14 Mai, Ziua națională de cinstire a martirilor din temnițele comuniste

 ZIUA NAȚIONALĂ DE CINSTIRE A MARTIRILOR DIN TEMNIȚELE COMUNISTE

Instituită prin Legea Nr. 127 din iunie 2017, "Ziua naţională de cinstire a martirilor din temniţele comuniste" aduce un omagiu martirilor din închisorile comuniste și amintește de ziua de 14 mai 1948, când au fost arestați de către regimul comunist, marea majoritate a tinerilor, intelectualilor și a multor alți români, care au înțeles semnificația libertății și a opunerii prin "neascultare" a regimului dictatorial.

 

În noaptea de 14 spre 15 mai 1948 au fost arestați peste 10.000 tineri printre care și copii, anchetați și ulterior condamnați și închiși în diverse locații din toate zonele țării, fie ele locuri de convertire ideologică, de exterminare, lagăre și colonii de muncă sau peninteciare spital, dintre care: Jilava, Văcărești, Mărgineni, Cluj, Târgu Ocna, Rahova, Uranus, Mislea, Mircurea Ciuc, Dumbrăveni, Sighet, Rîmnicu Sărat, Galați, Aiud, Craiova, Oradea, Pitești, Suceava, Gherla, Tîrgu Ocna, Tărgșoru, Brașov, Ocnele mari, Peninsula, Canalul Dunăre-Marea Neagră și Balta Brăilei.

Cităm, din expunerea de morive depuse în Parlament, pentru instituirea legii (https://legeaz.net/monitorul-oficial-412-2017/legea-127-2017), metodele de tortură utilizate pentru cumințirea și exterminarea anticomuniștilor: "lovituri aplicate în părțile sensibile ale corpului, bătăi cu saci de nisip, strivirea unghiilor, arderea tălpilor la flacără, smulgerea părului din cap, tratarea rănilor cu sare, crucificarea, bătaia sistematică la tălpi, etc."
 

În această zi și în acest context, amintim de ELISABETA RIZEA (n. 1912, d. 2003), eroina de la Nucșoara, din Argeș, care, împreună cu soțul ei, a sprijinit activ grupul de rezistență anticomunistă Arsenescu-Arnăuțoiu și a executat 12 ani în pușcăriile comuniste.

Irina Iosip, "Elisabeta Rizea", pastel

Ana-Irina IORGA: Tema protopărinților în epocile de tranziție ale artei creștine din primele secole

 

Tema protopărinților în epocile de tranziție ale artei creștine din primele secole

În istoria artei, ca și în istoria politică evenimențială, epocile de tranziție însumează un conglomerat de aspecte cultural-stilistice grefate pe moduri de viață, moșteniri și creativități diverse.
Tema păcatului originar și a alungării omului din rai reprezintă o adevărată paradigmă de gândire și de reprezentare artistică în cultura universală. Ea este de interes în orice epocă istorică, dar în perioadele de tranziție dobândește o forță, o semnificație și o expresivitate deosebite, reflectând cu mai multă acuitate conștiința naturii căzute a omului, a limitelor sale, a nefericilor constante de-a lungul istoriei și, în cele din urmă, a morții.
Textul biblic din „Facerea” descrie evenimentul succint:
„Șarpele era mai șiret decât toate fiarele câmpului pe care Domnul Dumnezeu le făcuse. El i-a spus femeii:
- A zis oare Dumnezeu: Să nu mâncați din orice pom din grădină?
- Putem să mâncăm din rodul pomilor din grădină, i-a răspuns femeia șarpelui, dar Dumnezeu a zis: Să nu mâncați din rodul pomului care este în mijlocul grădinii; nici să nu-l atingeți, pentru că veți muri negreșit!
Dar șarpele i-a zis femeii: - Nu veți muri nicidecum! Dimpotrivă, Dumnezeu știe că, atunci când veți mânca din el, vi se vor deschide ochii și veți fi ca Dumnezeu, cunoscând binele și răul.
Când a văzut că rodul pomului era bun de mâncat, plăcut la înfățișare și de dorit să facă pe cineva înțelept, femeia a luat din rodul lui și a mâncat; i-a dat și soțului ei, care era cu ea, și a mâncat și el. Atunci li s-au deschis ochii, și-au dat seama că sunt goi, au cusut laolaltă frunze de smochin și și-au făcut învelitori cu ele.” 1

 

1. Antichitatea târzie. Paleocreștinismul.

La întâlnirea dintre vechea artă păgână și cea nouă, creștină, apar încercări artistice a căror stilistică nu este conturată clar. Formele de exprimare plastică sunt în continuare cele grecești, dar conținutul propus este fără îndoială de factură creștină.

