de pădure sau covorului de iarbă ademenind la reverie și reculegere – ce amintesc de o copilărie fericită petrecută în mijlocul naturii -, este o altă componentă a personalității artistului Mihai Moldovanu.

Expoziția aflată încă pe simeze, este o oază de liniște meditativă binevenită în gălăgia zornăitoare generală.

vineri, 21 octombrie 2016

Augustin și Cătălin CANTEA, Muzeul Județean "Aurelian Sacerdoțeanu", Vâlcea






Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Râmnicu Vâlcea susține evenimentul organizat de Muzeul de Artă „Casa Simian”, expoziție de icoane și ceramică - Augustin Cătălin Cantea &  Ion Cântea

Daniela GRAPĂ, U-Art Gallery




Program galerie: Luni – Vineri 9-18;  Sambata 14 – 18

joi, 9 iunie 2016

Lucrările Nicoletei Ionescu, delicate precum parfumul florilor de tei




Simplu, dar nu facil, delicat, dar nu fără atitudine, este expozeul artistic al Nicoletei Ionescu,  prin personala de grafică umoristică, deschisă la „Cuptorul cu lemne”, acum, în luna teilor în floare. 

Autoarea este artist plastic și jurnalist prin educație academică, deținătoare din 2013 a unui doctorat în jurnalism la Universitatea București, ilustrator, fotograf, fotomodel, și uneori, deloc întâmplător, grafician umoristic.
Lucrările, realizate în tehnici digitate vectoriale, cu calități vizuale certe, de o simplitate studiată, gravitează într-un stil ușor abstractizat, în care umbra atinge delicat pata de culoare luminoasă. Portretele de actori precum Kate Winslet, Helena Bonham Carter, Marilyn Monroe sau Lucy Lin, de artiști precum Pablo Picasso și ilustrații de carte sau presă, dezvăluie o personalitate agreabilă, delicată în exprimare și atitudine, cu un bun tonus artistic și mult discernământ în alegerea temelor. 
De reținut că unele dintre lucrările expuse au fost premiate în concursuri internaționale de anvergură.
 


Demersul artistic curat, nepărtinitor, delicat – feminin, poetic chiar, se desfășoară cu eleganță într-un spațiu vizual prin definiție zeflemitor, sarcastic, exacerbat, al aroganței stilistice și verbale, acela al graficii satirice de la Clubul caricaturiștilor "Sorin Postolache". În această antiteză benefică, autoarea emoționează cu desenele sale delicate precum parfumul florilor de tei.
Aceste lucrări transferă privitorului un confort special, ce nu ține de vârstă, sex, cultură sau inteligență, având calitatea de a atinge acea parte a sufletului, a copilului din noi, acea zonă de lumină, de siguranță, lipsită de agresivitate și ipocrizie.

duminică, 29 mai 2016

Salonul sticlei 2016, expoziția de la Galeria Orizont - București, recent încheiată



Uneori te întrebi ce culoare are aerul ...


Sticla, substanță solidă, amorfă, dură, cu un luciu particular, lipsită de flexibilitate, casantă, formată dintr-un amestec de silicați și obținută prin topire, compusă inițial din elemente chimice de bază atât de simple, a evoluat prin tehnici din ce în ce mai complexe, de la opacitate la transluciditate, până la transparență totală, de la compoziția elementară inventată de mama natură la compoziția îmbunătățită care să-i dea o anume duritate, reflexie sau culoare, de la forma întâmplătoare la cele mai complexe forme conduse de maestrul sticlar, de la utilitatea comună sau tehnică la o formă de artă.


Se poate spune că sticlarul este titanul ce stăpânește materia, focul și aerul în același timp, care, din și cu ajutorul acestora poate modela forme specifice apei. El este stăpân al luminii, căci utilizează tehnici speciale, precum reflexia, refracția și lungimea de undă a luminii impresionând imponderabilul înconjurător cu energie și culoare.

Așadar se poate vedea cum, în acele decupaje fragile, parcă din aer solid, se delimitează o lume a imaginarului, a poeziei și de ce nu, a ideologiei sau spiritualului fiecăruia dintre artiști.


În tendințele actuale, sticla își caută însoțire, în crearea formelor artistice cu alte materiale, precum lemnul, metalul sau fibra textilă naturală. Și astfel de lucrări își găsesc locul binemeritat în această expoziție, exemplificând nenumăratele posibilități de manifestare ale artei.


