Festivalul „Salt & Pepper” ediția a II-a ADEVĂR versus MINCIUNĂ: Eusebio SPÎNU, România

 

Festivalul „Salt & Pepper”

ediția a II-a 

ADEVĂR versus MINCIUNĂ

 

 

 

Eusebio SPÎNU, România

artist plastic, profesor

 

 

Festivalul „Salt & Pepper” ediția a II-a ADEVĂR versus MINCIUNĂ: Ioana-Lavinia STREINU, România

 

Festivalul „Salt & Pepper”

ediția a II-a 

ADEVĂR versus MINCIUNĂ

 

 

 

Ioana-Lavinia  STREINU, România

prof. dr., artist plastic

 

 

Adevar versus minciună

În arta vizuală putem vorbi mai mult despre autentic și fals. În momentul în care te cunoști cu bune și rele, actul creativ devine autentic - atunci găsești toate resursele de a valorifica la maxim chiar si ,"defectele". Munca desfășurată devine "marcă" proprie când nu sacrificăm nimic de dragul sigurantei, când creația noastră nu este subordonată anumitor constrângeri sociale.

În ceea ce mă privește, identitatea mea vine din realitatea interioară, pictura mea pune mereu în antiteză cele două dimensiuni – realitatea interioară și realitatea exterioară, motiv pentru care am apelat la o "reactualizare" a informației,, referitoare la mediul înconjurător. Ultimul ciclu de lucări poartă titlul generic ,"Amprenta memoriei spațiale". Una dintre ideile de bază a fost adevărul și suprafața - acea suprafață care a înmagazinat tot felul de aparențe, sensuri, sunete, senzații și imagini reactivate în subconstient.

Cu toții jucăm în câteva roluri sociale, dar un creator autentic recunoaște întotdeana adevărul și îl desparte de orice iluzie sau chiar de viciul de a crea o alternativă, un înlocuitor al adevărului. Adevărul conține un proces de analiză profundă iar despre minciună pot spune că are o gamă cromatică foarte bogată. În aceste memorii parțiale s-au construit alte "lumi", în imagini, așa cum le-am văzut eu.

Un important instrument de lucru, pe lângă cele clasice, devine potențialul emoțional al gestului plastic alături de acele date obiective ale compoziției plastice. Trăim intr-o epocă în care formarea opiniilor bazate pe adevăr se diluează până la dispariție în fața emoțiilor și propriilor preferințe cosmetizate, motiv pentru care în opinia mea și arta vizuală este expusă unui proces de degradare. Post adevărul vizual este definit de lipsa educației vizuale și de nevoia de a consuma emotiile primare.

 

 

Festivalul „Salt & Pepper”, ediția a II-a: ADEVĂR versus MINCIUNĂ

 

din  16 martie, pe simezele Revistei "Salt & Pepper"

 

Festivalul „Salt & Pepper”, ediția a II-a

ADEVĂR versus MINCIUNĂ 

 

 

 

Liviu STĂNILĂ, România: "Jean Constantin"

Grand Prize - "Jean Constantin portrait cartoon contest", Techirghiol / România, 2025

 

Liviu Stănilă, România,

"Jean Constantin"

 

Ana-Irina Iorga: "Portretul ca imponderabă singularitate circumscrisă cromatic"

 

Portretul ca imponderabă singularitate circumscrisă cromatic

La jumătatea lunii februarie a avut loc la Bârlad, la Galeria de Artă „N.N. Tonitza”, o inedită expoziție de pictură a Mădălinei FORȚU, intitulată „Chipul și asemănarea tatălui”. Deschisă a doua zi după Moșii de iarnă, când Biserica noastră îi pomenește pe cei trecuți la Domnul, expoziția s-a transformat într-o odovanie ad-hoc, dedicată părinților, dar mai ales tatălui, pictorul Năstasă Forțu, găzduind, astfel, și trăiri artistice și trăiri religioase. 

Știm că memoria, activată la orice pomenire a celor adormiți, este o armă împotriva uitării, așa cum spune Pierre Janet, fie că este vorba despre lucruri, despre întâmplări sau despre oameni. A uita este o altă formă de moarte. A ne aminti este a altă formă de viață. Lupta împotriva uitării poate fi una utilitar-pragmatică, sub formă de crestături în lemn, de noduri de sfoară, dar și sub formă simbolică, de limbaj sau desen. În această accepțiune, desenul și desenarea sunt mnemotehnii, adică arme și strategii în lupta împotriva morții, așa cum expoziția Mădăline Forțu o intenționează și o dovedește.

În spațiul generos al galeriei au fost prezente lucrări în care predomină tehnici sincretice, prin intermediul cărora pictura se transparentizează lăsând desenul să devină actorul principal. Desenatoare prin vocație și pictoriță prin formație, Mădălina Forțu își reunește abilitățile care generează, la rândul lor, dualități tehnice. Uneori, liniile puternice sunt învăluite de tușe gingașe, alteori invers, culoarea transparentizată dezvăluie un robust concept grafic. Deși simbioza aceasta pare firească pe pânză, ea traduce de fapt o sensibilitate duală a autoarei ce rămâne deseori în ipostaze disjunctive, în pofida efortului unificator.

Întregul univers al expoziției este marcat de o cromatică minimalistă în care nuanțele pastelate, de pământuri aflate la diferite adâncimi geologice și emoționale, cu infiltrări variate de umiditate, cu grade diferite de oxidare mineralieră, se întâlnesc cu rare accente albastre sau roșii. Compozițiile, de mari dimensiuni, sunt puternice prin desen și delicate prin culoare. De remarcat trările intense ale autoarei, ale chipurilor reprezentate și ale publicului în actul recepționării lor.

În această expoziție predomină portretul. Interesul pentru fizionomie, înțeleasă de artistă ca ansamblu de linii și valorizări cromatice în registre joase, de șoaptă și de vibrație subsonică, vorbește despre extroversia pe care și-o asumă în reprezentarea ei, de parcă ar vrea să intre în chipul modelului, ca într-o încăpere. Sunt prezente portrete ale părinților, ale prietenilor, dar și ale lui Dumnezeu, cele mai multe semi-profil, inundând întreaga suprafață. Un exemplu în acest sens este portretul tatălui său, cu barbă lungă, asemenea unui patriarh plin de înțelepciune, sau al unei prietene ce-și ascunde privirea printre flori. 

