duminică, 17 august 2014

LACDA 2014 INTERNATIONAL JURIED COMPETITION, Los Angeles Center for Digital Art






Curators:
Nancy Meyer, Contempory Art, L.A. County Museum of Art (LACMA)
Max Presneill, Director and Curator, Torrence Art Museum


Juried competition for digital art and photography

Entrants submit 3 (three) JPEG files of original work. 
All styles of artwork and photography where digital processes of any kind were integral to the creation of the images are acceptable.
The competition is international, open to all geographical locations.


Registration fee is $35US (three images)
Multiple entries permitted, additional $35 entry fee for each three images.


The selected winner receives: 10 prints up to 44x60 inches on canvas or museum quality paper (approximately a $2,500-$3,000 value) to be shown in a solo exhibition in our main gallery from September 11-October 4, 2014. The exhibit will be widely promoted and will include a reception for the artist.

Second place prizes: Ten second place winners will receive one print of their work up to 24x36 inches ($150-$200 in value) to be included in the winners' exhibits and opening September 11-October 4, 2014.

Special consideration will be given to all entrants for inclusion in future shows at LACDA. Many entrants from past competitions have already been included in our exhibits.

Deadline for entries: Aug 25, 2014
Winners Announced: Sep 1, 2014
Exhibit Dates: Sep 11-Oct 4, 2014

Artist's Reception: Thursday, Sep 11 7-9pm.
The artist's reception will be at our new expanded location in conjunction with the Downtown Art Walk which is attended by up to 20,000 gallery goers.
 


Two easy steps!



Online registration only.

See: www.lacda.com
For questions email us at: lacda@lacda.com


joi, 31 iulie 2014

Gheorghe MOSORESCU la Galeria "Europe", Brașov, 4 - 15 august 2014



Gheorghe MOSORESCU, severinean de origine, aparține culturii brăilene de 33 de ani.
Scenograf la Teatrul "Maria Filotti'' Brăila și președinte al Uniunii Artiștilor Plastici din România - Filiala Brăila, se prezintă Brașovului prin expoziția de pictură ,,Puncte de vedere ... Dincolo''.

Se poate privi expoziția gândind la spusele Domnului Pavel Șușară despre zona "Dincolo".
Gheorghe Mosorescu "știe, mai bine ca oricine, că elementul care separă universul imediat (...) de celălalt univers, cel paralel și ficțional, (..) este un obturator misterios, un zid mobil și vălurit, ca apa (..). Prin penetrarea acestei opacități, prin marginea găurii negre, cele două Universuri paralele comunică, fac schimb de substanță și de energie, transferându-și, reciproc, forța de combustie.(...)
Privitorul de dincoace, din fața pânzei creatoare de iluzii sau din fața iluziei unei pânze sfâșiate, vede Dincolo, în transparența, pamânt și apă, aer și foc, lumina și întuneric, păduri și păsări, simboluri cristice și morții de sub pământ, albul orbitor și semnul minimal, germenele dens al unui posibil Big-Bang, pâna ce, ca într-un scenariu halucinant și mistic, își întâlneste proprii ochi, țintindu-l simetric, din aceeași nevoie irepresibilă de a vedea, de a cunoaște și, mai ales, de a recunoaște!''

Apoi, vor fi Puncte de vedere! 

marți, 29 iulie 2014

"Disimulare", Ioana Maria Sisea la Galeria Galateea, București



afis_1_online"Disimulare“ este o colecție, o vitrină de stări, chipuri și fațete. Ioana Maria Sisea portretizează, amalgamează, analizează polaritatea personalității, investigând natura duală a structurii umane. Nimic nu este esență pură, doar un alter ego, probabil incorigibil, dar inconturnabil. Orice chip are imprimat un semn, o pată, o cicatrice, dar orice pată are și o suprafață imaculată, neprofanată. 
Expoziția propune o desfășurare vizuală a plurivalenței ființei umane, o dezbatere sinceră despre recunoaștere și asumare.
Măștile Ioanei Sisea înfățișează suma tuturor aspectelor egoului, nu doar a celor acceptate, ci în egală măsură a celor deloc remarcabile, contestabile, indezirabile. 

Între pată și imaculat, între colorat și incolor, între formă și diform, Ioana Sisea jonglează cu expresivitatea. Măștile distorsionate se coagulează în organisme, în pulsații, în ritualuri magice, în lavă vulcanică. Pe măștile fine, lise, elegante, Ioana intervine parțial cu incizii asupra porțelanului, adăugându-i vigoare. 