Primele reprezentări ale păcatului originar se află în Catacombele lui Marcellinus și Petru din Roma, în jurul secolului al IV-lea. Se remarcă o tentă psihologică accentuată, datorită încărcăturii spirituale a situației reprezentate și, de asemenea, a influenței artei romane preocupate de redarea trăirilor lăuntrice ale personajelor. Chipurile primilor oameni pictați în catacombe sunt triste, transmițând o rușine viscerală și indicând o cădere interioară ireversibilă. Sunt oameni care înțeleg faptul că tocmai și-au pierdut nemurirea!

Copacul care îi desparte pe Adam și Eva este doar schițat și pare uscat, mort. În mod clar, accentul este pe conștiința celor doi, nu pe decorul natural. Sau, mai putem interpreta ca fiind vorba despre influența majoră a păcatului omenesc asupra întregii naturi: intrarea morții în om produce intrarea morții și în natură. Asemenea unei creangi uscate, de aceeași nuanță a unui verde al vieții care a devenit un gri al morții, șarpele se îndreaptă spre piciorul stâng al Evei, în locul de unde va încerca, de acum încolo, mereu, s-o atace.

Se observă o diferențiere corporală a trupurilor, a detaliilor anatomice și a proporțiilor: Adam are o musculatură puternică, de tip mezomorf, iar Eva o formă fină, mai alungită, de tip ectomorf. Culoarea roșiatică a pielii amintește de stilul etrusc și de cel pompeian.

În același secol, în arta etiopiană, tema este abordată într-un stil pictural distinct, de factură coptă. Adam și Eva au ochi de mari dimensiuni, chiar dacă nu sunt hiperdimensionați și lipiți ca în pictura egipteană. Sunt prezente trei registre cromatice orizontale, corespunzătoare în mod simbolic segmentelor corporale: roșu în spatele capurilor, galben în spatele trupurilor de la gât până la glezne, negru în spatele tălpilor. Capul este partea divină și eternă din om, chipul lui Dumnezeu; trupul este partea din care care a căzut din sfințenie și a devenit istorică, urmând a fi recuperată; tălpile și ceea ce se află sub ele reprezintă partea cea mai de jos, păcatul însuși din care omul va fi scos de Fiul lui Dumnezeu.

Spre deosebire de descrierile scripturistice, în această miniatură frunzele sunt înlocuite cu două discuri de aceeași culoare cu a pământului pe care calcă, care par a fi chimvale, instrumente muzicale de percuție, utilizate în perechi, ceea ce poate sugera inseparabilitatea celor doi oameni în muzica vieții, ce acompaniază derularea evenimentelor istoriei.

 

2. Iconoclasmul

Perioada următoarelor secole a fost nefastă pentru arta creștină. Sub influența concepțiilor iudaice și islamice care interziceau reprezentări figurative în cultul liturgic, iconoclasmul, în mod intransigent și violent, a distrus majoritatea operelor de artă plastică din Constantinopol și din alte zone ale Imperiului Bizantin. Stilul artistic creștin ortodox a fost brusc întrerupt în procesul său de cristalizare, iar perioada secolelor al IX-lea – al X-lea reprezintă o dureroasă tranziție.

Cu toate aceste interdicții iconoclaste, se confecționau obiecte de orfevrărie cu imagini din scenariul creștin al mântuirii. De pildă, există un relicvariu, realizat la Constantinopol în secolul al IX-lea, din metal înnobilat cu argint și aur, cu emailuri colorate, și decorat cu chipuri de sfinți ce înconjoară cele patru reprezentări majore ale artei creștine: Bunavestire în stânga sus, Nașterea în dreapta sus, Răstignirea în stânga jos și Învierea în dreapta jos. Aceasta din urmă este imaginea în care sunt prezenți, într-o formă schematică dar inteligibilă, Adam și Eva.