Mădălina Forțu nu este un iconar în sensul clasic al termenului, dar este un pictor al chipului lui Dumnezeu în diverse ipostaze. Una dintre acestea este cea a durerii Mântuitorului pe cruce, în care, paradoxal, desenul este puternic transparentizat, lichefiat aproape, iar culoarea intensificată la maxim, de parcă pensula trasează urma gândului care vrea linii, nu culori.

Portretele ființelor umane sunt tratate dintr-o complexă perspectivă care împletește rigorile artei portretului cu adevărul religiei creștine și cu libertatea de expresie a pictorului. Așa cum sugerează titlul expoziției, care este o reluare a textului biblic vechi-testamentar conform căruia omul a fost creat după chipul și asemănarea lui Dumnezeu, oamenii re-aduși-în-prezență, re-prezentați pe pânză sunt chipuri ale lui Dumnezeu, de aceea fulgurarea Lui este în fiecare portret, iar alăturarea pe simeze a chipurilor, omenești și dumnezeiești, parcă vine de la sine, naturală, neforțată, fericită. În această tonalitate puternic subiectivă care vibrează în expoziție, nimic nu este mai firesc decât întâlnirea, și în această formă, practic în orice formă, a omului cu Creatorul său.

Fiind o portretistă prin har, Mădălina Forțu surprinde, parcă din interiorul omului, acolo unde se află taina sa personală concordantă cu rațiunea unică dumnezeiască a Creatorului care l-a gândit și l-a vrut să fie, ceva imponderabil ce-l distinge și îl particularizează. În acest demers, ea utilizează descompunerea tonurilor în nuanțe cu grade atât de apropiate încât personalitatea modelului nu se dispersează și nu se diluează, rămânând o singularitate circumscrisă cromatic.

O notă aparte face fragmentul de frescă ce îi reprezintă pe cei doi Arhangheli, Mihail și Gavril, într-una dintre ipostazele canonice, cu valori coloristice complemetare ce sugerează împreuna lor lucrare. Lucrarea simbolizează biserica ca întreg arhitectural și totodată arată prezența ei factuală ca întreg comunional duhovnicesc.

Prezența angelică, asemenea unei porți amplasate pe peretele celei mai mari adâncimi a spațiului expozițional, pătrunde printre obiectele și subiectele locului și ale momentului, asemenea unui susur de dincolo de lume.

Critic de artă, Prof. dr. Ana-Irina Iorga

,,Axis of Bloom’’, Galeria "Brăteanu", Timișoara

 

,,Axis of Bloom’’

 

Iubitorii artelor vizuale sunt invitați să viziteze în perioada 8-22 martie expoziția colectivă ,,Axis of Bloom’’ ce reunește pe simezele galeriei Brăteanu din Timișoara lucrări reprezentative realizate de nu mai puțin de cincizeci de artiste, din București, Cluj-Napoca, Timișoara, Arad, Oradea, Suceava, Galați și Baia Mare.

Proiectul reunește o selecție de lucrări semnate de artiste care explorează, prin medii și abordări diverse, teme legate de identitate, memorie, corporalitate și transformare. Conceptul curatorial propune o imagine unificatoare în care axa și înflorirea funcționează simultan ca structură și energie a devenirii. Axa sugerează direcție, coerență și susținere, în timp ce „bloom” marchează momentul deschiderii și al afirmării expresive. Împreună, acestea definesc un cadru în care pluralitatea vocilor artistice se întâlnește într-o dinamică a creșterii și vizibilității. Expoziția configurează un spațiu de dialog între practici distincte, punând în valoare sensibilitatea, forța și complexitatea discursului artistic feminin contemporan. „Axis of Bloom” devine astfel o celebrare a creativității și a diversității expresive, articulată într-o structură curatorială coerentă.

Participă artștii: Claudia Junc-Marta, Clara Junc-Marta, Mariana Țepeș, Kara Molnar, Lidia Ștef Vârșăndan, Patricia Iusztin Stanga, Georgeta Monica Tornean, Diana Harja, Valentina Ștefănescu, Sofia Sîrbu, Hedy M-Kiss, Regina Damian, Nora Novak, Oana Munteanu, Lucia Preda, Oana Benedek, Flora Răducan, Réka Adorjáni-Györgypál, Patricia Bucko, Ildiko Maroșan-Micota, Daliana Elena Pavel, Camelia Sadovei, Geta Adam, Felicia Elena Selejan, Onița Mureșan, Ecaterina Schiwago, Mihaela Meral Urlica, Delia Danciu, Dana Petkov, Melania Chituc Stancu, Daniela Orăvițanu, Irina Oțoiu, Slavița Grigoroae, Liana Tripșa, Maria Puiu, Angelica Alexa, Sarah Raluca Miulescu, Dorothea Hîrjoi, Adriana Ilin Tomici, Roxana Netea, Paula Almași, Alina-Magdalena Andreica, Sorina Simona Marandiuc, Ileana Ciobanu Ioanovici, Cristina Găurean, Eugenia Elena Riemschneider, Cristiana - Emanuela Tărbuc, Diana Păunescu, Anca Delia Oros și Nina Maria Hîrjoi.

Vernisajul va avea loc duminică, 8 martie la ora 19. Cuvântul de deschidere va fi rostit de reputatul filolog Ileana Ciobanu Ioanovici și Prof. Univ. Carol David.

Expoziția poate fi vizitată în intervalul orar 10-13, 14-17 de luni până vineri sau în weekend cu programare la telefon +40 724 523 525.

