Liviu STĂNILĂ, România: "Energy drink"

 

 

Liviu STĂNILĂ, "Energy drink", tuș și culori de apă

Ana-Irina Iorga: Spațiu, spații și spațializări artistice

 

Spațiu, spații și spațializări artistice

Artele vizuale se adresează ochiului, ochiul funcționează numai în reprezentări și coordonate spațiale care descriu concomitențe ale existențelor, fie ele materiale, fie conceptuale.

Plasată sub semnul unei ideale și fascinante Arcadii, expoziția absolventelor de la masterul „Teorii și practici în artele vizuale” vorbește, în forme creative distincte, ingenioase și inteligente, despre „spațializare” ca element vizual definitoriu, despre „spațiile” pe care le generează reprezentările plastice și pe care le percepe ochiul, și despre „spațiul-în-sine” ca o condiție a oricărei platicizări artistice.

Vitraliile și instalațiile Anei Alexoaie-Conache solicită privitorului multiple funcționalități cognitive, care reflectă compexitatea acestui tip de artă ce se îngemănează cu meșteșugul, pe de o parte, și cu viziunea despre lume, cu „Weltanschauung”-ul personal, pe de altă parte. Un întreg univers al cunoașterii și modelării sticlei, metalului, culorii, formelor, ideilor și reprezentărilor proprii se deschide și se închide, succesiv, în vitraliile Anei Alexoaie-Conache.

Instalația expusă, ca spațiu de spații, are două dimensiuni contrare, reciproc inconsistente. Prima dimensiune care se impune este cea a unei lumi aflată în proces de destructurare, de spargere și nimicire, asemenea unei sticle sau unei oglinzi care, în urma unui accident oarecare, se face țăndări. Cea de-a doua dimensiune este frumusețea destructurării, spectacolul spargerii, coregrafia căderii și reflectarea trecutului în cioburile ale căror cromatici poartă amintiri pre-apocaliptice.

Seria celor trei lucrări de inspirație religioasă este formată din două reprezentări angelice și una marianică. Îngerul albastru, un mesager al Împărăției, plin de lumină și frumusețe, este îndreptat către lume cu grijă și admirație, parcă, într-o atitudine de binecuvântare celestă, modulându-și aripile într-un început de salut. Cealaltă reprezentare angelică ne arată, sub aripi mari ridicate spre cer, o persoană purtând un copil, poate o mamă al cărei sacrificiu o asemuiește unui înger, poate un înger păzitor care devine mamă pentru cel care nu o are. Între aceste două vitralii este cel care o reprezintă pe Maica Domnului cu Pruncul în brațe. Fecioara Maria este reprezentată în culori puternic complementare, nuanțe reci de albastru și tonuri pline de căldură, roșu intens și galben luminos, și în linii curbe de mărimi diferite, de la cercul mic al aureolelor până la cel hiperdimensional al brațelor care Îl susțin pe Prunc într-o îmbrățișare perpetuă, și care se alungesc în liniile drepte ce sugerează picioarele.

Al patrulea vitraliu aduce un element de inedit în acest univers solar. Este vorba despre ceea ce aș numi un portret de cal, care surprinde virtutea rară a ascultării. Plasat în acest ansamblu al spațiilor superioare, nemuritoare, calul ar putea reprezenta elementul vesperal de complementaritate, aducând cu sine semnul htonian și funerar al spațiilor inferioare.

Iuliana Baraboi suprapune spațiile interioare, subiective, peste cele obiective, ca un strigăt într-un efort de autocunoaștere și autoacceptare. În lucrarea „Ecou”, de pildă, peste roșul incendiar, care îmi amintește de acuarele italiene ale Lenei Constante, se întind, ca o coloană, ca un zvon, gânduri difuze, scrise parcă într-o limbă uitată, din care cad idei răzlețe ca frunzele uscate toamna. Tabloul dezvăluie, însă, un spațiu exterior înjunghiat de cel interior, spintecat cu mintea și denunțat ca insuficient.