Putem admite că în perioada zbuciumată a iconoclasmului și a post-iconoclasmului tema proto-părinților Adam și Eva este abordată din altă perspectivă decât cea vechi-testamentară. Atât duhul Noului Testament cât și viziunea artistică ce îi urmează îndeaproape se referă la aceștia ca fiind primii oameni căutați de Iisus Hristos când coboară la iad și, totodată, primii ridicați din împărăția cea întunecată. În iconografia clasică, Hristos îi trage de mână, atât pe Adam cât și pe Eva, cu putere și dragoste.

Accentul se mută, așadar, de pe momentul păcatului lor originar, mustrat atât de apăsat și pedepsit atât de radical de Dumnezeu - central în Vechiul Testament, pe salvarea și mântuirea lor, după promisiunea ce le fusese făcută la poarta raiului - esențială în Noul Testament.

De asemenea, unele relicvarii din fildeș, din secolul al X-lea – al XI-lea, sunt decorate cu imagini din viața pământească a lui Adam și a Evei, cum ar fi cultivarea grâului. Aceste reprezentări atestă, desigur, urmările dramatice ale greșelii făcute în Paradis, dar preocuparea stringentă doar pentru momentul întâlnirii cu șarpele și al mâncării fructului oprit este mult diminuată.

 

3. Concluzii

Așadar, abia în secolul al X-lea, odată cu înfrângerea iconoclasmului, încep să reapară lucrări artistice figurative reprezentative. Formarea unui stil propriu al artei creștine, întârziată atât de multe sute de ani în Orient, se edifică treptat. Acesta este un bun argument pentru a susține ideea că perioada aceasta este una de tranziție pentru arta creștină ortodoxă din spațiu cultural răsăritean către o artă bizantină al cărei stil devine, în timp, inconfundabil.

Prof. dr. Ana-Irina Iorga

Surse utilizate 

1    https://www.biblegateway.com/passage/?search=Geneza%202%3A4-3%3A24&version=NTLR
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=508887
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=27934949
https://smarthistory.org/wp-content/uploads/2020/11/Met-reliquary-annotated-copy-scaled.jpg
https://en.wikipedia.org/wiki/Early_Christian_art_and_architecture

Sorin OTÎNJAC ne răspunde

 

Salt & Pepper Magazine întreabă:

 

CE ÎNSEAMNĂ ARTA PENTRU DUMNEAVOASTRĂ?

 

Sorin Otînjac, "Portrete", 2018, ulei / carton, 80x80cm

"Arta este sentiment, trăire, vis, imaginație, frământări, gânduri, idei, concepte. Toate acestea, la un loc, ne  fac viața mai frumoasă și ne luminează existența efemeră.

Ideile, gândurile, frământările abandonate pe moment şi lăsate undeva în urmă, în subconştient, nu vor muri ci se vor aşeza într-o stare latentă care poate fi proprie pentru actul creator. În acelaşi timp, acea idee, sentiment ce este abandonat în subconştient este posibil să sufere un proces de cristalizare, îmbogăţindu-se chiar şi devenind mai puternic. Acest sentiment aflat în subconştient va polariza mai multe alte elemente în jurul său, rezolvând, astfel, o serie întreagă de frământări.

În scoaterea la lumină a ideii artistul are nevoie şi de voinţă hotărâtă, stăruitoare. Unii artişti observă că în momentul în care au gândit foarte intens atunci s-a întâmplat ca această declanşare, şoc interior, să se producă, eliberând astfel ideea salvatoare, creatoare. Se poate ca şi pe această cale a forţării conştiente a gândurilor să se producă naşterea ideii, sentimentului creator. Aceasta depinde, cred, de natura interioară a fiecăruia dintre noi. Soluţia, ideea creatoare se naşte în diferite moduri, plecând de la faza în care ea va apare chiar în mod firesc, spontan, bineînţeles după multe momente de căutare interioară a ei, dar şi într-un mod forţat, să-i spunem aşa, când ne utilizăm toată energia şi forţa pentru a o aduce în conştient. Important este faptul că avem puterea să elaborăm, atât în planul conştientului, cât şi în subconştient, tot felul de idei, gânduri, sentimente, care, mai devreme sau mai târziu, vor evada şi ne vor da, astfel, posibilitatea ca prin intermediul elementelor de limbaj plastic să le elaborăm, armonizăm şi concretizăm.