Vă așteptăm cu drag,

Costin Brăteanu

- comunicat -

"ÎN NUMELE TATĂLUI, PESTE ANI" : Doru BRĂTEANU (1940 - 2010)

 

 ÎN NUMELE TATĂLUI, PESTE ANI

Doru BRĂTEANU (1940 - 2010)

"O mică incursiune în spaţiul vizual al lui Doru Brăteanu. În zona figurativă, Doru Brăteanu lucrează în tonuri de gri. Pare că există o teamă de a lăsa culoare peste albul pânzei. Şi totuşi, contururile se afundă în expresivitate. E un fel de încărcătură translucidă a evocării. Un balans între real şi ireal precum pendularea între două lumi separate printr-o perdea care permite doar esenţei emoţionale să se manifeste. Câteva accente cromatice, difuze, au rolul de a contura starea de spirit.

Autoportretele sunt marcate de o tristeţe… O tristeţe pe care numai autorul o poate explica nonverbal. Ori, completarea pânzei cu elemente specifice Pop Art plasează lucrările într-un curent contemporan autorului şi care-i permite să aducă un plus de tragism. O fi fost concepute într-o stare de profundă introvertire? Nu putem şti cu certitudine, ci doar presupune… Privind lucrările, îi devenim păstaşi trăirii de moment.Limbajul nonverbal e plin de melancolie. Poate că e doar sentimentul pe care îl percep eu. Fiecare privitor îşi poate crea firesc propria sa imagine… şi, chiar, poate fi radical diferită. Însă nu pot crede că ea poate aluneca spre idilic.

Poate că altfel stau lucrurile în sectorul nonfigurativ. Arta decorativă propusă de Doru Brăteanu se mută la antipoli. Contrastele, nu foarte adânci, au puterea de a revigora privirea. Realizate din elemente geometrizate, prin colaj, duc starea de spirit într-un palier al liniştii, a unei stări de suficienţă şi echilibru interior. Deşi abstracte, lucrările au efect anesteziant, dar într-atât de puternic încât te pot ţine totuşi atent. E o lume a confortului pe care autorul o caută şi reuşeşte să o materializeze jonglând cromatic pe accente hipnotice.
Doru Brăteanu s-a născut în data de 6 septembrie 1940 la Vatra Dornei, jud. Suceava, în plin război mondial. Părinţii săi, Maria şi Constantin Brătianu veniseră aici în refugiu.

În anul 1957 este absolvent Liceului de băieţi din Sighisoara, iar la începutul deceniului al şaselea studiază desenul cu maestrul Julius Podlipny. În anul 1968 este absolvent al Facultăţii de Arte Plastice - Institutul Pedagogic de trei ani din Timişoara, perioadă în care lucrează sub îndrumarea profesorilor Leon Vreme şi Romul Nuţiu. Este coleg de generaţie cu Grigore Popescu, Iulian Vitalis Cojocariu, Mioara Bleier, Olivia Moga, Maria Radula. Ulterior, alături de Grigore Popescu urmează cursuri de restaurare, conservare si pictură bisericească la Bucureşti avându-l mentor pe Prof. Minulescu.

În perioada 1969-1970 lucrează ca pictor scenograf la Drobeta Turnu-Severin unde îl întâlneşte pe sculptorul Ștefan Călărăşanu, cu care leagă o strânsă prietenie, deschizând împreună o primă expoziţie la Severin, Ștefan desenând, în peniţă, cu tuş auriu, pe hârtie Canson, iar Doru realizând desene în tuş negru, cu băţul.

În perioada 1971-1973 lucrează ca profesor de desen la Liceul de Arte Plastice din localitate, unde preda şi prof. Ioan Mercea, iniţiatorul Taberei de creaţie Mraconia-Dubova, ajunsă astăzi la cea de-a XXXVI-a ediţie. Astfel, îi cunoaşte pe Iliuţă Mucioniu, Ioan Florea, Coriolan Babeţi, Gheorghe Feneşan şi participă cu regularitate la expoziţiile organizate la Galeria Apolodor.

Între anii 1974 şi 1978 este cadru didactic, profesor de desen la Şcoala Generală Nr. 5 din Petroşani, unde leagă o strânsă prietenie cu pictorul Ioan Cirjoi.

Se căsătoreşte în anul 1975 şi la sfârsitul anului 1978 decide să revină în Orşova unde-şi va continua activitatea, ca desenator în cadrul Şantierului Naval Orşova, ca profesor de tapiserie la Clubul şcolarilor şi, ulterior, la Școala Generală, până în anul 2003, când iese la pensie.

Pe tot parcursul activităţii sale didactice Doru Brăteanu a fost dedicat artelor vizuale şi un fervent susţinător al tinerilor artişti, un om erudit, modest, sincer şi devotat.

Criticul de artă și profesorul Călin Chincea spunea la Alba Iulia, la vernisajul expoziţiei colective „AXE” în anul 2010: „Doru Brăteanu, evoluează cu tragism într-un spaţiu ce ar trebui sa fie exuberant, colorat, fov. Descoperi printre jocurile pop art, însemnele unei tristeţi ce se relevă cu forţa şi dau un sens tragic unor expuneri ce par extrem de vivace”.

Într-o lume a contrastelor, a pendulării în multiple planuri emoţionale, Doru Brăteanu caută mijloace de expresie în care se regăseşte în funcţie de starea de spirit ce-l animă. Poate fi un pictor al melancoliei, dar poate fi şi un pictor al liniştii şi chiar al luminii. Multivalenţa sa artistică dezvăluie un caracter maleabil, care poate fi când trist, când vesel, când sobru, când exuberant. E un om care şi-a zugrăvit viaţa în culorile momentului, în starea de spirit în care sufletul său a emanat. Doru Brăteanu nu cred că
poate fi definit ca o constantă universală, ci mai degrabă în termenii unor ecuaţii cu multe variabile, a cărei soluţie, oricât ne-am strădui, nu poate avea orizont. Soluţia e numai dincolo de orizont." - Gabriel Todică, text publicat în Avântul Liber, /17 ianuarie 2023 și în  Ziarul Exclusiv / 17 ianuarie 2023

Informații și imagini,
Costin Brăteanu, artist vizual

Dănuț Adrian Chidon-Frunză: Expoziția "Sound of Silence", Galeria de Artă "Absida", Iași

 

Galeria de Artă „Absida” situată în Casa cu Absidă
”Laurențiu Ulici” din Iași și poate fi vizitată de luni până vineri, între orele 9:00 și 13:00

Filialele ieșene ale Uniunii Artiștilor Plastici din România și Uniunii Scriitorilor din România organizează, în perioada 2-25 martie 2026, expoziția de pictură „Sound of Silence”, semnată de artistul plastic ieșean Dănuț Adrian Chidon-Frunză. Curator: Prof. univ. dr. Constantin Tofan, vicepreședinte al UAP din România - Filiala Iași. Critic de artă: Prof. univ. dr. Petru Bejan.