Există și spații lăuntrice pe care Iuliana Baraboi le inserează ca nișe onirice în realul anost și fad, pe care vrea să-l aducă la viață dându-i o strălucire pe care n-o are, o strălucire străină lui, care vine din adâncul sufletului. Natura fizică se întâlnește mereu cu natura umană și cu cea angelică, într-un dans al esențelor care prea mult timp s-au ignorat reciproc, ca în tabloul „Identitate”, adevărat studiu în nuanțe de pământuri adânci și astrale deopotrivă. Artista re-interpretează mereu obiectele, ideile, imaginile, sensurile și sinele propriu, generând un traseu ideatic și cromatic neliniar, cu întoarceri și răsuciri metafizice, cu reveniri depresive, înaintări neliniștite sau uimiri pline de bucurie.

O altă înfățișare a spațiului apare în lucrările Ionelei Chiru. Ea explorează un anumit tip de imaginar al feminității, pe care îl intitulează „Reverii vegetale cu Odilon Redon”, în care florile își articulează prezența cu ideea de frumos deschizând, totodată, drumul către direcții onirice incontrolabile. Deși artista își susține descendența din Redon, cu accente expresioniste și influențe simbolist-onirice, aș zice că se apropie mai mult de viziunea prerafaelită a pictorilor englezi din secolul al XIX-lea, în special de cea a lui Dante Gabriel Rossetti care definește, pictural, femeia ca fiind asemenea plantelor: iraționale, fotosintezice, lipsite de automotricitate, dependente de apă și lumină, uneori frumoase, alteori parazite, uneori inofensive, alteori monstruoase, uneori parfumate, alteori otrăvitoare.

Spațiile Ionelei Chiru sunt spațiile speculare ale imaginarului, în registre onirice, cu accent major pe simbolizare. Seria celor trei femei, realizată în această tonalitate, profundă dar neconceptualizabilă, multiplică modelul ființei care respiră în ritmul ușor și egal al sufletului aflat între reverie și somn. Prezența hiperbolică a florilor, maci sau condurași sau orhidee, poate fi o modalitate de a vorbi fie despre trăirile și visele acestor femei, fie despre cauzele trăirilor și viselor lor; în tot cazul, despre lumea inconștientului în momentele în care forțează refularea și se finalizează, eventual, cu o sublimare. Florile, roșii și albastre, par a fi travestiuri atât ale travaliului oniric, curbat și recurbat asemenea tulpinelor, cât și ale conținuturilor erotice ale acestui travaliu, deghizate în boboci ce seamănă cu capuri de ofidieni sau în petalele larg deschise ale orhideelor.
 

Amplificarea atmosferei de reverie, complementară celei de vis, este realizată prin pălăria-lună care apare în toate lucrările din această serie, o interesantă formă de aglutinare a elementului diurn – pălăria, cu cel nocturn – luna, cărora li se mai poate adăuga și elementul sacru – aureola, în opoziție cu un element laic pe care ni-l putem doar imagina. Contrastele zi-noapte și sacru-laic sunt definitorii pentru construcțiile inconștientului nostru.

Un demers introspectiv, marcat de fragilități și ambiguități discontinue, ne întâmpină în lucrările Laurei Herețiu care analizează, cum ea însăși apreciază, „secunda cu toate rostogolirile ei”. Fata cu părul de culoarea portocalei, plutind între materialitatea fizică a portocalelor și transluciditate lor imaginar-mnezică, este un simbol al transgresării stărilor lăuntrice atât de dificil de exprimat discursiv. De aceea artista optează pentru o expresivitate cromatică asociată unui desen fluid care vorbesc, împreună, despre tăierea clipei în segmente și despre rostogolirile acestora. Ele par atemporale, lipsite de orice dinamică și totuși componente ale unor obiecte evanescente. Dialectica mișcare-nonmișcare este cuibărită în aceste viziuni artistice ce o fenomenalizează în peisaje și ființe supra-realiste.