Arta suntem noi oamenii chinuiți de ideea trecerii în eternitate."

Conf. Univ. Dr. Sorin OTÎNJAC,
pictor

European International Book Art Biennale, 2024

            European International Book  Art Biennale

                      Eligibility:

All artists or art students from all over the world without any restrictions regarding age or specialty are eligible to apply.

        Application procedure

The application procedure will be in four stages as described below

       Stage One:  Sending of the application materials

 Deadline: 30 of May 2024 - via email only to eibab@web.de

 Application materials arriving after this date will not be examined.

 To enter this competition, please send the following materials:

• No more than 3 digital Images of works for the exhibition – 300dpi in jpg. format
• CV – short, 100 words in doc. format in English and web if have. This information is important for the web presentation, not for the selection.  
• Personal photograph – 300dpi. in .jpg format
• Filled in application form – titles, dimensions and media/technique description and a picture with the work. The actual size of the works for this exhibition must be no more than 50/70/50cm.

Application materials must be sent via email only before May 30, 2024

Selection results will also be online on  3 of June, 2024 at https://dfewaev.blogspot.com

      Curator: Dorothea Fleiss PhD.

Email: eibab@web.de

 

Stage Two: Sending the original works selected in Stage 1

 

Deadline June 30, 2024 – last time to arrived in Carei, Romania

Works have to arrive in Carei, Romania, no later than the deadline. 

• Originals arriving after this date will not be included in the exhibition.

·        The organizer is not responsible for any loss or damage sustained during transportation.

·        as PRINTED MATTER by registered air-mail in a simple packet, unframed, without mounting, bearing the declaration "No commercial value". Please notice: Packages with declared value amounts arrive directly in the customs office, and they will be returned back from the customs office at the expense of the sender.

·        All selected works must be legibly labeled with the titles, dimensions, media, and dates of the work include a small black and white photo of the work.

·        Authors will be informed by email after the end of exhibition about covering the return price of transport expenses.

·        All works have to be with prepared hanging system by the artist. If such not exist, the organizers reserved the right to expose the work according to their possibilities and if this is against the entirety of the work, the organizers don’t take any responsibility. If this embarrass or threaten other works, the organizers reserved the right not to expose the work having such a problem.

Accepted works must be sent to the address below:

FUNDAȚIA CENTRUL DE PROMOVARE 

A TURISMULUI CULTURAL

„GRÓF KÁROLYI”

 EIBAB Bienala

 str. 1 Decembrie 1918 nr. 1 – Castel

445100 Carei / Romania/ Europe

Stage 3 - the Exhibition

 

·        Exhibition dates are July 21- 26, 2024 at the Castle Museum, Carei, Transylvania, Romania

·        Exhibition news will be published in all media and  newspapers

·        Exhibition will be publicized widely and advertised in all media.  Art critics, curators, collectors and art lovers will all be invited. The organizers will also invite representative persons of foreign cultural institutions in Bucharest.

·        The artists will be informed if their works are sold, and the money will be transferred to their bank accounts after 10% VAT and taxes for sending.

·        If some of selected artists would like to come the opening please inform organizers.

 Stage Four : Return of the originals

             All applicants will receive their works back by end of the year 2024.

             Conditions for returning of the works:

• All authors will be informed by email after the end of exhibition about covering the return price of transport expenses.
• If the artist would like to donate the works to the organizers, this should be stated on the application form by checking YES or No. Donated works can’t change the status later on. They belong to EIBAB. Registration form is a contract.

     Entry Fee                                                                                                                    

The Entry is free. Only selected artists please send with the work  50 Euros/USD helps to cover the cost for advertising materials, organization of the exhibition, PR campaign, taxes for transfers are not include.

Jury

 Selection will be made by an international jury of art experts. The decisions of the jury are final.

      Rules for publishing:

EIBAB reserves the right to photograph all works, advertise them and publish all materials on website of the exhibition and all other needs.