„Fire eminamente poetică, Dănuț Adrian Chidon-Frunză și-a modelat un anume tip de sensibilitate, funcție de capriciile sinuoasei experiențe de viață. O discreție excesivă și o anume reținere în a se arăta celorlalți l-au făcut să treacă drept un ins solitar, retractil la zgomotul și agitația mulțimilor. Nu refuză însă provocările, însoțirile și însoțitorii, fie și la distanță sau imaginari. Îi poartă în suflet pe Luchian, Tonitza, Petrașcu și Baba, dar ascultă și sugestiile majorității profesorilor care l-au îndrumat pe parcursul traseului masteral de la Iași, printre care C. Tofan, D. Pătrașcu, Mihai Tarași, Z. Bîrzu, C. N. Ungureanu.” - Petru Bejan, critic de artă

”Deseori vorbim fără să spunem nimic, ascultăm fără să auzim, fiind preocupați excesiv de tehnologia care ne-a acaparat existența. Incapabili de a comunica emoțional, uneori izolați social, fascinați de străluciri amăgitoare și predispuși oricând la compromisuri pentru a nu ne părăsi zona de confort, alergăm între cer și noroi - sunet de tăcere - în tranșeele eternului război, NOI contra NOI”. - Dănuț Adrian Chidon-Frunză

- Comunicat -

CALL FOR: SALONUL INTERNAȚIONAL AL STICLEI 38

 

APEL PARTICIPARE – SALONUL INTERNAȚIONAL AL STICLEI 3

Uniunea Artiștilor Plastici, Filiala Arte Decorative, organizează cea de-a 38-a ediție a Salonului Internațional al Sticlei, care va avea loc în perioada 30 aprilie – 24 mai 2026, la Galeria Orizont, București.

Artiștii interesați sunt invitați să participe prin completarea formularului de înscriere, necesar atât pentru selecția expozițională, cât și pentru includerea în catalogul oficial al evenimentului.

 Termen-limită pentru depunerea aplicațiilor:
27 martie 2026, ora 23:59

Vă mulțumim și vă așteptăm să faceți parte din această nouă ediție a Salonului Internațional al Sticlei.

---

CALL FOR PARTICIPATION – INTERNATIONAL GLASS SALON 38

The Union of Fine Artists, Decorative Arts Branch, is pleased to announce the 38th edition of the International Glass Salon, which will take place from April 30 to May 24, 2026, at Orizont Gallery, in Bucharest.

Artists interested in participating are kindly invited to complete the registration form, required both for exhibition selection and inclusion in the official exhibition catalogue.

 Application deadline:
March 27, 2026, at 23:59

Thank you, and we look forward to your participation in this new edition of the International Glass Salon.

REGULAMENT-SALONUL-STICLEI-2026Descarcă

INTERNATIONAL-GLASS-SALON-2026Descarcă

Fișierele pot fi descărcate aici: https://sis38.salonulsticlei.ro
The files are available for download here: https://sis38.salonulsticlei.ro

- comunicat -

Expoziții și vernisaje martie - aprilie 2026

 

 

Gabriel RUSU, România: "Panait Istrati"

 

Gabriel RUSU, "Panait Istrati", tehnică mixtă,  29,7 x 42 cm. Face parte din Patrimoniul Casei Umorului Desenat - Muzeul Carol I al Brailei. A apărut în  albumul ”Personalitati ale Brăilei”, editura Istros

 

Expoziția "Între sacru și mistic", Galeria METOPA, Pitești

"ÎNTRE SACRU ȘI MISTIC"

 4 - 22 mrtie 2026

Galeria de artă Metopa, Piața General Vasile Milea la nr. 4, Pitești

 

Invitație

Publicul fidel expozițiilor de artă și Galeriei ”Metopa” este invitat să participe miercuri, 4 martie, ora 18.00 la o întâlnire revelatoare cu pictura și sculptura în bronz, surprinsă în contextul vizual generos al pendulării între sacru și mistic.

Artiștii pregătiți să dialogheze, prin intermediul lucrărilor, cu piteștenii sunt pictorul Costin Brăteanu și sculptorul Horia Bojin, doi timișoreni care se conformează deja unei alte ordini a trăirii, unei altfel de structurări a vibrației. COSTIN BRĂTEANU transfigurează experiențele limită, considerând că acestea sunt, în ultimă instanță, interfețe între niveluri diferite ale realității, în timp ce HORIA BOJIN creează spațiul necesar pentru ca ființa umană să pășească, în mod decisiv, în opera de artă. Materia trece, în cazul amândurora, de la stadiul de acțiune, de intenție în mișcare la stadiul de contemplare.

Curatorul evenimentului este D-nul Daniel Preduț, președinte al U. A. P. Filiala Pitești. Cuvântul de deschidere va fi rostit de poeta Denisa Popescu-Martin și istoricul de artă Lavinia Vieru.  - comunicat -

 

Costin Brăteanu & Horia Bojin

 

 

20 februarie: ZIUA MONDIALĂ A JUSTIȚIEI SOCIALE

20 februarie

ZIUA MONDIALĂ A JUSTIȚIEI SOCIALE

În anul 2007, Adunarea Generală a Naţiunilor Unite a decretat data de 20 februarie ca fiind Ziua Mondială a Justiţiei Sociale, iar în 2008, Organizaţia Internaţională a Muncii a adoptat Declaraţia OIM privind justiţia socială pentru o globalizare echitabilă. Este o zi care conștientizează asupra egalității, a justiției și solidarității și amintește că fiecare dintre noi, prin gândul și faptele sale, poate contribui la o lume mai bună.