O întreagă panoplie de afecte regresive se decelează în imaginarul artistei, de la frică la serenitate, de la mânie la exuberanță, de la plâns la râs, fiecare fiind interpretat în tonuri cromatice al căror cifru rămâne personal. În lucrarea „Anonymus”, ilustrare apăsată a angoasei ca surpare existențială, nuanțele neagresive de roz și albastru deschis însoțesc groaza fără să o atenueze, dimpotrivă, semnalizând-o și amplificând-o printr-un limbaj cromatic ce își generează propriile forme. La fel în „Summer”, rozurile inofensive devin amenințătoare în tornada unui asfințit ce se așterne peste câmpul cu maci. De aceea cred că valorile cromatice au un regim special în compozițiile Laurei Herețiu, fiind organic legate de totalitatea formelor prezente în tablou, forme ce se asociază fragmentelor secundei care se rostogolește mereu, mereu, mereu. Iar rostogolirea ei continuă încremenește la un moment dat. Probabil atunci privirea fie se înalță spre cer, printre copaci, fie se mută înspre realitatea neutră. Provocarea aceasta se referă la modul în care timpul poate fi spațializat, adică îmblânzit, domesticit, chiar umanizat. Laura Herețiu se află încă în această luptă pe care o tratează artistic, după rețetele unei estetici care se dovedește a fi vie. 

 

În lucrările mele (subsemnata), selectate din seria „Metafizici digitale”, timpul este suspendat dând posibilitatea spațiului să se absolutizeze pentru a reprezenta conceptele filosofice în gradele lor specifice de abstractizare. Mărturisesc că nu sunt actor în aceste reprezentări - al căror text m-a fascinat întotdeauna de altfel, ci doar un fel de regizor-scenograf-spectator care se plimbă, singur, pe o scenă goală. Este modalitatea mea de a descifra mișcarea gândirii unor filosofi, de-a o urma și de-a mi-o apropria. În acest fel am ajuns la orizontalitatea apei, la circularitatea apeiron-ului sau la triunghiularitatea sufletului. Metoda graficii digitale mi s-a părut cea mai adecvată pentru a reprezenta reprezentări a căror liniaritate domină orice altă plasticitate. Geometria are resurse pentru a mă apropia de concepte, dar se dovedește mai stângace în dorința mea de a reprezenta discursivitatea metafizică. În cazul lui Pascal, de pildă, trestia cugetătoare este o metaforă, asemenea unei judecăți sintetice, nu o abstractizare de tip analitic, ceea ce impune o abordare mai complexă în care geometria, deși necesară, nu este și suficientă. Spațiul, ca element absolut, trebuie să accepte prezența timpului, chiar dacă îl inferiorizează. De aceea, uneori, geometria mea este forțată să intre într-un registru fluid pe care îl asemăn cu judecata sintetică-apriori pe care Kant o valoriza atât de mult.

Expoziția „Et in arte ego” aduce laolaltă sensibilități și interese artistice diferite, gândiri variate, stiluri distincte. Spațiul în care ele evoluează creează o complementaritate originală a spațiilor pe care lucrările le conțin, le reprezintă, le sugerează sau le semnifică. Un prea-plin de bogăție artistică compactat într-o viziune unitară demnă de a fi explorată!

 

 

 

Prof. dr., critic de artă Ana-Irina Iorga

Gabriel RUSU, România: "Maria Filotti"

 

Gabriel RUSU, "Maria Filotti", tehnică mixtă,  29,7 x 42 cm. Face parte din Patrimoniul Casei Umorului Desenat - Muzeul Carol I al Brailei. A apărut în  albumul ”Personalitati ale Brailei”, editura Istros

 

Irina IOSIP, România: "The mathematics of Love: 1+1=3"

Irina IOSIP, România: "The mathematics of Love: 1+1=3", pastel și tuș, 29 cm x 21cm

Simpozionul AGORA.ro, Ed. 2025

 

 

 

COMUNICAT DE PRESĂ

Revista culturală independentă ARTE și SOCIETATE, constituită ca manifest și apel la uniune în vremuri atinse de pandemii politice, economice și sociale, manifestă o atitudine echilibrat progresistă privind toate domeniile vieții cetății.

