ZIUA MONDIALĂ A PRESEI - lLUSTRAȚIA SATIRICĂ POLITIZATĂ

lLUSTRAȚIA SATIRICĂ POLITIZATĂ

Creatorul își depășește mereu timpul prin creația sa. În acest sens, putem privi și arta satirică și, bineînțeles, arta politizată a desenatorilor satirici, care necesită cunoaștere și discernământ în analiza evenimentelor, pe baza cărora este creată o lume virtuală asociată realității, mai cuprinzătoare și mai obsesivă decât aceasta, oferind o viziune critică cu un posibil impact asupra viitorului.

Rumen Dragostinov (Bulgaria)

Artele satirice sunt menite să susțină în mod constant o atitudine critică în societate, provocând dezbateri și coagulând opinii publice, printr-o abordate ludică de meta-catalizator comunicațional al bunăvoinței, permisivității și empatiei publicului, înscriindu-se, astfel, printre cele mai progresiste arte. În acest sens, este de la sine înțeleasă importanța faptului că spațiul politic, ca domeniu specific al spațiului public, este abordat de artiști ca oameni de cultură care își canalizează gândirea oferind publicului, printr-o exprimare clară și succintă, o extindere a orizontului de înțelegere și opțiuni pentru a alege în viața publică, lucru util mai ales în contemporaneitate, când spațiul public de tip occidental este atât de complex, invadat și dominat de cel politic.

În ciuda caracterului ludic, artele satirice pot fi cele mai agresive forme de artă, prin conținutul și modalitatea critică de exprimare, resimțite uneori de cei vizați ca pe o formă de violență. Și nu numai imaginea este implicată aici ci și cuvântul și atitudinea manifestă. În abordarea subiectelor, autorii recurg adesea la exagerări menite să dea un înțeles tematic cât mai la obiect și mai percutant, astfel încât critica asociată cu ludicul poate fi mai dură și mai radicală decât orice expunere descriptivă vizuală sau verbală. Bineînțeles că pot fi ridicate obiecții și lansa învinuiri, obiective și subiective, privitoare atât la artist, la temă, la obiectul criticii cât și la modul de exprimare, dar nu trebuie pierdute din vedere nici esența și nici scopul acestor forme de artă. Chiar dacă istoria a demonstrat că desenul satiric, precum și orice altă formă de artă critică, nu poate dizolva o criză politică sau socială, s-a demonstrat totuși, în timp, că el poate deschide spațiul public pentru o situație de reflecție, analiză sau (re)cunoaștere, atribuindu-și astfel un rol utilitar de corecție în societate.

Pe de altă parte, realitatea a arătat că desenul satiric pus în slujba unor grupări partinice, difuzat mai ales prin mass media, poate deveni o armă puternică și un mijloc de propagandă, de intimidare și agresiune, în condițiile în care este subordonat unei ideologii și unor scopuri nu totdeauna conforme cu nevoile societății sau comunităților. Dar, chiar și în aceste condiții, se reține faptul că polifonia și diversitatea vocilor critice este o necesitate într-o societate contemporană sănătoasă.

În acest spațiu al ilustrației satirice politizate autorul poate fi un simplu pion sau poate deveni un erou, ambele poziții cumulând avantaje și dezavantaje, iar expunerea morală, psihică și chiar fizică a autorului se poate perpetua pe termen nedefinit...


- continuare în articolul "ARTELE SATIRICE POLITIZATE - spații și sensibilități" - revista ARTE și SOCIETATE #2 -

Christos a înviat! Sărbătorile Pascale în lumină, pace și binecuvântare!

 

 

Call for: International Festival of Photograph PHOTO 2022, Australia

 

PHOTO 2022 International Festival of Photography

April 29–May 22, 2022

 

PHOTO 2022 International Festival of Photography is seeking expressions of interest from emerging, mid-career and established artists and photographers to participate in the Festival’s outdoor program. Also announced are the dates for the 2022 biennial, which will run from April 29 to May 22, 2022 with the central theme: Being Human.