 

Agora în derivă

Suntem o țară mică comparativ cu altele de pe mapamond și medie la nivel european, dar mică prin modul în care ne apreciem pe noi înșine, românii. Suntem cunoscuți pentru mințile sclipitoare pe care le-am avut, oameni care și-au respectat obârșia, moștenirea culturală și pe cei care i-au precedat. Printre aceștia se numără și genialul Constantin Brâncuși, care a știut să simtă, să vadă și să înțeleagă spiritul profund al locului, pe care nu l-a negat ci l-a purtat cu mândrie și din care a edificat o artă nouă, majoră în istoria artelor, neegalată deja de un secol. A știut să vadă mai departe, tot mai departe, esența vie a frumosului universal. A știut să-i vadă, să-i recunoască și să-i prețuiască pe frații săi români ajunși în marea lume occidentală. Și-a creat propria ogradă țărănească în Paris, orașul luminilor. A fost selectiv în ceea ce privește prietenii apropiați români sau străini, dar celor rămași acasă a vrut le să le dăruiască suflet și spirit viu prin creațiile sale dar, poporul său, prin reprezentanții săi, nu le-a vrut 1;2, așa cum nu a vrut, la un secol distanță după confirmarea internațională a neegalabilul său geniu, nici achiziționarea lucrării „Cumințenia pământului”. Alături de alți creatori români, Brâncuși a fost negat ca frate român și geniu în același timp, de către însuși poporul său, familia sa de suflet, pe care l-a omagiat prin purtarea esenței lui spirituale și culturale în lumea întreagă.

Precum atunci și în cazul său, în societatea actuală românească, frate cu frate nu se apreciază, nu se înțeleg, nu se ajută ba chiar se invidiază și se urăsc. De ce oare, acest popor care a luptat secole împotriva asupririi străine, pentru a-și rezolva problemele interne apărute în societate, a apelat tot la străini: la protecția vecinilor de graniță, a porții otomane sau chiar la un rege străin? De ce românii vor să strălucească în ochii străinilor dar nu în ochii conaționalilor, a fraților lor de sânge?

Împotriva evoluției socioculturale firești, s-a ajuns la un primitivism de haită evidențiat de beligeranța teritorială și materială, incultură, de lipsa de empatie și înțelegere față de aproapele nostru. Se protejează în primul rând indivizi priviți ca entități independente de societate și nu aceasta din urmă și, în ciuda globalismului aclamat, se dă o importanță mai mare individului „special” decât colectivității, contrar unor norme de etică și morală socială integratoare, spre care aspirăm de secole.

În România de astăzi nu se mai poate da vina pe „greaua moștenire” sau pe forțele opresive totalitare. Este vorba despre ceva adânc înrădăcinat în caracterul și spiritul românesc, care se manifestă mai pregnant și mai distructiv ca niciodată, la numai o generație după decembrie 1989, căci nu mai sunt „îngrădiri” culturale, etice, morale, educaționale și nici măcar cele de bun simț elementar.

Lumina orbitoare „de aiurea” ne-a luat mințile iar acum ne ia și pâinea de la gură, căci ai noștrii nu mai gândesc pentru conaționalii lor ci pentru propria strălucire și bunăstare. Vor strălucire în fața străinilor, care nu pot (?) să vadă adevărul din spatele evenimentelor și nevoile locale.

În cele din urmă, dacă acum, aproape nu mai există proprietatea comună pentru a cărei perpetuare și bunăstare să luptăm cu toții, se aplică metoda „ce-i al meu este numai al meu și ce este al tău tot al meu este”.

Dar lucrurile nu se opresc aici, ci merg mai departe: ura, invidia și dorința de distrugere a fratelui de către frate a devenit scop și mod de viețuire.

În aceste condiții, se evidențiază o întrebare legitimă, înainte de orice analiză socioculturală științifică: ce șanse de supraviețuire are o societate în care fratele este dușmanul fratelui său, frații se urăsc, se sabotează reciproc, își fură unii altora bunurile și pâinea de la gură, sănătatea, speranța de viață și bucurie? Ce șanse are o societate în care delațiunea fratelui de către frate, la porțile străine, a devenit o practică și chiar un scop în sine? Ce șanse are o societate în care se rup legăturile de sânge, legăturile sociale și cele spirituale, în care valorile culturale moștenite sunt eludate dacă nu negate, în care fiecare este numai pentru sine și se asociază, oportunist, pe criterii materiale în grupuri elitiste?

Legile fizicii au demonstrat că ruperea coeziunii din cadrul unui sistem duce la distrugerea întregului, la fragmentarea și anihilarea valorii acestuia ca întreg.

Când agora este în derivă și lucrează chiar împotriva ei însăși, numai acei oameni frumoși și curajoși, prin coeziune și conlucrare, pot să-l împace pe frate cu fratele său și să aducă cunoaștere, iubire și speranță acolo unde sărăcia de toate felurile mutilează esența umană.

 

Irina IOSIP

 

1      Multe surse menționează că, în 1951, Brâncuși ar fi oferit statului român, pe gratis, atelierul din Paris cu toate lucrările ce le conținea, pe care însă acesta ar fi respins-o, în urma unei ședințe a Academiei Române prezidată de scriitorul Mihail Sadoveanu (fapt confirmată prin Procesul Verbal întocmit cu acea ocazie), categorisind arta sa drept decadentă și care nu ar ajuta cu nimic poporului român. Spre deosebire de alți biografi, Doina Lemny, doctor în istoria artei, fostă  muzeograf-cercetător la Muzeul Naţional de Artă Modernă, Centrul Pompidou din Paris, specialistă în sculptura din  secolul XX și biograf recunoscut al lui Constantin Brâncuși infirmă oferta sculptorului ca atelierul său de la Paris să fie cedat statului român iar acesta l-ar fi refuzat.

2     Brâncuși a trimis gratis României schițele pentru sculptura de utilitate publică „Coloana infinitului”, la care birocrații români ai momentului (n.a. perioada comunistă) au răspuns că lucrarea nu corespunde cerințelor estetice ale statului. Mai târziu, sculptorul a ridicat coloana, la Târgu-Jiu, pe propria cheltuială, în memoria eroilor căzuți în Primul Război Mondial.