Ca urmare a efortului unui colectiv redacțional restrâns, aplecat spre reflecție și analiză, revista apare semestrial, în format digital și cuprinde cercetări, studii, eseuri, foto-jurnale, opinii critice asupra artelor contemporane românești și internaționale, interviuri, portofolii de artiști, informații despre evenimente socio-culturale, creații literare precum și cercetări, comunicări și opinii vizând alte domenii ale culturii și științei, dintre care: sociologia, filosofia, psihologia, antropologia, muzica, teatrul, filmul și arhitectura.

Revista oferă autorilor și intervievaților posibilitatea de a-și exprima liber opiniile și ideile generatoare și unificatoare de energii creatoare, firele nevăzute din țesătura imaterială necesară într-o societate sănătoasă.

Membrii redacției speră în puterea binelui general și a științelor și artelor ca factori de progres spre reevaluarea și recalibrarea societății la valorile umane și sociale superioare, echilibrate prin etică și moralitate.

Aflată în al șaselea an de la apariție, Revista lansează invitația de participare la Simpozionul AGORA.ro Ed. 2025, cu speranța unei reuniuni lărgite în vederea îndeplinirii dezideratelor sale și promovarea valorilor românești și internaționale.

Revista ARTE și SOCIETATE provoacă, așadar, la un schimb de opinii și idei, având permanent în obiectiv adevărul, realitatea, decența, respectul și atitudinea culturală în tratarea tuturor subiectelor din paginile sale.

Irina IOSIP
redactor-șef
ARTE și SOCIETATE
https://artesisocietate.weebly.com/
adresa redacției: artesisocietate@gmail.com

I N V I T A Ț I E

 

Simpozionul AGORA.ro, Ed. 2025

 

Regulament 

 

Revista culturală independentă ARTE și SOCIETATE îşi propune să pună la dispoziţia scriitorilor, poeților și specialiştilor, teoreticieni și practicieni, considerați în acest context autori, un spațiu de prezentare și dezbatere a ultimelor lor creații și cercetări științifice, să faciliteze comunicarea acestora în diverse domenii culturale la nivel naţional şi internaţional şi să problematizeze teme de actualitate din domeniul artelor vizuale, separat sau în conexiune cu alte domenii artistice și științifice (muzică, teatru, film, sociologie, psihologie, antropologie, filosofie, istorie, arheologie, jurnalism socio-cultural, medicină, literatură etc.).

Tema ediției este „AGORA”. Aceasta vizează concepte, noțiuni, stări și acțiuni precum: moral - imoral, independent - dependent, incluziune - excluziune, evoluție - decădere, continuu - discontinuu, constructiv - distructiv, adevăr - minciună, iubire - ură, stabilitate - instabilitate, trecut - prezent - viitor, incluziune - excluziune, unitate - dezbinare, spirit - trup, clar - blurat, gând - faptă, direct - indirect, eu - celălalt, alb-negru, direct - evaziv, frumos - urât, artă - kitsch, real - ireal, cultură - incultură, oraș - sat, pace - război, sănătate - boală etc. Subiectele politice sunt excluse.

Condiții de participare
1. Sunt așteptate texte originale care reflectă activitatea și creativitatea scriitorilor, poeților, teoreticienilor și practicienilor specialiști consacraţi sau aflaţi la debutul carierei artistice și științifice precum și a studenților în anii terminali din domeniile enunțate mai sus, vizând următoarele secțiuni:

      A. Studii, eseuri, comunicări științifice și articole: maxim 3 materiale fiecare respectând: abstract max. 50 cuvinte, cuvinte cheie max. 5, text și imagini max. 7 pag., imaginile incluse vor fi de min. 300dpi - max. 600dpi.
      B. Proză și poezie neplublicată: în total max. 5 pag.
    C. Lucrări de artă vizuală, din ultimii 2 ani: max. 7 lucrări, imagini de bună calitate, format jpg, dimensiune min. 300 dpi - max. 600 dpi, se specifică: denumirea, tehnica, dimensiunea; lucrările vor fi însoțite de: un Curriculum Vitae profesional de max. 1/4 pagină, o poză de autor (format jpg.,300 dpi) și un text de 1/4 pagină redactat de autor, privind gânduri, idei și concepte despre: propria creație, arta actuală și tendințe ale artei în spațiul românesc sau un concept expozițional personal relevant.
2. Nu sunt acceptate opiniile defăimătoare, injurioase sau sub limita bunului simţ etic sau cultural, care ar putea aduce prejudicii în vreun fel unor persoane sau unor entități, private sau publice.
3. Textele vor fi redactate în limba română, la 1,5 rânduri, font Times New Roman 12 și transmise în format editabil Word sau LibreOffice și pdf.
4. Pentru înscriere vor fi transmise: Curriculum Vitae profesional de max 1 pagină în care se vor specifica cel puțin următoarele: numele și prenumele, anul nașterii, domiciliul, e-mailul, numărul de telefon, specializarea, studiile, activitatea dovedită în domeniu, o fotografie portret de 300 dpi și participarea propusă.
5. Sunt acceptate numai înscrierile transmise de autorii înșiși. Autorii pot participa la una sau mai multe secțiuni.
6. Simpozionul nu verifică drepturile de autor asupra informațiilor și imaginilor. Prin înscriere, autorii își asumă integral și în exclusivitate responsabilitatea asupra tuturor celor transmise, privind conținutul acestora, inclusiv din punct de vedere al paternității textelor, corectitudinii informațiilor și originalității ideilor, informațiilor și textelor literare, precum și asupra acceptului de publicare al textelor și imaginilor.

Modalitatea de înscriere și participare
1. Înscrierea pentru simpozion constă în trimiterea tuturor documentelor conform celor de mai sus, printr-un singur email cu subiectul: AGORA.ro 2025 și numele participantului.
2. Se va face o selecție a lucrărilor. Selecția nu va putea fi contestată. Participanți sunt aceea care vor avea una sau mai multe lucrări selectate.
3. Participarea constă în publicarea lucrărilor selectate în Revista ARTE și SOCIETATE.

Adresa de trimitere a documentelor: artesisocietate@gmail.com

Termen de transmitere a documentelor: 30 noiembrie, 2025

Precizări suplimentare
Participanții sunt de acord ca rezultatele obținute să fie făcute publice.
Lucrările, parțial sau total, vor putea fi publicate și în alte spații media, cu scopul promovării Simpozionului.
Pentru înscriere și participare, respectiv publicare nu se percepe taxă. Publicarea nu implică vreo recompensă, în favoarea autorilor, materială sau de orice altă natură.

Protecția datelor
Participarea la Simpozion presupune că autorii își exprimă în mod automat acordul cu GDPR (Regulamentul 2016/679/UE privind protecția persoanelor fizice în ceea ce privește prelucrarea datelor cu caracter personal și privind libera circulație a acestora, aplicat de toate statele Uniunii Europene), acordul explicit ca datele personale transmise să fie stocate, procesate și folosite de către organizatorii Simpozionului în scopuri legate de acesta și aceste date să fie trimise entităților / organizațiilor partenere sau care au acordat recunoaștere oficială, patronaj, susținere sau acreditare evenimentului.
Informațiile personale transmise de autori: domiciliu, vârstă / data de naștere, număr de telefon și adrese de corespondență, vor fi făcute publice numai cu acordul autorului, precizat ca atare în Curriculum Vitae. Poza portret și Curriculum Vitae (parțial sau total) vor putea fi publicate, dacă nu a fost specificat altfel de către autor.

Prin înscriere și participare, autorii își asumă în totalitate condițiile stipulate în prezentul document.