Asemeni personajului principal ce tranzitează culoarul hotelului din filmul lui Jean Cocteau, „Le sang d’un poète“, chipurile pe care le privește tânăra artistă, nu sunt altceva decât jocuri fictive ale fiecăruia dintre noi, spectatorii săi."
Raluca Băloiu, critic de artă, curator expoziție   

marți, 15 iulie 2014

Bogdan RAȚĂ, la Bienala Independenților de la Liverpool (5 iulie - 23 octombrie 2014)


 
"Calea de mijloc", sculptura de 3,5 metri înălțime, amplasată în fața edificiului St. George Hall"
 Lucrarea face parte din programul denumit "Monumente în mișcare", curatoriat de Galeria și Colecția Năsui.
Tânărul artist, doctorand și lector universitar la Universitatea de Vest din Timișoara, Facultatea de Arte și Design, Catedra de Arte Plastice, secția Sculptură, trăiește și lucrează în București și Timișoara având deja participări la evenimente de excepție printre care: Bienala de la Moscova (2011) și Bienala de la Veneția (2013). De menționat că autorul se află la cea de a doua participare la aceasta Bienală.

Sentimente precum frica, rușinea sau teama sunt exprimate într-o manieră realistică, prin elemente ale corpului uman. Sculpturi ce par grotești la prima vedere, compuse din elemente anatomice "reasamblate" și multiplicate, configurează metaforic identități posibile și mai mult chiar, reale în cadrul societății noastre actuale. 
Culoarea este un element esențial al mesajului autorului, roșul de exemplu este cel ce definește rușinea.

În căutarea unor noi formule de exprimare, tehnice și artistice, Bogdan Rață este unul dintre cei mai inovativi artiști ai generației sale, un sculptor ce experimentează lucrul cu materiale precum poliesterul, polimerii și compușii sintetici.

 

vineri, 11 iulie 2014

"Stilul Brâncovenesc", conferinţă la Muzeul Național de Artă al României



Muzeul Naţional de Artă al României vă invită miercuri, 16 iulie, orele 17.30, la o nouă conferinţă în cadrul programului Brâncoveanu@MNAR, cu tema Stilul Brâncovenesc, în Galeria de Artă Veche Românească, susţinută de prof. univ. dr. Corina Popa, istoric de artă şi expert în cercetarea monumentelor istorice.

Printre obiectele de patrimoniu ce amintesc de strălucirea artistică a epocii brâncoveneşti vom porni într-un periplu bogat ilustrat şi documentat la monumentele ridicate de Constantin Brâncoveanu. Cu răbdarea şi dăruirea cu care a format de-a lungul carierei sale universitare atâtea generaţii de istorici ai artei medievale româneşti, doamna prof. univ. dr. Corina Popa ne va ajuta să urmărim şi să înţelegem contextul istoric şi premizele culturale care au făcut posibil acest fenomen artistic fără precedent.

Cu acest prilej publicului îi va fi prezentat un obiect inedit de patrimoniu, care a aparţinut voievodului şi care poartă două însemnări olografe ale acestuia. Timp de două săptămâni, în sala dedicată artei brâncoveneşti din cadrul Galeriei de Artă Veche Românească, va fi expus pentru prima dată un Liturghier în limba greacă, tipărit la Veneţia în 1686, cu ex-librisul lui Constantin Brâncoveanu.

Accesul se face pe baza unei rezervări prealabile prin e-mail la programari@art.museum.ro sau la telefon 021 314 81 19. Se plăteşte doar biletul de intrare în galerie care vă permite şi vizitarea ulterioară a expoziţiei temporare Călători prin manuscris.

Deschisă la parterul Galeriei Naţionale, expoziţia Călători prin manuscris aduce în prim-plan un manuscris brâncovenesc redactat şi miniat în urmă cu peste 300 de ani, despre care se presupune că a aparţinut voievodului martir. Expoziţia a fost concepută astfel încât să permită publicului vizionarea integrală a manuscrisului, prin expunerea succesivă a tuturor filelor acestuia. Din acest motiv, biletul de intrare include cinci vizite în expoziţie până la data de 31 august 2014.