 

Costin BRĂTEANU, "RENAȘTERE - BUCURIA DE A FI"

 

. CUIELE LUI COSTIN BRĂTEANU . BUCURIA DE A FI .

Galeria Brăteanu din Timișoara găzduiește, în perioada 11–28 februarie 2026, expoziția colectivă de colaj și asamblaj ,,Geometrii afective’’, un proiect expozițional ce reunește pe simeze lucrări a peste 50 de artiști din București, Galați, Bacău, Oradea, Cluj-Napoca, Arad, Suceava, Baia Mare, Vârșeț și Timișoara, care investighează relația dintre structura formală și dimensiunea emoțională a imaginii.

În cadrul expoziției, artistul vizual Costin Brăteanu, membru al U.A.P. din România, filiala Timișoara, având dublă calitate de curator și expozant, propune o suită de nouă lucrări de mici dimensiuni, despre care reputatul filolog Ileana Ciobanu Ioanovici a menționat următoarele:

,,Banalul cui, fie el nou sau ruginit, și-a câștigat de mult timp locul în imaginarul artiștilor vizuali precum Günther Uecker, Jannis Kounellis, Chiharu Shiota. Lucrările lui Costin Brăteanu din ciclul Renaștere - Bucuria de a fi ne propun să medităm împreună la fragilitatea condiției umane dintr-o perspectivă paradoxală, de sorginte biblică. Din fragilitate se naște forța, din sfârșit se conturează începutul.

Artistul timișorean citează și adnotează textul sacru operând o metamorfozare a cuvintelor în imagini. Demersul său artistic reprezintă un act de memorie și continuitate. Simbolul central este cuiul cu sinonimele sale contextuale, pironul și boldul. Artistul transformă materia dură, rugina și cuiele, în delicate forme de viață, în poezie vizuală. În mâinile sale, rigiditatea cuielor este învinsă. Ritmice câmpuri răsar din ruginiul glodului, din sevele morții se ivește o noua viață ce prinde culoare: roșu, albastru, verde.

Intitulate sugestiv, Temelii, Roade de glod, Prind viață, Înmugurire, A treia zi, lucrările semnate de Costin Brăteanu sunt asemenea cuvintelor celor înțelepți «cuie bătute», ele ne stimulează și ne îndeamnă să facem din viață un scurt prilej pentru bucuria de a fi”.

Informații și credit foto,
Costin BRĂTEANU, artist vizual

 

Liviu STĂNILĂ, România

 

Liviu STĂNILĂ, Premiul I, Festivalul de Epigramă, Caricatură și Poezie umoristică "Cik Damadian"-Botoșani, 2025,

Organizator Uniunea Armenilor din România

 

CALL FOR: ,,Geometrii afective’’, Galeria Brăteanu, Timișoara

 

,,Geometrii afective’’

INVITAȚIE

Dragi iubitori ai artelor, Galeria Brăteanu din Timișoara găzduiește în perioada 11–28 februarie 2026, expoziția colectivă de colaj și asamblaj ,,Geometrii afective’’, un proiect expozițional care reunește pe simeze lucrări ce investighează relația dintre structura formală și dimensiunea emoțională a imaginii.

În cadrul expoziției, colajul și asamblajul sunt înțelese ca practici de construcție și reconstrucție a sensului, bazate pe juxtapunere, fragmentare și reconfigurare materială. Elemente disparate, imagini, obiecte, suprafețe și volume sunt aduse împreună pentru a genera structuri vizuale în care geometria devine un cadru al afectului, iar compoziția funcționează ca un spațiu de negociere între ordine și intuiție. Expoziția propune o explorare a geometriei ca limbaj sensibil, în care fragmentele, materialele și formele construite devin purtătoare de memorie, tensiune și afecțiune. Practicile de colaj și asamblaj sunt abordate ca procese de articulare a unor realități subiective, în care rigoarea formală coexistă cu gestul intim.

Vernisajul va avea loc miercuri, 11 februarie 2026, la ora 18:00, iar cuvântul de deschidere va fi rostit de Prof. Univ. Dr. Carol David.

Artiștii participanți la eveniment sunt: Sorin Nicodim, Ioan Burlacu, Lidia Ștef Vârșăndan, Daiana Mihaela Stăncioiu, Doru Brăteanu , Angelica Alexa, Liana Tripșa, Diana Harja, Daniela Orãvițanu, Ali Zarioiu, Delia Danciu, Carol David, Dana Catona, Kara Molnar, Tar Béla, Roxana Netea, Patricia Iusztin Stanga, Radu Cristuinea, Andrei Teodorescu, Ileana Ciobanu Ioanovici, Roxana Donaldson, Greti Adriene Papiu, Nora Novak, Anca-Luiza Zaharia, Alina Magdalena Andreica, Sarah Raluca Miulescu, Elena Felicia Selejan, Geta Adam, Sorina Simona Marandiuc, Dorothea Hîrjoi, Suzana Fântânariu, Cezara-Ana Smuczer, Lia Popescu, Nevena Mirea, Camelia Rusu-Sadovei, Hedy M-Kiss, Moritz Emil, Claudia Marta Junc, Mariana Țepeș, Erika Gaudagnin, Mirela Popescu, Daliana Elena Pavel, Adriana Ilin Tomici, Dominika Morariu, Traian Abruda, Daniel Suici, Patricia Bucko, Benedek Zoltan Örs și Lucia Preda.

Galeria Brăteanu, Str. Lucian Blaga, Nr. 8, Timișoara. 

Costin Brăteanu, artist vizual

 - Comunicat -

Ana-Irina IORGA: "Sensuri, liniști și zăpezi"

 

Sensuri, liniști și zăpezi

La Galeriile de artă „Octav Băncilă” din Iași, în perioada 1-15 februarie poate fi vizitată expoziția de pictură „Stări ale permanenței”, semnată Petrică Sincu. Lucrările expuse evocă și reconstruiesc totodată universul specific al artistului ce se revendică din clasicismul cel mai ingenuu al plasticii ieșene. Exponent al valorilor tradiționale, acest univers rural adâncit tot mai mult de privirea constant iubitoare a autorului, își dezvăluie noi sensuri, noi frumuseți, noi rosturi.