Simpozionul va fi însoțit de alte evenimente social - artistice care vor fi anunțate ulterior.

Simpozionul este organizat și susținut de Revista ARTE și SOCIETATE, în colaborare cu entități publice și private.

Liviu STĂNILĂ, România: "Comedy and tragedy"

 

"Comedy and tragedy", tuș și culori de apă

 

Expoziții și vernisaje septembrie - octombrie 2025

 

 

 

Ana-Irina IORGA: "Bienala internațională de grafică mică de la Iași"

BIENALA DE GRAFICĂ MICĂ DE LA IAȘI

 

 

Grafica poate fi, uneori, o experiență pe cât de procustiană pe atât de paradoxală.
Exigențele acestui gen artistic sunt de mare finețe restrictivă. Cu cât constrângerile sunt mai mari, cu atât creativitatea crește. Bienala internațională de grafică mică de la Iași introduce, în plus, limitarea dimensiunii. Rezultatul, însă, este spectaculos! Cele peste 200 de lucrări participante anul acesta reprezintă o explozie tematică și stilistică, asamblată - printr-o panotare ce vorbește despre o adevărată artă a ordonării în succesiune și coexistență - în structuri ale unor universuri aparent congruente. Unele dintre acestea sunt complet acromatice, altele se deschid către nuanțe și tonuri cu rol secundar, derulându-se contrapunctal, armonic, muzical.

Din punct de vedere tematic, diversitatea este surprinzătoare. Portrete aproape caligrafice, nuduri inspirate, peisaje realiste, elemente de sacralitate reinterpretată, arhitecturi recognoscibile, fragmente onirice, reprezentări animaliere, concepte abstracte, înscrisuri ilizibile cu sens ocultat – în note autentice, severe, jucăușe sau caricaturale.

Personajul principal, însă, al bienalei este, așa cum se și cuvine, linia. Fie dreaptă, fie curbată, această construcție geometrică, prin simplitatea ei unidimensională, este generatoare de planuri, volume și corpuri care, în dinamică sau în așteptare, dau nașterii unor lumi variate. Sunt linii care ne înconjoară gândurile sau ne leagă sentimentele sau pășesc în urma istoriei. Linia este motorul cosmogonic al lumilor create de grafician, un adevărat miracol alcătuit din infinități ce produc infinități.

În acest univers de universuri grafice fiecare artist, înarmat doar cu linia sa, este o singularitate absolută, evidențiată și adâncită în adevărul său și de restricțiile genului artistic și de maniera „punctum contra punctum” de amplasare în spațiul expozițional.

Bienala organizată de U.A.P. din Iași rămâne în istoria graficii internaționale, prin relevanța lucrărilor prezente și importanța celor premiate, prin amploarea desfășurării, prin gradul intens de implicare personală și instituțională, un eveniment de mare valoare și eleganță artistică.

Prof. dr., critic de artă Ana-Irina Iorga

Gabriel RUSU, România: "Ana Aslan"

 

Gabriel RUSU, "Ana Aslan", tehnică mixtă,  29,7 x 42 cm. Face parte din Patrimoniul Casei Umorului Desenat - Muzeul Carol I al Brailei. A apărut în  albumul ”Personalitati ale Brailei”, editura Istros

 

Dănuț Adrian Chidon-Frunză: Expoziția "Dust in the wind", Muzeul Unirii, Iași

 

COMUNICAT DE PRESĂ
 

DUST IN THE WIND

  expoziție semnată de artistul plastic Dănuț Adrian Chidon-Frunză

Muzeul Unirii din cadrul Complexului Muzeal Național „Moldova” Iași, în parteneriat cu Uniunea Artiștilor Plastici din România – Filiala Iași, organizează în perioada 26 august – 24 septembrie 2025, expoziția personală de pictură „Dust in the wind”, semnată de artistul plastic ieșean Dănuț Adrian Chidon-Frunză.