    For further questions please email to:  

Contact person: Dorothea Fleiss PhD

E-mail: eibab@web.de 

             

                    E I B A B 2024

                    (European International Book Art Biennale)

 

                               

                                ENTRY FORM

Name ________________________________________________________________

 Surname______________________________________________________________

 Address______________________________________________________________

 ______________________________________________________________________

 Country______________________________________________________________

 E – mail: ______________________________________________________________

 Homepage__________________________________________________________

 Tel.:___________________________________________________________________

 Date of birth_________________________ Place____________________________

 Education_____________________________________________________________

 

                         WORK ENTERED:

 

Name of work__________________________________________________________

 Media_______________________________________Year______________________

 Size______________________________________Price_________________________

 

Donate  YES/ NO (Please use YES or NO).

 

I accept the rules and regulations of  E.I.B.A.B. 2024  ( European International Book  Art Biennale)

 

eibab@web.de                                                    Signature            

      Please fill one label for the selected work  including a small black and white photo of the work and put on the back of the work or together with the work

 

    

                    E I B A B 2024

                    (European International Book Art Biennale)

 

 Name ________________________________________________________________

 Surname______________________________________________________________

 Country______________________________________________________________

Name of work__________________________________________________________

 Media_______________________________________Year______________________

 Size______________________________________Price_________________________

Expoziții și vernisaje mai -iunie 2024

Liviu Stănilă, România

 

Liviu Stănilă, România, Fără titlu, culori de apă, 29,7x21cm

 

 

Dorothea FLEISS ne răspunde

 

Salt & Pepper Magazine întreabă:

 

CE ÎNSEAMNĂ ARTA PENTRU DUMNEAVOASTRĂ?

 

Dorothea Fleiss, "Indochina Diary", 2019, tehnică mixtă, 33x22cm

"Arta este limbajul care nu poate fi exprimat în cuvinte. Este un instrument pentru redarea momentului, a vieţii contemporane de zi cu zi. Arta este savoare mirifică, frenetica agitaţie creatoare prin intermediul căreia facerea artefactului mă transferă într-un spaţiu al bucuriei de a trăi cultura, într-un fel de «joie de vivre» la temperatura arderii artistice."

Dorothea FLEISS, Doctor în arte vizuale,
artist vizual, terapeut prin artă, curator

Germania

 

Arta FRUMOSULUI în lucrările lui Gheorghe MIRON

 

ARTA FRUMOSULUI ÎN LUCRĂRILE LUI GHEORGHE MIRON

 

Gheorghe Miron, "Quintă royală la dama de pică", ulei / pânză, 114x130cm

L-am cunoscut pe artist în aprilie - mai 2022, prin intermediul lucrărilor expuse alături de sculpturile Anei Rus, în cadrul în expoziției „Armonii sonore”, de la Galeria Simeza - București, și de atunci îl caut în toate manifestările artistice contemporane.

Dacă ar fi să asociem arta lui Gheorghe Miron muzicii, probabil partiturile baroce ale lui Johann Sebastian Bach s-ar potrivi cel mai bine: complexitate, profunzime intelectuală, dramatism, densitate, dinamică, linie armonică condusă prin stăpânirea mijloacelor tehnice și expresive, diversitate și o fluiditate epică, care implică un oarecare mister subzistent al posibilelor continuări ale partiturii. Profunzimea și sobrietatea sunetului orgii armonizează cred cel mai bine cu lucrările sale. Undeva, pe fundal, deslușim un cor de voci și nu una, nu strigăt ci conversație și analiză.

Prin tehnica sa, exersată și perfecționată într-o viață de artist, Miron creează scene ludice spectaculare și portrete expresive, realistice, minuțioase, într-o armonie prețioasă de culori și detalii sofisticate, impunând prin calitatea ireproșabilă a desenului, specifică graficianului. Chipurile și atitudinile personajelor par ori chiar sunt, de multe ori, teatrale, declamative dar, indiferent de mesajul sau povestea din tablou sau caracterul evident imoral sau declasat al personajelor, acestea se mișcă în scenă cu o grație desăvârșită.

În lucrările lui Miron, armonia generală este impregnată cu detaliile ornamentale de pe hainele drapate ale personajelor, de un decorativ complex dar fluid, orice element fiind tratat cu aceeași importanță precum cu ansamblul, în care nimic nu e prea mult sau prea puțin.

Compozițiile moderne surprinzător de elaborate sunt și simple în același timp. Simple, pentru că implică naturalul, firescul, armoniile corpurilor umane ... ce poate fi mai simplu, mai natural și totodată mai complex decât corpul uman?