The outdoor program was a prominent part of the PHOTO 2021 program with public realm commissions by 35 artists transforming Melbourne into an outdoor gallery of contemporary photography. Established artists from across the world—such as Zanele Muholi (South Africa), Hoda Afshar (Iran/Australia), Broomberg & Chanarin (South Africa/UK), Sam Contis (US), Kenta Cobayashi (Japan) and Brook Andrew (Wiradjuri/Celtic, Australia)—exhibited work in Melbourne’s streets, laneways and public spaces alongside emerging and mid-career artists including Daniel Shea (US), Sara Cwynar (Canada), Jesse Boyd-Reid (Australia) and Hayley Millar Baker (Gunditjmara, Australia).

The Festival’s outdoor program sits alongside a program of exhibitions presented at leading museums, galleries and cultural institutions. PHOTO 2022 will once again present a festival of new photography with artists from across Australia and around the world all focusing on a single theme from multiple perspectives.

This year’s curatorial theme Being Human asks: What is the human experience today? What lived experiences unite us? And what drives us apart? How do ideas of gender, sexuality, race, class, age and nationality define us, and how are these ideas being challenged? How is our sense of self evolving, both individually and as a society? Online personas, gene editing and transhumanism all offer new opportunities that challenge the boundaries of humanity. How far can we go, and at what point do we stop being human?

“This is the opportunity for artists from around the world to be part of our global celebration of photography. By focusing on the issues most important to our times we are connecting the arts and photography with different elements of our lives across science, psychology, sociology, technology and current affairs. We work with artists from around the world to amplify diverse voices and, with PHOTO 2022, we want to explore the big themes and the minutiae of everyday life that constitute the human experience today,” says Elias Redstone, PHOTO 2022’s Artistic Director.

The open call invites artists and photographers to submit proposals to work with PHOTO 2022 in the delivery of temporary public artwork that responds to the central theme Being Human.

Entries close at 5pm (AEST) on Thursday, April 29, 2021.

Other info: photo.org.au

Call for: NTAA - New Technological Art Award 2022, Belgium

 

Call for entries for New Technological Art Award 2022

April 1–August 31, 2021

Zebrastraat
Zebrastraat 32/001
9000 Ghent
Belgium
Hours: Wednesday–Sunday 2–6pm

T +32 494 88 15 59
annelies@zebrastraat.be

www.ntaa.be
www.zebrastraat.be
Facebook / Facebook

Exhibition: February 5–March 13, 2022

Entry forms and guidelines are available at www.ntaa.be.

Organisation: Liedts-Meesen Foundation

The professional jury is composed of:
Yves Bernard (artistic director iMAL Brussels), Edwin Carels (curator new media exhibitions), Jean-Marie Dallet (artist, research professor at the Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Tom Dekyvere (artist), Nick Ervinck (artist, winner of the update_2 public award), Ralph Dum (scientific officer and senior expert of the European Commission), Karen Helmerson (program director for Electronic Media, Film & Visual Art at the New York State Council on the Arts (NYSCA)), Julien Maire (artist and laureate of the update_2 jury prize), Françoise Meesen (Liedts-Meesen Foundation), Alain Thibault (artistic director ELEKTRA Montreal) and Stef Van Bellingen (consultant for Zebrastraat / artistic leader VZW Warp).

Zebrastraat
During the last few years, Zebrastraat Ghent has developed into a stimulating knowledge centre with a strong interest in art. Every two years the New Technological Art Award (NTAA) is organised, a contest which tries to fill in a gap in the mainstream art world, by paying attention to the technological developments that drive our global culture.

NTAA selects and presents creations in which the culture-forming role of technology occupies a central place. Low or high tech, intuitive or experimental, the creations always draw our attention to actual innovative trends. The exhibition of achievements of the selected winners is a compass that orients you to the relevant temporal and resilient use of technology in the artistic sector.

The mission of NTAA
NTAA’s mission is to expand the scope of contemporary artistic creations and traditional media with works using contemporary and new technologies in an original and intelligent way: treatment of sounds and light, use of new media, application of innovative evolutions in communications, telecommunications and broadcasting, centered on the world of information, communication, and computers and interaction. These descriptions are in no way restrictive and should be interpreted in the broadest way possible.

General guidelines for entry in the NTAA competition
The aim of the competition is to present works in accordance with NTAA's mission. The jury reserves the right to exclude creations that turn out to be not realizable within the limits of the practical possibilities of the Liedts-Meesen Foundation, keeping in mind that the works will be displayed during the exhibition. The basic equipment is available and at the disposal of the selected artists; specific and special equipment must be provided for and lent by the artists for the duration of the exhibition.