„Vă așteptăm cu drag să vă bucurați de o incursiune vizuală plină de emoție și reflecție, în compania artei contemporane ieșene”, subliniază Andrei Apreotesei, manager Palatul Culturii – Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași.

„Proiectele artistice recente ale lui Dănuț Adrian Chidon-Frunză au fost circumscrise temei fericirii, văzută fie ca țintă iluzorie, inaccesibilă, fie ca ideal de atins. Trei dintre acestea (Amintiri despre azi, Aud materia plângând, Punct și virgulă), derulate pe parcursul anului 2024, tatonează un registru afectiv de factură bacoviană, punând accent pe tonalități emoționale mai curând „negative”, de felul neliniștii, tristeții, angoasei, disperării, situate pe versantul tragic și, uneori, absurd al vieții. Cel de al patrulea (Borders of Soul) își propune să exploreze condiția situării noastre în „interval”.
Inspirat de titlul unei piese a trupei Kansas (Dust in the wind), proiectul actual de la Muzeul Unirii din Iași reconfirmă disponibilitatea artistului de a-și orienta sensibilitatea într-o direcție euristică de bună factură, excelând deopotrivă în plasticitate și expresivitate.” (Petru BEJAN). 

Finisajul expoziției va avea loc miercuri, 24 septembrie 2025, ora 17.00, în prezența artistului și a echipei curatoriale. La eveniment vor participa: prof. univ. dr. Constantin Tofan, curator și vicepreședinte al UAPR – Filiala Iași, prof. univ. dr. Petru Bejan, critic de artă și Mimi Necula, jurnalist și critic de artă, invitat special al acestui proiect expozițional.

Expoziția va putea fi vizitată la Muzeul Unirii (str. Alexandru Lăpușneanu, nr. 14), în zilele de miercuri, joi și duminică, interval orar 10.00 – 17.00 (ultima intrare: 16:30).

Manager,
Andrei Apreotesei

Şef Secție Mediere culturală,
Proiecte, Marketing,
Dr. Coralia Costaş

Liviu STĂNILĂ, România, "Do not cross mummy"

 

Liviu STĂNILĂ, România, "Do not cross mummy", tuș și culori de apă

 

Ana-Irina IORGA: "TAINA APELOR"

 

TAINA APELOR

Sub semnul principiului lui Thales și în respirații cromatice ce amintesc de lacurile și nuferii lui Monet, lucrările Laviniei Antonia Coșovliu revarsă tot felul de ape: repezi, calme, gânditoare, imense, care sunt, de fiecare dată, consonante cu primordialitatea și sacralitatea începutului lumii. Cel ce se poartă desupra apelor rămâne identic cu sine, nevăzut, dar prezent.

Orizonturile de albastru se desfășoară în ipostaze marine robust-pontice sau delicat-curgătoare, mereu adânci, mereu în mișcarea unei vrăji nedeslușite. Fascinația pe care o exercită apa asupra tuturor oamenilor răzbate ca o undă mai apăsată, ca o nuanță mai luminoasă, ca o mișcare din adânc abia întrezărită la suprafață.

Artista, zămislită se pare din apa Dunării pe malul căreia trăiește, se recunoaște în orice element acvatic pe care se grăbește să ni-l arate, ca un autoportret ocultat, în linii puține și culori devoratoare, ce înghit spațiul limitat al pânzei, pecetluindu-i însă mereu taina. Taina apei. 

Fabuloasă personalitate danubiană, cu înaintări fluviale, calme și adânci, Lavinia Antonia Coșovliu își elaborează compozițiile în jurul unui punct ontologic, întotdeauna acvatic. Fie că este vorba despre apă în diversele ei ipostaze, de la cele dunărene la cele pontice, fie că este vorba de mișcări ondulatorii sau de orizontul nuanțelor de albastru ce aglutinează tot ce există, într-un excepțional tandem cu orizontul notelor de alb al munților de calcar ai Balcicului, universul artistei din Galați se sprijină pe un asemenea element ontologic.