Gheorghe Miron este un artist exotic în continuul conceptualismului contemporan. El se joacă cu arta figurativă, pe o plajă largă de abordări, de la cele aproape renascentiste la cele moderne, ca structură și tematică.

Adesea, personalitatea și arta artistului se conturează mai bine în conștiința privitorilor pe baza celor povestite chiar de acesta, demonstrând că arta este o trăire profundă, rezultat al unei munci susținute, marcate de efort și de multiple sacrificii. De aceea, o conversație cu artistul, chiar și de câteva minute, reprezintă un beneficiu de care trebuie să ne bucurăm noi toți.

I.I.: Domnule Gheorghe Miron, aveți teme preferate? În ce măsură vă inspiră în abordarea unei teme, fiecare dintre actorii portretizați? Compuneți scenele având în vedere piese de teatru vizionate sau inspirația provine mai mult din viața reală?

G.M.: Dacă mă întrebați ce teme prefer, sau care sunt primordiale, nu am să știu să răspund într-o ordine anume. Sunt fascinat de tot ce cuprinde FRUMOSUL! Sigur, omul se afla pe primul loc în topul preferințelor ca subiect. Nu știu dacă un portret expresiv, sau un nud de femeie, sau mâinile trudite o viata ale unui bătrân, sau cine știe ce alt subiect care are inclus OMUL, poate fi cel mai important. Vă asigur, o spun cu mana pe suflet, că nudul feminin le are pe toate!!! Și ca sa închid povestea cu omul în prim plan, precizez că îmi fac tot felul de scenarii pentru compoziții complexe. Apoi temele variază de la o stare la alta. Îmi plac peisajele, florile și foarte rar, natura statică. Cât despre modele, ele sunt oameni din jurul meu, prieteni, cunoscuți, iar, uneori, ii abordez pe cei întâlniți pentru prima oară, și asta datorită impactului la prima vedere. Apoi,despre prienii mei actorii, numai cuvinte de mulțumire! Ei sunt cel mai usor de abordat,fiind obișnuiți cu ipostaze, stări de spirit, poziții uneori ciudate, acțiuni la care s-au gândit sau nu, si tot așa, din întâmplare în întâmplare. Uneori unii se oferă singuri să-mi devină MUZE sau MUZI ! În lucrările mele nu am doar actori!!! Am și avocați, medici, ingineri, artiști, elevi, electricieni, administratori (chiar și de la mine, de la Muzeu), cerșetori ... ș.a.m.d. Cred că, dacă vine sa pozeze, cel ce vine nu trebuie să se simtă obligat să facă acest gest. Când mergi să pozezi (le spun tuturor că rămân în istoria artelor prin lucrările mele - acum mă laud) trebuie să-ți dorești acest lucru și sa fii pozitiv în demersul tău. Am prieteni actori de la Teatrul Dramatic din Galați, care din când în când mă întreabă când să vină să-mi mai pozeze. Dintre actori, Vlad VASILIU, Lica DANILA, Dan CAPATANA, Vlad VOLF, Cristian GHEORGHE, Gheroghe V. GHEORGHE și Paul BUTA dar și Cezarică (electrician la Muzeul de Naturale), ei îmi sunt prietenii pe care mă pot baza oricând. Cu ei am realizat multe lucrări cum ar fi: „Să-mi cânți cobzar”, „Quintă Royală la dama de pică”, „Jazz”, „Fără regina nu există regi”, '„Amadeus”, „Iarăși de la capăt”, „Julieta” și câte și mai câte. De la teatrul „Nae Leonard” am avut un singur model, pe Paul Buta (actor), dar de aici, cu buna înțelegere a directorului, împrumut obiecte vestimentare care-mi folosesc la lucrări. Cât despre lucrarea „Amadeus„, da, vizionând toate reprezentațiile cu acest spectacol, am fost fascinat de poveste, de jocul actorilor, de costume și atunci m-am hotărât să realizez această lucrare de dimensiuni cum nu am mai făcut până acum (250x140 cm). Cu alt prilej, l-am ascultat pe actorul Gheorghe V. GHEORGHE interpretând melodia celebră „Să-mi cânți cobzar”, ideea a venit, și uite așa, se tot leagă lucrurile.