Prof. univ. dr. Corina Popa şi-a dedicat întreaga carieră ştiinţifică cercetării artei medievale româneşti. Deasemenea, a coordonat echipe prestigioase de specialişti din cadrul Direcţiei Monumentelor Istorice, a Editurii Meridiane sau a Universităţii Naţionale de Arte Bucureşti în proiecte de cercetare, restaurare şi promovare a patrimoniului medieval din ţară. În cadrul Universităţii Naţionale de Arte a activat atât ca profesor titular şi coordonator de doctorate în istoria artei medievale româneşti, cât şi ca şef de catedră şi decan al Facultăţii de Istoria şi Teoria Artei. Într-o listă care cuprinde numeroase şi valoroase studii publicate, cele mai recente volume coordonate de prof. univ. dr. Corina Popa – monografia Mănăstirea Hurezi şi Repertoriul picturilor murale brâncoveneşti. Judeţul Vâlcea – devin titlurile de referinţă şi cele mai complete instrumente de lucru pentru studiul artei brâncoveneşti.

Conferinţa Stilul Brâncovenesc
Miercuri, 16 iulie 2014, ora 17.30
Tarif: 10 lei (întreg)/redus: 5 lei pensionari/2.5 lei studenţi /elevi gratuit
Înscrieri la: programari@art.museum.ro sau 021.314.81.19

- Comunicat -

joi, 22 mai 2014

Ediția a IV-a: AVANGARDA DIN ROMÂNIA Sesiunea a VI-a: ISIDORE ISOU



Avangarda revizitată. Ediția a IV-a: AVANGARDA DIN ROMÂNIA
Avangarda Europeană în Arhiva Națională de Filme a României

Ediția a IV-a: AVANGARDA DIN ROMÂNIA
Sesiunea a VI-a: ISIDORE ISOU

Joi, 22 mai, ora 19.00 – Cinemateca Eforie (Str. Eforie 2, București) – sala „Jean Georgescu”

Artiști: Isidore Isou, Maurice Lemaître, Jean Cocteau, Blaise Cendrars, Gil J Wolman

Curator: Igor Mocanu
Organizator: Cinemateca Eforie – Arhiva Națională de Filme a României

Deși fără a fi primit vreo invitație oficială din partea organizatorilor, Isidore Isou se prezintă în 1951 la festivalul de film de la Cannes cu o producție cinematografică profund experimentală – adevărat manifest al filmului lettrist, cum avea să exclame critica într-un glas după aceea – având funcția precisă de a, cum am spune astăzi, pirata circuitul elitist al branșei mondiale. La premiera de la Cannes, „filmul discrepant”, cum îl numește Isou, provoacă gesturi de protest și dezaprobare, revoltă și indignare, însă primește premiul publicului pentru avangardă și un nou membru al mișcării lettriste – pe Guy Debord. Afișul fusese desenat de Jean Cocteau, iar în film apare, pe rând, pe lângă acesta și Isou însuși, Blaise Cendrars, André Maurois, Gil J Wolman, Armand Salacrou sau Rodica Valeanu. Câteva luni mai târziu, apare și Le film est déjà commencé? al lui Maurice Lemaître, Gil J Wolman lansează filmul L'Anticoncept, iar Guy Debord – Hurlements en faveur de Sade, toate trei mărturisit tributare viziunii discrepante din pelicula lui Isou. Inutil să mai spunem că neoavangardele și-l revendică într-un glas drept precursor, începând cu Nouvelle Vague (Godard) și terminând cu undergroundul american (Brakhage). Cu toate acestea, s-ar părea că proiecția de acum a filmului semnat de Isou este oarecum precoce, considerând că încă nu i-a fost tradusă opera în limba română, mai ales în comparație cu popularitatea covârșitoare de la noi a unui autor precum Guy Debord, ale cărui concepte care din jurul societății spectacolului își au originea în teoriile lui Isou și în special în Traité de bave et d'eternité, care a circulat o vreme într-o formă trunchiată, dar care a fost restaurat de curând de Arhiva Națională de Filme a Franței și remasterizat de Frédéric Acquaviva. Proiecția de la Cinemateca Română prezintă, în premieră națională, această din urmă versiune, restaurată și autorizată.

TRAITÉ DE BAVE ET D'ÉTERNITÉ
Franța, 1951, Film experimental, 120 min
R. Jean Isidore Isou
S. Isidore Isou
Asistent: Maurice Lemaître
I. Nat Saufer
Montaj: Suzanne Cabon
Muzică: Daniel Guarrigue
Sunet: Jacques Boutiron, Marcel Ormancey
Afiș: Jean Cocteau
Cu: Marcel Achard, Isidore Isou, Jean-Louis Barrault, Blanchette Brunoy, Blaise Cendrars, Jean Cocteau, Danièle Delorme, Edouard Dermithe, Daniel Gélin, André Maurois, Armand Salacrou, Rodica Valeanu, Albert J. LeGros, Bernard Blin, Colette Marchand, Gil J. Wolman, Marc'o
Producător: Marc’o, Léon Vickman