Bestiarul marin este prezent atât în mod ostentativ, deși neagresiv, cu pescăruși temperamentali sau pești resemnați, cât și în mod subtil, sub valurile opace, pe lângă ambarcațiunile și porturile atemporale, aproape de mal sau în larg.

Desenul este uneori precipitat, vrând să prindă mișcarea în vibrația ei efemeră, alteori aproape leneș, cu linii ce se întind înafara timpului. Uleiul, acuarela, creionul, cărbunele sunt toate prezente pentru a exprima sensibilitatea de moment a artistei sau pentru a revela natura etern-ascunsă a obiectului.

Alături de pictură și grafică, artista cochetează, frumos și onest, cu arta fotografică și video, în demersul său de analiză a acelor ape despre care Heraclit din Efes a spus că se află într-o veșnică devenire.

Arta Laviniei Antonia Coșovliu se amplifică în profunzimea reflecției și în limbajul estetic păstrând însă, ca o semnătură secretă, aceeași paradigmă acvatică, decelabilă în preocuparea pentru efemeritatea și ondularitatea mișcării sau a liniei sau a culorii, pentru stabilitatea corelată cu devenirea și pentru liniaritatea suprafaței care indică adâncimi în volume conglomerate. O artă care înflorește mereu în jurul tainei apelor interioare.

Critic de artă, Prof. dr. Ana-Irina Iorga

 

Expoziția "Borders of Soul", Dănuț Adrian Chidon-Frunză

Muzeul Județean Botoșani și Filiala Iași a Uniunii Artiștilor Plastici din România vă invită să participați vineri, 1 august, ora 16:00, la vernisajul expoziției „Borders of Soul” semnată Dănuț Adrian Chidon-Frunză. Evenimentul va avea loc la Galeria „Colecția de Artă” Botoșani. 

Prezintă: prof. univ. dr. Constantin Tofan, vicepreședinte al UAPR - filiala Iași și prof. univ. dr. Petru Bejan – critic de artă. 

Moderator: Petruța-Iulia Luchian, istoric de artă.
Curatorul expoziției: artistul vizual Liviu Șoptelea.

 

COMUNICAT

„Proiectele artistice recente ale lui Dănuț Adrian Chidon-Frunză au fost circumscrise temei fericirii, văzută fie ca țintă iluzorie, inaccesibilă, fie ca ideal de atins. Trei dintre acestea ("Amintiri despre azi", "Aud materia plângând", "Punct și virgulă"), derulate pe parcursul unui singur an (2024), tatonează un registru afectiv de factură bacoviană, punând accent pe tonalități emoționale mai curând „negative”, de felul neliniștii, tristeții, angoasei, disperării, situate pe versantul tragic și, uneori, absurd al vieții. "Borders of Soul", expoziția de la Galeria „Colecția de Artă” din Botoșani, își propune să exploreze condiția situării noastre în „interval”. Cum ne raportăm la limitele care se profilează  amenințător? Cum gestionăm relațiile deseori tensionate dintre libertate și constrângere, lumină și întuneric, certitudine și incertitudine, continuitate și încremenire în proiect, dintre alb și negru, viață și moarte? Câtă realitate există dincoace și dincolo de frontierele sufletului? Sunt acestea limite care obstrucționează, reprimă și închid? Sau, dimpotrivă, unele care protejează, încurajează și deschid? Răspunsurile pot fi întrezărite în sugestiile formal-abstracte, dar și cromatica tablourilor expuse, care anunță nu doar un nou ciclu problematic, ci și o anume „distanță” față de preocupările anterioare, un alt început. Și de această dată, artistul reușește să-și orienteze sensibilitatea într-o direcție euristică de bună factură, excelând deopotrivă în plasticitate și expresivitate.” (Petru BEJAN)

Gabriel RUSU, România: "Hariclea Darclee"

 

Gabriel RUSU, "Hariclea Darclee", tehnică mixtă,  29,7 x 42 cm