This international competition is open to all age groups and to all nationalities. Artists can present their candidacy for one art work less than two years old at the time of its submission, but which may already have been exhibited. English is the working language.

There is no artist fee. Costs regarding transport, accommodation and installation will be reimbursed by the organisation.

The 20 projects selected by the jury will be rendered public at the website in October 2021.

Prize
There will be a jury prize and a public prize. In both cases a cash award of 5,000 euro will be allocated to a work and to its creator. Moreover, the jury reserves the right to award an honorable mention to an artist. The Liedts-Meesen Foundation and the jury reserve the right to not award the prize and to transfer it to the next exhibition. The winners will be announced at the final day of the exhibition.

For more information, contact Annelies Geenen: annelies@zebrastraat.be.

 

INSOMNIAC . INSOMNIACUL, Fragilitate . Fragility

 

 

Call for: 13th AMATERAS International Annual Paper Art Exhibition, Bulgaria

13th AMATERAS International Annual Paper Art Exhibition

The event is a part of Sofia Paper Art Fest 2021 - twice Awarded with European Label 2015-2016 and 2017 - 2018 for Innovations from Brussels Commission.

The AMATERAS Foundation in Sofia, Bulgaria has the pleasure to launch series of international paper art events.

After its successful twelve edition in the period of COVID -19 showing many paper artists from more than 30 countries

In 2021 the exhibition is with middle or bigger size of the works in 2D and 3D including installations.

This year exhibition will be shown from 12ve of May to 26th of May 2021, in The National palace of Culture.


Prizes and Awards:
· Grand Prix AMATERAS : Solo Exhibition in Sofia and Certificate
· Award for Bulgarian artist: Solo Exhibition in Sofia and Certificate
· One Special Certificates for versatility of all 3 entries winner
· Three Certificates for Honorable Mention

Entry Form directly in Doc format or Pdf written not by hand! This information is for the catalog and returning the works.

Dead-line for applications 15 of March 2021

For Entry Form and All Regulations, please contact Daniela Todorova, M.A. at: paperart@amateras.eu 

 

Daniela Todorova MA

www.amateras.eu

www.danyo.amateras.eu

www.stainedglass.amateras.eu

 

Open Call: commission to create a sculpture of Anna Rogstad

 

Open Call: commission to create a sculpture of Anna Rogstad
For Eidsvolls plass in Oslo

koro.no

On behalf of the Norwegian parliament (the Storting), KORO – Public Art Norway announces an Open Call for a commission to create a sculpture of Anna Rogstad for Eidsvolls plass in Oslo.

About the commission
In connection with the Storting’s commemoration of 100 continuous years of female membership, a decision has been made to place a sculpture of Anna Rogstad in Eidsvolls plass. Anna Rogstad was the first woman to sit in the Storting. The Storting’s Presidium has decided that the work should be a sculpture that is a recognizable portrait of Rogstad.

KORO will assist the Storting with the planning and execution of the project. The curator responsible for managing the project is KORO senior curator Trude Schjelderup Iversen. The producer is Anna Katharina Haukeland.

The Storting has appointed a jury that will serve as the project’s decision-making body. The jury will be chaired by the President of the Storting.

Background
The public square known as Eidvolls plass is one of the most famous sites in Norway for gatherings, demonstrations and public debates. The square was named in 1864 while the Storting building was under construction. The name was intended to emphasize the connection between the Constituent Assembly, which gathered at Eidsvoll in 1814, and the Storting. The lion sculptures installed in 1865 on the corners closest to the Storting building are the source of the building’s nickname Løvebakken.

Between 1964 and 2014, five sculptures of men of historical significance for Norway as a nation and the Storting were installed in the square. The sculptures in the square today represent: Storting President W.F.K. Christie; King Christian Frederik; Johan Sverdrup, the father of Norwegian parliamentarism; Storting President Carl Joachim Hambro; and Prime Minister Christian Michelsen. Accordingly, the Rogstad sculpture will help to address the current sculptures’ gender imbalance.

Implementation
KORO will lead the implementation of the project. Following the Open Call, the curator will present the jury with a recommendation as to which artists should be invited to compete for the commission. The curator will also facilitate the jury’s final decision-making process by preparing an opinion as to which artist should be selected to execute the commission.

The winner of the competition will be announced in mid-September 2021.

The sculpture will be unveiled on March 8, 2023.