I.I.: Genul de artă practicat de dvs. precum și și dimensiunea lucrărilor presupun un efort artistic deosebit și un timp mai îndelungat de lucru. Marii maeștrii aveau ucenici care pregăteau sculele și materialele. Care este lucrarea de până acum care a necesitat cele mai multe pregătiri și cel mai mult timp pentru realizare? Aveți în apropierea dvs. artiști care să vă urmeze stilul și tehnicile de lucru?

G.M.: De departe, lucrarea „Amadeus” a avut cel mai mare timp de lucru, de trei luni, zi de zi. A fost pentru mine o provocare de care sunt mândru și socotesc aceasta lucrare ca fiind cea mai valoroasa! Cat despre lucrul în sine, mărturisesc că nu am ucenici (mi-ar plăcea) și-mi doresc deocamdată să nu se atingă cineva de ceea ce fac. Cât despre felul în care vad eu arta și despre stilul meu de lucru, DA, am în preajmă artiști care vor să meargă pe același drum! Asta îmi dă satisfacție și mă obligă să nu dezamăgesc.

I.I.. Ați fost nominalizat la un premiu cu lucrarea „Quintă Royală la dama de pică”, la dumneavoastră acasă, la Galați, în prima ediție a Bienalei de Artă „Camil Ressu”. De ce nu un premiu? Lucrarea este foarte bine articulată compozițional, stilistic și coloristic. Este o adevărată desfătare să privești viața într-o lumină atât de boemă, caldă, umană.

G.M.: Lucrarea nu a primit premiu. A fost nominalizată. Dar menționez ca nu aș fi fost de acord cu unul din cele trei premii acordate la secțiunea pictură, din motive financiare. Lucrarea a fost plăcută și doar nominalizată.

I.I.: Cum regăsiți idealurile umane și artistice în practicile artei contemporane?

G.M.: ... unde și cum mă regăsesc în arta contemporană, este o discuție mult prea lungă, dar o să mă rezum la câteva fraze. Din capul locului, vă asigur că nu renunț pentru nimic în lume la drumul ales, indiferent de consecințe. Când spun consecințe, mă refer la a fi respins de la unele manifestări, unde se cauta „Concept, abstract sau cum zic eu: arta mâzgălită sau vorbită”. De ce se numesc ARTE VIZUALE? Multe lucrări (majoritatea) au nevoie de explicații pentru a se înțelege mesajul, sau mai simplu, ce-a vrut artistul să zică sau să transmită? Mă delimitez și-mi caut de drum fără să mă aliniez la exprimările actuale și o fac cu riscul să nu mai fiu primit în expoziții colective. Sunt fericit cu ce fac, iar bucuria lucrului și a propriului atelier nu o să-mi fie furate de nimeni și de nimic!

În lucrările mele încerc, de fiecare dată, să aduc în discuție FRUMOSUL, văzut prin ochii mei și apoi trecut prin filtrul sufletului meu! Ăsta sunt și asta știu să fac! PÂNĂ LA CAPĂT!

Liviu ȘOPTELEA ne răspunde

 

Salt & Pepper Magazine întreabă:

 

CE ÎNSEAMNĂ ARTA PENTRU DUMNEAVOASTRĂ?

 

Liviu Șoptelea, "VIEȚUIRI & SUPRAVIEȚUIRI", 2023, acrilic / pânză, 100x80cm

"A accepta invitația de a scrie despre artă, despre ce înseamnă arta pentru un artist român contemporan e o formă de spovedanie, ceea ce înseamnă adevăr, uneori periculos.
 

A face artă ! … eu trăiesc prin artă ! … e modul meu dea fi și de a împărtăși iubire semenilor.
Imaginea iubirii față de semeni, față de natură, față de Dumnezeu, recrearea ritualurilor religioase și a obiceiurilor tradiționale, trimiterile în vastele lumi mitologice și proiecția atemporală a omului, a arhetipului ființei, demersul scenografic-imaginativ până la esențializarea – abstractizarea lucrurilor, transformarea ideilor și trăirilor în forme de artă vizuală, e trăirea contemporană a eului, care încearcă să coabiteze cu societatea. Aceste verigi, unite între ele, formează relația mea cu Arta."

 

Liviu Șoptelea

artist vizual,  conservator la Secția de Artă Plastică și Etnografie a Muzeului Județean Botoșani