Mulțumiri speciale: Catherine Goldstein, Pip Chodorov
Copyright: Isidore Isou Estate / Catherine Goldstein
Film courtesy of Re:Voir
Mulțumiri: Diana Vidrașcu, Frederic Acquaviva, Rodica Sibleiras

Mai multe detalii:
http://igormocanu.wordpress.com/2014/05/08/isidore-isou-la-avangarda-revizitata-iv-6/
  
Igor Mocanu | art critic, curator
Curator for Allegra Nomad Gallery

marți, 20 mai 2014

Pe 17 mai, Mâțele din cartierul Marilenei MURARIU au invadat Muzeul Vasile Grigore



La un semn al Marilenei Murariu, mâțele din cartier au invadat Muzeul Vasile Grigore.


Tăcute și misterioase, umbre colorate cu ochi fosforescenți pândesc din cotloane mai mult sau mai puțin întunecate cea mai mică mișcare, declic pentru orgii jucăușe sau, cine știe, pentru un festin culinar mult așteptat.
Cu expoziția artistei plastice, a fost inaugurat  un nou spațiu expozițional informal al muzeului, "ANEXA", la ceas de noapte - așa cum se cuvine unor așa importante personaje, cu ocazia Nopții Europene a Muzeelor, pe 17 mai 2014.
 
Irina IOSIP

Emilia Marinescu cu expoziția Metamorfoze, “U” Art Gallery, București




Critic de artă Marius Tiţa:
"Emilia Marinescu  promite, în noua sa expoziţie, “culoare, formă, mesaj şi trăire, într-o scenografie perfectă a realităţii cotidiene, o lume feerică, paradisiacă, pe care uneori o ignorăm fără să conştientizăm”. 
Din aceeaşi perspectivă, Emilia Marinescu propune “peisaje solitare, grădini ispititoare, naturi statice cu accente vegetale, interpretari  plastice ale unor detalii florale, toate personificate”.
“Spaţiul plastic este alcătuit din fragmente ale peisajului românesc, veneţian, indonezian şi american. Lucrările reprezintă o simbioză mistică, ce reuşeşte să întregească o gradină universală”.
De altfel, artista mai mărturiseşte că, “fiecare tablou îşi are propria identitate, reprezentând o secvenţă cromatică atemporală surprinsă la îndemnul unui impuls artistic”.

19 mai - 6 iunie 2014
“U” Art Gallery
 Bd. Iancu de Hunedoara, nr.8, sediul Uzinexport, etaj 7
Sala “On Top of Bucharest”
program vizitare: luni - vineri de la 9 la 17; sâmbăta 12 - 16 

  

NOAPTEA ALBĂ A GALERIILOR - NAG#8
VINERI, 23 MAI 2014, 19h00 – 04h00
BUCUREŞTI


Vineri, 23 Mai 2013, Noaptea Albă a Galeriilor vă propune un nou traseu în harta nocturnă a evenimentelor de artă contemporană din Bucureşti. 38 de galerii şi 34 de spaţii alternative NAG#8 marchează un program variat în care publicul este invitat să participe la vernisaje ale unor artişti prezentaţi în premieră, producţii speciale NAG, demonstraţii artistice, performance-uri, instalaţii audio – video, inaugurarea unor noi locaţii şi lansarea unor proiecte care sperăm să devină puncte de reper în promovarea artei contemporane româneşti. Programul detaliat şi harta galeriilor vor fi prezente în toate locaţiile participante şi sunt disponibile pentru descărcare şi tipărire la adresa www.noapteagaleriilor.ro
Ca şi anul trecut, NAG pune la dispoziţia oraşului şi aplicaţii IOS şi Android, structura acestora ajutând atât la navigarea cu uşurinţă în harta galeriilor, cât şi la localizarea în oraş a fiecărui participant din programul NAG cu ajutorul unor coduri QR specifice.
Evenimentul Noaptea Albă a Galeriilor - NAG#8, realizat de către Asociaţia Ephemair, este un proiect cultural produs cu sprijinul Raiffeisen Bank şi cu susţinerea partenerilor: MNAC, Ad Production, Zile şi Nopţi, Business Alliance Consulting. Parteneri media: Radio România Cultural, Radio France International, TV City, ring, Cocor Media Channel, The Institute, igloo, Revista Arta, Zeppelin, feeder, Tataia, re:art, BookBlog.
Echipa NAG#8: Suzana Dan, Silvia Rogozea / organizator, Alexandru Voinescu / asistent executiv, Mircea Pop / identitate vizuală NAG#8, Andrei Nastasa / web development, Ovidiu Dumitriade / aplicatie NAG#8 IOS, Victor Hernest / aplicaţie NAG#8 Android. 