Fiecare dintre expozanți a oferit un răspuns la întrebarea enunțată la început:

Irina Anghel, Mariana Apostol, Mihai Băncilă, Cristina Bolborea, Georghe Butnaru, Lucian Butucaru, Vladimir Șerban Cioroiu, Romeo Dragnea, Eugenia Enescu, Alexandru Ghilduș, Mihai Hlidor, Cătălin Hrimiuc, Cristina Iliescu, Mădălina Ion, Ovidiu Ionescu, Dorel Manole, Constantin Marincea, Magdalena Steliana Marinescu, Marian Nacu, Mihaela Obadă, David Olteanu, Mădălina Papastere, Dan Popovici, Radu Popovici, Carmen și Horia Pușcariu, Ilie Rusu, Doru Rotaru, Ioana Stelea, Ion Tămăian, Mihai Țopescu, Cornelia Untilov și studenții: Panteleymon Arnaudov, Ioana Barbu, Adina Dobrică, Maria Măncianu Bogatu, Alexandru Mihai Drăgoi, Laura Dumitrescu, Ana Maria Maioru, Neculai Oprea, Maria Panțur, Alexander Andrei Pop, Laura Tărțău și invitatul din Cehia: Petr Stacho

luni, 23 mai 2016

UN CEAS PENTRU ARTĂ în expoziţia Brâncuși. Forme în alb și negru, Muzeul Național Al României





Anul 2016 a fost declarat ANUL BRÂNCUȘI



"UN CEAS PENTRU ARTĂ

în expoziţia Brâncuși. Forme în alb și negru

Muzeul Naţional de Artă al României vă invită să participaţi sâmbătă, 28 mai 2016, ora 17.30, la Un ceas pentru…artă, o vizită cu ghidaj gratuit în expoziţia Brâncuși. Forme în alb și negru deschisă în Sălile Kretzulescu. Prezentarea durează o oră şi este susţinută de Elena Ciocoiu, specialist în istoria artei.

Se plăteşte doar biletul de intrare în expoziţie (4 lei), fără taxa de ghidaj obişnuită. Participarea se face pe bază de programare prin e-mail la programari@art.museum.ro sau la telefon 021.314.81.19, de luni până vineri în intervalul orar 10.00 – 16.00.

***

Expoziția Brâncuși. Forme în alb și negru face parte din Programul naţional 140 de ani de la naşterea marelui sculptor Constantin Brancuşi inițiat de Ministerul Culturii și propune o selecţie de 40 de tiraje moderne după clișeele realizate de artist la Paris: aspecte din atelier şi sculpturi aflate în diferite stadii de lucru.

Pe lângă fotografii, în expoziţie se regăsesc şi două module interactive din atelierul Pasărea ascunsă-n piatră, găzduit în corpul Ştirbei al muzeului. Atelierul a fost conceput de specialiştii de la Centrul Georges Pompidou din Paris pentru a-i familiariza pe copii cu lucrările lui Brâncuşi. Cele două module aduse în expoziţie oferă acum unui public mai larg posibilitatea de a descoperi în mod ludic universul sculptorului.

Atât fotografiile, cât şi modulele interactive au fost donate Muzeului Naţional de Artă al României de Muzeul Naţional de Artă Modernă – Centrul Georges Pompidou din Paris în 2006, respectiv 2007."

- Comunicat -

miercuri, 6 aprilie 2016

Personala artistei Andreea RUS, „AXIS MUNDI”, la Galeria Teatrului Odeon



Expoziția artistei plastice Andreea RUS se desfășoară într-un loc special, gestionat de Daniela Zbârcea (DanaArtGallery), Sala Teatrului Odeon, care permite în mod egal, atât expunerea clasică cât și cea experimentală. Într-o manieră aparte, s-a desfășurat aici vernisajul, invitații și vizitatorii alăturându-se în timp la eveniment, nimic forțat, nimic impus de o prezentare prealabilă, curatorială sau critică.

Expoziția emană o stare emoțională specială, prin mesajul profund spiritual care impregnează, într-o manieră atât de delicată, atât de puțin ostentativă, fiecare lucrare. Se regăsesc pe simeze atât rațiunea mesajului cât și feminitatea grațioasă a esențelor coloristice.

Sub semnul unui drum dorit a fi construit în mod rațional, peisaje recepționate cândva, revin, printr-o metamorfoză distilată, sub forma unor contraste de umbră și lumină, sugerate de culori proaspete, naturale care fuzionează în tușe largi.
Siluete de munți și păduri, coloane de copaci ce sprijină cerul, tije florale, văi, toate sunt subiectul unei transformări conceptuale, centrul unui „flash” vizual care evocă numai esența. 
În lucrarea, „Axis Mundi 8”, se regăsesc, într-o antiteză evidentă latura sacră a temei reprezentată de Iisus răstignit și cea profană reprezentată de simboluri precum „secera și ciocanul” - ca o amenințare a totalitarismului din trecutul recent sau a constrângerilor de libertate ce pot fi declanșate în orice clipă în noua conjunctură mondială.

O cruce luminoasă se formează pe fundul unei văi, între munți, fiind probabil de natură vegetală, dar care, la fel de bine putând reprezenta o comunitate rămasă încă nealterată de o societate profund despiritualizată („In light 105”).

În mod expres autoarea își denumește repetitiv lucrările „În light” sau „Axis Mundi”, la care adaugă un număr de ordine necesar identificării individuale, relevând astfel legătura dintre detaliu și întregul expozițional: detaliul face parte din întreg, întregul dă sensuri noi detaliilor.

În încheiere, semnalăm importanța acestei expoziții, care aduce în prim plan o temă atât de cunoscută și dezbătută de-a lungul timpului, într-o interpretare atât de personală.