Your application must include:
-a brief text explaining your interest in this commission (max. 2 pages of A4)
-photos or sketches of relevant artistic practice, max. 10 images
-an updated CV
-Your application must consist only of digital materials. All texts and sketches must be in PDF format. All photographs must be in JPG format.Total size of attachments: 20 MB
-send application to opencall@koro.no

The application deadline is 1pm (GMT +1) on March 8, 2021.

Contacts:
Please address questions about the application process or the commission to:
Anna Katharina Haukeland akh@koro.no / T + 47 97785879 producer
Trude Schjelderup Iversen ti@koro.no / curator and project manager

About KORO
KORO is the government agency responsible for public art and is a subordinate agency of the Ministry of Culture. Our professional activities are conducted according to arm’s-length principles. KORO is responsible for production, collection-management and public-engagement activities relating to art in public buildings and other public settings. Our collection of artworks is accessible to the public at around 1,000 sites in Norway and abroad.

 

Tărgul de mărțișor, Muzeul Tăranului Român, 22 februarie - 7 martie 2021

 

 

CALL FOR: SALONUL INTERNATIONAL AL STICLEI 2021 – GEAMUL, România

 SALONUL INTERNATIONAL AL        STICLEI 2021 – GEAMUL

15 aprilie – 13 mai – 2021

Regulament participare
Artistii vor trimite documente digitale ale lucrarilor A4, format jpg. rezolutie 300 dpi.
Titlul lucrarilor (maxim trei), dimensiuni, tehnica. Date contact: tel. , e-mail, sit daca e cazul – salvate in word. Copie dupa dovada platii COTIZATIEI pe anul 2021.
Foto artist jpg. 300 dpi. latura mare 10 cm. (separat si nu in word).
Toate documentele solicitate sa fie trimise pe adresa: relubitulescu@yahoo.com pana in data de 20 martie 2021, cu mentiunea SALONUL STICLEI 2021
 

Artistii participanti vor plati o contributie de 100 lei, pentru realizarea acestui proiect, in contul UAP din Romania: RO83BACX0000003005108002 deschis la Banca Uni Credit Tiriac, cu mentiunea Salonul Sticlei 2021. 

Artistii din Bucuresti, pot depune contributia o data cu predarea lucrarilor la Galeria Orizont. Artistii filialelor din tara pot pune contributia in coletul cu lucrari.
Coletele vor fi trimise, (cu adresa clara pentru retur), la adresa postala: Relu Bitulescu str. Niagara nr. 20 sect. 1 cod.012494 – Bucuresti, in asa fel incat sa ajunga la destinatar in zilele de : luni si marti (12 si 13 aprilie 2021).
Artistii din Bucuresti vor aduce lucrarile direct la Galeria Orizont (b-dul Nicolae Balcescu 23 A), in data de luni si marti (12 si 13 aprilie 2021), orele 11.00 – 18.00.

Persoana contact Cristina Ilinca, tel. 0772.227.228.
Recuperarea lucrarilor de la Galeria Orizont de catre artistii din Bucuresti, se va face in data de 14 mai 2021.
Coletele artistilor filialelor din teritoriu se vor expedia (retur), din data de 17 mai 2021.

Artistii din teritoriu vor suporta plata expeditiei (tur/retur) a coletelor.

Multumiri pentru participare!

Echipa organizatorilor intentioneaza sa realizeze (cu putin noroc) un film si un catalog al expozitiei.

 

CALL FOR: European Glass Context 2021 Exhibitions, Danemarca

 

EGC2021 Exhibition - Open Call

2 large curated exhibitions at the Bornholm Art Museum and Grønbechs Gård will showcase the best of European glass. The exhibitions are curated with personal invitations, as well as an open call, where individual artists, artists associations, individual curators, artists, designers and crafts makers working with glass can apply for participation.

The new deadline for the Open Call is February 1st 2021.
Applications will be accepted from January 1st - February 1st 2021.

In February 2021 the curator group will select the artists that will be invited to participate, applications are not accepted for this section.

DOWNLOAD APPLICATION FORM HERE

DOWNLOAD TERMS AND CONDITIONS HERE

European Glass Context 2021 Exhibitions
Four underlying categories will shape the exhibitions. By setting a contemporary framework for the exhibitions, we want to put together two exhibitions that will largely reflect significant and new works, as well as the innovative, activist, experimental and sustainable trends in European glass.