Mulţumiri: Şerban Jipa, Erwin Kessler, voluntarii NAG#8 

Detalii, informaţii, noutăţi pe www.noapteagaleriilor.ro
Facebook/Noaptea Alba a Galeriilor; Twitter/NAG_RO

vineri, 9 mai 2014

George Paul MIHAIL, Galeria Artelor, Palatul Cercului MIlitar, București



DEVIS GREBU - Conversaţii la „pătrat”, Galeria Colony Art, a doua parte a retrospectivei, 9 mai - 11 iunie




Un nou capitol al retrospectivei pictorului, ilustratorului şi desenatorului Devis Grebu - Conversaţii la „pătrat” urmează să se deschidă la Galera Colony Art.

Expoziția va fi deschisă de domnul Horia-Roman Patapievici
Din programul vernisajului: voce și chitară Maria Răducanu

Galeria Colony Art
Adresa: Calea Călăraşilor nr. 34
Program vizitare: 
 marţi - duminică
orele 10-20
selecție imagini și info. Irina IOSIP
 

marți, 6 mai 2014

Vizitați online Muzeul Național de Artă al României

 


Muzeul National de Arta al Romaniei continuă demersul de accesibilizare a colecțiilor sale pentru toate categoriile de public, lansând Tururile virtuale ale MNAR, care sunt accesibile gratuit pe site-ul muzeului, prin accesarea link-ul:
http://www.mnar.arts.ro/tur-virtual
  Realizate in colaborare cu Imago Factory, tururile cuprind, alături de galeriile permanente ale MNAR (Galeria de Artă Veche Românească, Galeria de Artă Românească Modernă si Galeria de Artă Europeană), și muzeele-satelit: Muzeul Colectiilor de Artă, Muzeul K.H. Zambaccian și Muzeul Theodor Pallady.
Prin suita de imagini panoramice cu o perspectivă de 360 de grade, tururile virtuale îi oferă privitorului posibilitatea explorării în detaliu, la rezoluţie bună, a expunerilor permanente ale Muzeului Naţional de Artă al României. 
Lucrările reprezentative pot fi identificate (autor, datare, titlu) prin mouse-over. Astfel, iubitorii de artă din ţară şi din străinătate pot vizita muzeul şi virtual, de la distanţă.

Muzeul Național de Artă al României
www.mnar.arts.ro

joi, 17 aprilie 2014

The 2nd International Caricature Art Competition CHINA 2014



"2014 World Cup" redirects here. For the video game, see 2014 FIFA World Cup Brazil . For other competitions of that name, see 2014 World Cup.

"FIFA 2014" redirects here. For FIFA video game by Electronic Arts, see FIFA 14.

The 2014 FIFA World Cup will be the 20th FIFA World Cup, an international men's football tournament, that is scheduled to take place in Brazil from 12 June to 13 July 2014. It will be the second time that Brazil has hosted the competition, the previous being in 1950. Brazil was elected unchallenged as host nation in 2007 after the international football federation, FIFA, decreed that the tournament would be staged in South America for the first time since 1978 in Argentina, and the fifth time overall.

The national teams of 31 countries advanced through qualification competitions that began in June 2011 to participate with the host nation Brazil in the final tournament. A total of 64 matches are to be played in twelve cities across Brazil in either new or redeveloped stadiums, with the tournament beginning with a group stage. For the first time at a World Cup Finals, the matches will use goal-line technology.

With the host country, all world champion teams since the first World Cup in 1930 (Uruguay, Italy, Germany, England, Argentina, France and Spain) have qualified for this competition. Spain is the defending champion, having defeated the Netherlands 1–0 in the 2010 World Cup final to win its first World title. The previous four World Cups staged in South America were all won by South American teams.

FOOTBALL STARS 
David Beckham、Roberto Baggio、Gabriel Omar Batistuta、Luis Filipe Madeira Figo、Michael Owen、Lionel Messi、Zinedine Zidane、Luis Nazario Ronaldo、Cristiano Ronaldo Receives、Diego Armando Maradona

---------------------------------------------------------------------------------------

1. The Competition is open to all artist -- Caricaturist, Illustrator, Cartoonist, Printmaker and Painter around world regardless of nationality, age, sex, etc.