Trecând prin toate anotimpurile lumii și ale satului, expoziția oferă reprezentări artistice convertite în simboluri ale unui arhaism niciodată perimat: ștergarele dimineților de vară, gutuile toamnei, pâinea fiecărei zile, liniștea omătului, apele niciodată grăbite ale Prutului.

Dintre toate, se remarcă peisajele hibernale prin care privirea, cu tot cu conștiința ce i se alătură, se întoarce obsesiv asupră-și, într-o reflecție mereu mai profundă. Casele, sfioase și albastre, ascunse vara de copacii înfrunziți, se lasă văzute, printre crengi goale, într-o așternere albă a zăpezii, ce le scoate din curgerea timpului. Plutind parcă printre liniști adânci, ele nu sunt, de fapt, niciodată singure.

Compozițiile atrag atenția prin perspective cromatice interesante, prin volume echilibrate, diagonale neagresive ce accentuează pitorescul unui drum sau a unui pârâiaș înghețat, uneori tușe groase ce dau relief și vitalitate obiectelor și, totodată, sporesc și diferențiază senzațiile de frig.
Fiecare lucrare transmite o altă nuanță de frig, de la rece până la ger, o altă nuanță de alb, de la argintiu stins la alb luminos și plin de strălucire.

Tematica zăpezilor de altădată, edificată în cromatici reci ce se asociază cu impresii de violet sau orange, se află, uneori, într-o complementaritate cu obiceiurile sărbătorilor de iarnă.

Deși mai timidă, prezența caprei în noaptea anului nou sugerează și o altă dimensiune a spiritualității locului. Personajele, plasate într-un grup central, sunt puternic alungite, sugerând o mișcare a lor mai curând verticală, de înălțare în aerul rarefiat, decât una orizontală, de înaintare pe drumul larg al satului.
 

Atemporală dar plină de vitalitate, imobilă dar într-o paradoxală dinamică, tăcută dar covârșitoare prin sensuri, albă dar cu expansiuni cromatice, arta peisajului de iarnă este convertită, de Petrică Sincu, într-o mărturie a esenței nevăzute a satului românesc. 

 

Prof. dr. Ana-Irina Iorga, critic de artă

 

CALL FOR: Festivalul "Salt & Pepper" ed. a II-a, "ADEVĂR versus MINCIUNĂ

 

 

Festivalul „Salt & Pepper”, ediția a II-a

ADEVĂR versus MINCIUNĂ

martie – mai 2026



INVITAȚIE


Adevărul este o realitate obiectivă sau o creație umană? Este universal, imuabil? Putem controla adevărul? Este același pentru toți? Există adevăr absolut, ce este dincolo de acesta? Adevărul și minciuna se exclud reciproc? După ce reguli putem stabili ce este adevăr și ce minciună și cine definește acest lucru? Aduce beneficii cunoașterea adevărului sau a minciunii? Frumosul exprimat prin arte este parte a adevărului sau a minciunii? Căror sentimente și culori li se pot asocia adevărul respectiv minciuna?
Iată câteva dintre întrebările la care organizatorul festivalului, Revista „Salt & Pepper”, așteaptă răspunsurile dvs., care să reveleze adevăruri sau minciuni, realități obiective sau create, științifice sau artistice, colective sau personale, istorice, sociale, psihologice, filozofice, etice sau morale, cauze și efecte.
Dar sunt mult mai multe aspecte care se cer a fi dezbătute, precum: adevăruri și minciuni ascunse, spuse sau nespuse, uitate, reale sau contrafăcute, importante sau insignifiante, comode sau incomode, care dor sau care vindecă etc.

Tema ediției

ADEVĂR versus MINCIUNĂ

Participanți

Sunt acceptați autori din România sau din străinătate, peste vârsta majoratului, profesioniști și studenți sau care pot să dovedească o activitate semnificativă în domeniul în care participă.

Lucrări participante

Sunt așteptate lucrări de artă plastică (pictură, grafică, sculptură, colaj, etc.), de grafică/pictură satirică, literare (poezie, proză) și jurnalistice (eseu, comentariu critic etc.), care abordează tema sub oricare dintre aspectele ei, trimise individual, de către autorii înșiși.
Autorii pot trimite până la 3 lucrări semnificative care vor fi însoțite de următoarele: un scurt C.V. profesional, prenumele, numele, țara, profesia și titlurile profesionale. O poză a participantului (300dpi și max.1000kb) este necesară dar nu obligatorie.
Sunt acceptate imagini de bună calitate, în format jpg sau jpeg, de min. 300 dpi și intre 1000 kB și 1500 kB. Acestea vor purta denumirea: prenume și nume autor, țara, denumirea lucrării, tehnica, dimensiunea.
Dacă lucrările imagistice vor avea atașat și un statement (sau comentariu asupra temei de minim 20 rânduri) vor beneficia de o postare individuală, altfel este posibil să fie grupate pe domenii de activitate în postări comune.
Lucrările literare sau jurnalistice vor fi publicare individual. Se acceptă texte între 1și 5 pagini în Word sau LibreOffice, font Times New Roman, 12 dpi, la un rând și vor purta denumirea: prenume, nume, țara, titlul lucrării, tipul participării: literatură sau jurnalism.
Nu sunt acceptate lucrări generate cu A.I.
Nu sunt acceptate lucrări care lezează în vreun fel persoane, entități publice sau private.

Termen

Lucrările se primesc în intervalul 10 februarie - 30 martie 2025

Adresa de trimitere

Lucrările se transmit pe adresa: salt.pepper.m@gmail.com, printr-un singur e-mail, cu titlul Festival „Salt & Pepper” și numele participantului.