2. Theme: 
A)  Caricature:
        1) Football Star    2) Free 
B)  Cartoon:
        Football 
3. The maximum 7 entries should be submitted for each category.
4. The maximum size of the works: 300 × 300 cm
5. Technique and medium of works are unlimited. Any painting, Print making, Traditional Chinese Painting, Oil painting, Watercolor, Crafts art or Children’s painting will be accepted.
6. Artist should summit the original works. Any computer prints, slide, photograph, xerox will not be accepted.
7. Author's resume and photo should be submitted with entries together. First name, Last name, Address, Email, Telephone number and category should be written on the reverse side of the works.
8. Deadline:   August  15 ,  2014.
9. The jury meeting will be held on October, 2014.
10. The entries must be flat protected with hard cardboard, or rolled in a hard case. The folded works will not be considered.
11. PRIZES:
A). Caricature :
Golden prize (1) : Medal  +  RMB 7000  + Catalog
Silver prize (1) : Medal  +  RMB 3000  + Catalog  
Copper prize (1) : Medal  +  RMB 1800  + Catalog 
Special prize (3) : Medal +  RMB 500  + Catalog
Excellent prize :  Catalog
B). Cartoon :
Golden prize (1) : Medal  +  RMB 6000  + Catalog
Special prize (3) : Medal  +  RMB 500  + Catalog
Excellent prize :  Catalog
12. The authors whose works has been selected will receive a copy of the catalog made for competition.
13.Explicitly participators have whole copyright for their entries, of course Host unit may use some works on web site and other media for spreading competition and artists.
14. The works will not be returned.
 15. Participation in the contest means the complete acceptance of all the above conditions and agreements with jury's decision.
16. Please send entries to the address as follow:
HU XIAO YU
ROOM 341 BUILDING #364, JIN QIAO SHI DAI JIA YUAN
YUN JING DONG LI,TONG ZHOU QU, 
BEIJING 101121,CHINA
Digital works E-mail to:  redmanart@126.com
17. Web site :  www.redmanart.com
Telephone:  0086 – 010 – 1 8 9 1 0 8 3 8 2 1 0
Director of  RED MAN CARTOON ART CENTER
Zhu Cheng

For Entry Form see:

“ SEEDS IN THE HEART “ a pictoritei HISAKO KOBAYASHI (U.S.A), U ART Gallery

 




vineri, 28 martie 2014

ÎN VIZITĂ LA CONU’ ZAMBACU

   

Vizită cu ghidaj gratuit la Muzeul K. H. Zambaccian

Corneliu Baba: "K. H. Zambaccian"


Muzeul Naţional de Artă al României invită publicul sâmbătă, 29 martie, orele 11.30, la o vizită cu ghidaj gratuit la Muzeul K.H. Zambaccian pentru a (re)descoperi istoria uneia dintre cele mai interesante şi valoroase colecţii de artă din ţară, care a aparţinut cunoscutului om de afaceri de origine armeană Krikor H. Zambaccian (1889 - 1962). Iubitorii de artă sunt aşteptaţi să petreacă o oră agreabilă în casa conului Zambacu- cum îl numeau prietenii, beneficiind de prezentarea colecţiei realizată de un specialist al Muzeului Naţional de Artă al României, fără a plăti taxa de ghidaj obişnuită.
 

Participarea se face pe bază de programare, în limita locurilor disponibile, la telefon  021.314.81.19, 021.314.81.19 sau prin e-mail la programari@art.museum.ro până vineri, 28 martie, orele 16.00. 

Una dintre atracţiile muzeului este colecţia de 19 pânze semnate de mari maeştri ai şcolii franceze: Delacroix, Corot, Renoir, Sisley, Pissarro, Cézanne, Picasso, Matisse, Bonnard, Utrillo, Marquet, Laprade etc.

Muzeul Zambaccian se remarcă de asemenea prin calitatea excepţională a lucrărilor de artă românească care reflectă gustul desăvârşit al colecţionarului. Sunt prezente lucrări de vârf ale artiştilor din secolul al XIX-lea sau de la începutul secolului al XX-lea - Aman, Grigorescu, Andreescu, Luchian, alături de care se regăsesc lucrări ale pictorilor din perioada interbelică: Tonitza, Pallady, Petraşcu, Iser, Dărăscu, Ressu.



29 martie, orele 11.30
Muzeul K. H. Zambaccian
Strada Muzeul Zambaccian nr. 21A
Tarif: bilet 7 lei (întreg), 3,5 lei (redus)

- comunicat -


joi, 27 martie 2014

Mereu surprinzătorul Devis GREBU într-o expunere retrospectivă de amploare


Colony Art prezintă expoziţia pictorului, ilustratorului şi desenatorului Devis Grebu - Conversaţii la „pătrat”, ce constituie un prim capitol dintr-o serie de patru dedicate întregii sale activităţi artistice.

Devis GREBU, cetăţean francez de origine română (de curând întors în Franța, patria de adopție), un artist cu o vastă carieră internaţională, este readus în atența publicului român care de multe ori nu a știut să-l prețuiască îndeajuns sau, mai degrabă, nu a putut să asimileze desenul său sintetic și percutant, structurat dealtfel, pe scheletul unei solide culturi.

În deschiderea expoziției va vorbi domnul Horia-Roman Patapievici
Acompaniamentul muzical va fi asigurat de Maria Răducanu.
 
Expoziţia va putea fi vizitată în perioada 3 aprilie – 7 mai a.c., de marţi până duminică, între orele 10-20.
Irina IOSIP 


N.A. Considerăm necesară prezentarea, în cele ce urmează, a celor mai de seamă realizări din activitatea artistică a autorului. 

A studiat pictura la Institutului de Arte Plastice “N. Grigorescu” din Bucureşti. La vârsta de 23 de ani a devenit membru al U.A.P., din care a fost exclus pe motive ideologice un an mai târziu, nepermiţându-i–se, după aceea, să expună în nici o galerie de artă. În 1964 a părăsit ţara din motive lesne de înţeles.
Înca din anii ’70 a căpătat cetaţenia / nationalitatea  franceză pe care o păstrează şi acum, alături de cea română.
În occident a desfăşurat o activitate intensa și diversă, până în luna august 2001, când s-a repatriat. Ca urmare, s-a reintegrat în rândurile U.A.P. şi, in paralel, a reluat o intensă activitate ca director artistic, ilustrator de presă şi carte, cât şi ca designer, scenograf şi profesor.

Ca pictor, Devis Grebu a expus atât individual cât și în grup în: Franţa, Germania, U.S.A., Elveţia, China, Japonia, Italia, Israel, Belgia, Iran și, după 1995, în România.
În 1995 a fost invitat de Fundaţia Culturală Română (de la New York , unde rezida), la București, pentru o expoziţie personală de grafică, cu ocazia aniversarii a 5 ani de la înfiinţarea acestei fundații. 
După doua expoziții personale la Centrul Cultural Român (Paris) (1998-2001), în aprilie 2002 a fost trimis în Franţa – pentru prima oară ca artist român, pentru o expoziţie personală la Dijon – Le Breuil şi pentru o conferinţă despre aspectul filozofic al ideilor sale vizuale, la Paris (la Centrul Cultural Roman de lângă Ambasadă).
În 2004 a avut o expoziţie personală la Muzeul Naţional al Chinei (Beijing), care s-a bucurat de un mare succes (a doua expoziţie personală a unui artist român după cea a lui Corneliu Baba !). Artistul a fost invitat sa participe personal la vernisaj, în prezența multor personalități în frunte cu Ministrul Culturii al Chinei și a Ambasadorului României la Beijing. Ulterior a fost invitat ca participant de onoare la Bienala de Pictură a Chinei (septembrie 2005).
Au urmat expoziții importante la Bellinzona (2005) în Elveția, la Institutul Cultural Român din Tel Aviv, la Institutul Francez din București (2006), la Ministerul Culturii și Cultelor - o expozitie de 60 de originale publicate de ziarul Cotidianul (2007), la Institutul Cultural Român de la Paris (2007) etc. 

Ca ilustrator de presă, a colaborat de-a lungul a peste 30 de ani în mod consecvent și substanţial, cu numeroase publicaţii printre care multe de renume internaţional, ca : The New York Times, Washington Post, International Herlald Tribune, Le Monde, Frankfurter Allgemeine Zeitung, Ha’aretz, Wall Street Journal, Time Magazine, Life, Newsweek, US. News & World Report, Boston Globe, L’Express, Le Point, V.S.D., La Tribune, Le Figaro, Forbes, Business Week, Playboy, Harper’s, Atlantic Monthly ,Think-I.B.M., Sports Illustrated, P.C. Magazine, GEO, Psyhology Today, New York Magazine, Seventeen, Telerama, Jardin des Modes, L’Expansion, Liberation, Le Monde Diplomatique și multe altele. 
În 2009 editura ICR i-a publicat un volum de excepție, conținând un număr impresionant de originale publicate de-a lungul a trei ani în paginile ziarului Cotidianul. 