Alte precizări

Informațiile și textele se vor transmite în limba română sau în engleză.
Prin participare, autorii își asumă, în mod exclusiv, fără drept de apel, responsabilitatea asupra tuturor informațiilor și ideilor transmise (text și imagine) și toate consecințele publicării participărilor, faptul că textele și imaginile sunt originale și sunt proprietatea lor exclusivă.
Nerespectarea oricăreia dintre cerințele prezentului document duce la nepublicarea participării, fără ca autorul să fie anunțat asupra cestui lucru.
Revistele „Salt & Pepper” și „ARTE și SOCIETATE” și persoanele care le reprezintă nu pot fi făcute responsabile pentru conținutul participărilor sau pentru încălcarea drepturilor de publicare.
Selecția lucrărilor și modul de prezentare nu vor putea fi contestate.
Nu se percepe taxă pentru participare.
Participările vor beneficia de publicarea în spațiul online al revistei„Salt & Pepper” și/sau în paginile revistei „ARTE și SOCIETATE”, fără niciun fel de compensație către autori.
Evenimentul va fi semnalat și mediatizat prin social-media și pe pagina de Facebook.
Prin aplicare la festival, autorii acceptă publicarea participărilor lor în revistele de mai sus și în social-media și, implicit, își asumă toate regulile stipulate în prezentul document.



Irina IOSIP
redactor șef

Revista „Salt & Pepper”
https://saltandpepperm.blogspot.com/




Revista „ARTE și SOCIETATE”
https://artesisocietate.weebly.com/

 

CALL FOR: Bienala de Scenografie București 2026

Bienala de Scenografie București 2026 lansează open call-ul internațional

Centrul Român OISTAT anunță lansarea open call-ului pentru Bienala de Scenografie București 2026 (BSB 2026), invitând artiști, scenografi, designeri, studenți și creatori din domeniul artelor spectacolului să participe la ediția care va avea loc anul acesta în București.
 

Detalii și formularul de înscriere sunt disponibile pe site-ul https://www.scenographybiennale.ro/
 

În cadrul conferinței din decembrie, Irina Moscu – directorul artistic, a prezentat direcția curatorială a BSB 2026 și tema W.O.R.K. ca nucleu conceptual. Adrian Damian (OISTAT România) a vorbit despre miza internațională a bienalei, Dragoș Buhagiar (UNITER) despre rolul acesteia în peisajul teatral, Mihaela Păun (ARCUB) a subliniat importanța parteneriatelor culturale care o susțin, iar Ministrul Culturii, András Demeter, a evidențiat sprijinul instituțional și rolul bienalei în promovarea teatrului românesc pe scena internațională.

Bienala din acest an se va desfășura într-o rețea de spații emblematice, care pun în dialog patrimoniul industrial, tehnic și cultural al orașului. Spațiul principal al evenimentului va fi Uzina Electrică Filaret, un loc cu o încărcătură istorică și simbolică, ce oferă un cadru spectaculos pentru arta contemporană. Acestuia i se alătură Muzeul Tehnic „Dimitrie Leonida”, ca spațiu complementar, iar Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București se alătură bienalei în calitate de partener strategic, consolidând dimensiunea culturală și interdisciplinară a ediției din acest an.
 

Tema BSB 2026: W.O.R.K. – Women. Oppression. Resistance. Knowledge.
Tema ediției din acest an deschide un spațiu de reflecție asupra modului în care artele spectacolului și scenografia sunt explorate ca forme de cunoaștere, rezistență și construcție a memoriei, în raport cu egalitatea, vizibilitatea și realitățile sociale contemporane.
W.O.R.K. propune o explorare critică a muncii artistice și a rolului scenografiei ca formă de cunoaștere, rezistență și construcție a memoriei, punând în dialog practica artistică, cercetarea vizuală și realitățile sociale actuale.
Direcția curatorială va fi prezentată prin reperele conceptuale ale temei, motivațiile curatoriale și relevanța acesteia în contextul designului de scenă și al societății contemporane.

Open call: calendar și secțiuni
Open call-ul pentru Bienala de Scenografie București 2026 este deschis în perioada 19 ianuarie – 1 martie 2026 și vizează participarea în cadrul următoarelor expoziții internaționale:
● Shifting Grounds – expoziție internațională dedicată profesioniștilor
● Rising Voices – expoziție internațională dedicată artiștilor emergenți
● Young Design – expoziție internațională dedicată studenților și universităților

Selecția artiștilor va fi anunțată pe 27 martie 2026.

Cei patru piloni ai Bienalei – o hartă a ediției 2026
Ediția 2026 a Bienalei de Scenografie București este construită pe patru piloni principali, care structurează conținutul artistic, educațional și de dialog al evenimentului.
Pilonul Expozițional reunește expoziția centrală W.O.R.K., curatoriată de Irina Moscu, alături de secțiunile dedicate profesioniștilor, artiștilor emergenți, studenților, teatrului pentru copii și ariilor tehnice ale scenografiei, precum arhitectura și tehnologia teatrală.
Pilonul Educațional transformă bienala într-un spațiu de învățare și dezvoltare, prin workshopuri și masterclass-uri susținute de artiști și tehnicieni, sesiuni de portfolio review, ceremonii Doctor Honoris Causa și programe dedicate copiilor și familiilor, reunite sub BSB Kids.
Pilonul Colaborativ activează comunitatea prin proiecte participative, programe pentru tineret și inițiative de voluntariat, alături de evenimente de networking și întâlniri informale reunite sub BSB Events.
Pilonul Reflexiv propune contexte de dialog și arhivare prin BSB Talks – conferințe, paneluri și mese rotunde, și prin BSB Hub, platformă dedicată publicațiilor, arhivelor digitale și resurselor de documentare.

Prin acest apel, OISTAT România deschide procesul public de pregătire a Bienalei de Scenografie București 2026 și conturează cadrul unei ediții care își propune să aducă scenografia în centrul dialogului artistic și social din România.

Gabriel RUSU, România: "Perpessicius"

 

Gabriel RUSU, "Perpessicius", tehnică mixtă,  29,7 x 42 cm. Face parte din Patrimoniul Casei Umorului Desenat - Muzeul Carol I al Brailei. A apărut în  albumul ”Personalitati ale Brăilei”, editura Istros