A ilustrat peste 40 de cărţi, pentru copii sau adulţi, publicate de edituri reputate ca: Gallimard, Hachette, Flammarion (Franta), Simon & Schuster, Penguin - Viking Books, Doubleday - Dial Press, Random House, Harper & Row (SUA), Schroedel, Neugebauer (Germania- Austria), Edito(Elvetia) etc.

Ca designer, timp de circa 10 ani a condus propriul său studio de grafică. Printre altele, a creat mari pavilioane  şi standuri pentru târguri internaţionale industriale, timbre poştale pentru ONU şi diferite ţări, inclusiv – dupa repatriere - în România, cu trei serii de timbre principale (și timbrul special - jubiliar - la împlinirea unui an de la înființarea Muzeului Filatelic - cu care ocazie au vorbit despre creația artistului multe personalități de seama, printre care – H.R. Patapievici, Ambasadorul Franței, celebrul regizor de teatru Dinu Cernescu, renumiții scriitori și ziaristi Tudor Octavian și Cristian Teodorescu ș.a.m.d.), ilustraţii de modă (pentru Issey Miyake, Gottex, Gap și altele – la Paris și la New York), decoruri şi costume de teatru (dintre care se evidențiază excepționalul spectacol realizat la București în anul 1963, având ca regizor pe unul dintre cei mai buni ai României, și anume Valeriu Moisescu, respectiv ca actor principal pe celebrul Toma Caragiu - spectacol rămas în antologia teatrului românesc ca una dintre cele mai reușite 3 producții teatrale), scurte filme de animaţie (inclusiv pentru T.V.1- Televiziunea Naţională a Franţei). 
A fost fost premiat de doua ori, cu Marele Premiu San Gabriele”Italia, pentru seriile de timbre publicate în 1969 și 1973 în Israel. 

Ca profesor, a avut de-a lungul anilor o activitate prolifică și importantă, predând arta plastică sub diferite forme, la câteva dintre cele mai renumite universităţi: Columbia University (la Facultatea de Arhitectură New York), Parson’s School of Design (New York), SUNY (State University of New York), Institutul Naţional de Design şi Tehnologie al Israelului, renumita Școală Superioară de Arte Grafice VITAL (Israel) şi altele. 
Din 2002 până in 2005, a predat ca profesor un Curs Vizual Special, la reputata Universitate de Arhitectură “I. Mincu” din București. De asemenea, a ținut o serie de conferințe (work-shopuri) la Institutul de Arte Plastice “N. Grigorescu” din București (secția de Grafică). 

Prestigioasa editură de carţi de artă Rizzoli (U.S.A. şi Italia) a publicat la New York, o superbă Monografie dedicată creaţiei sale grafice. Această carte a fost a doua prezentare a operei unui artist de origine română de către această editură, după cea consacrată operei marelui Brâncuși.
Reputatul critic de artă Ionel Jianu l-a inclus în cartea pe care domnia sa a publicat-o în Europa și Statele Unite despre cei mai valoroşi artişti de origine româna care s-au realizat în Occident. 

După repatriere, a realizat, printre altele, decorurile pentru piesa “Lolita” în regia Cătălinei Buzoianu, la Teatrul Mic (avându-l în rolul principal pe celebrul actor Ștefan Iordache), spectacol care s-a bucurat de un mare succes de critică și public. 

Intre 2003 și 2004, la solicitarea Academiei Cațavencu, a fost atât cel care a conceput cât şi directorul artistic al revistei culturale “DECI ”, dar și principalul ilustrator al acesteia.
Dealtfel, Devis Grebu a fost solicitat de conducerea săptămânalului “Academia Cațavencu” să participe cu un număr mare de contribuții de caricatură la câteva dintre Almanahurile reputatei publicații.
Din 2004, când ziarul “COTIDIANUL” a fost preluat de Academia Caţavencu, Devis Grebu devenind ilustrator editorialist al ziarului, colaborarea cu această publicație s-a intensificat.

Despre Devis Grebu s-au scris nenumărate articole şi/sau critici , în publicaţii naţionale si internaţionale, de interes general sau de specialitate; a dat în repetate rânduri interviuri la posturi de televiziune şi radio , atât în lumea occidentală, cât şi în ţară.

Devis Grebu a primit numeroase premii naţionale şi internaţionale pentru creaţiile sale. 
În 1990 a fost premiat cu prestigiosul premiu al Academiei Româno-Americane pentru activitatea sa artistică, printre premiații acesteia numărându-se și românii Eugène Ionesco, Mircea Eliade și Prof. Palade - laureat al premiului Nobel.