Ca. 60 artists will be represented with major significant works. A curatorial group of 7 glass professionals from selected regions in Europe will make the final selection of artists representing all 31 invited European countries.

Artwork can be made in any technique and form of artistic expression. The materials used in the artwork must be predominantly glass. Objects must be unique and not part of serial or industrial production. Artwork must be available throughout the full exhibition period. Artwork must be contemporary and made in 2016 or later, work produced before this time will not be accepted.

Who can participate?
All 27 members of the European Union as well as Iceland, Norway and Switzerland and UK are invited to participate in the EGC2021 exhibitions. Artists must be of the nationality or be a resident in the country they represent.

Exhibition categories
Site-specific installation projects or works: could be with reference to Bornholm.

UN Sustainability Goals: works based on one or more of the UN's sustainability goals.

Craft: unique master pieces and contemporary objects.

Social or political practices: works or processes originating from social or political practices.

The EGC2021 Prizes and Jury
Two prizes of € 10.000 € and € 5000 will be given to two outstanding artists or artists groups, selected among the participants in the exhibitions. A jury of three international members with expertise within the field of glass will go through the exhibitions before the opening and select the prize winners. The winners will be announced at the exhibition opening.

Exhibition Catalogue
The exhibitions are documented with an exhibition catalog. This publication with all participating countries also serves as a European statement and reference book for contemporary glass in Europe. The publication is therefore in demand in the country's largest libraries and can also be found in specialist libraries at educational institutions and museums around Denmark and in the rest of the world.

The EGC2021 Prizes and Jury
Two prizes of € 10.000 € and € 5000 will be given to two outstanding artists or artists groups, selected among the participants in the exhibitions. A jury of three international members with expertise within the field of glass will go through the exhibitions before the opening and select the prize winners. The winners will be announced at the exhibition opening.

Bornholm Biennials for Contemporary European Glass and Ceramics are jointly organized by Bornholm Art Museum, the Royal Danish Academy, Crafts in Glass and Ceramics and Grønbechs Gård. The secretariat is located at Campus Bornholm.

Royal Danish Academy - Architecture, Design, Conservation
Crafts in Glass and Ceramics

Stenbrudsvej 43
DK – 3730 Nexø
Denmark

Head of Exhibitions Susanne Jøker Johnsen
Project Assistant Stine Skot
Mail: info@europeanglasscontext.com
Mobile: +45 4170 1980

Info: http://www.europeanglasscontext.com/EGC2021-Exhibition-Open-Call?fbclid=IwAR2OH8XksbAw4yLzHmnPihuogds77frRPjFAJoZCaoGbNI-lTfBmTC9yB78

CALL FOR: Concurs pentru Statuia Baronului Brukenthal, Sibiu, România

 

CONCURS PENTRU REALIZAREA STATUII BARONULUI BRUKENTHAL

 Începând cu 15 ianuarie 2021 se fac înscrieri în concursul de proiecte pentru statuia Baronului Samuel von Brukenthal. Se Concurs pentru Statuia Baronului Brukenthal dorește ca monumentul să fie amplasat în apropierea Palatului Brukenthal – Muzeul Național Brukenthal din Piața Mare din Sibiu.

Organizatorul proiectului este Rotary Club Sibiu în parteneriat cu Boromir SA și Muzeul Național Brukenthal.

Viitorul monument ar trebui să aibă o înălțime de maxim 3 metri cu un soclu de inspirație barocă de maxim 60 cm. Samuel von Brukenthal se dorește să fie înfățișat în picioare înveșmântat fiind cu Ordinul Sf. Ștefan.

Conform calendarului concursului, ultima zi de depunere a proiectelor este 26 februarie 2021, urmând ca la data de 1 martie 2021 să se anunțe câștigătorul proiectului.

Consursul este destinat artiștilor profesioniști care au experiență în realizarea monumentelor.

În acest timp organizatorul va face demersurile necesare, conform legislației în vigoare, pentru realizarea documentației și a primirii aprobărilor necesare amplasării statuii în Piața Mare din Sibiu.

Conform organizatorilor, juriul concursului este alcătuit din 13 membri: reprezentanți ai autorității locale, oameni de cultură, istorici, profesori și artiști.

Suma aferentă acestui monument este deschisă, urmând a fi menționată în urma alegerii proiectului câștigător.


Vezi: https://www.brukenthalmuseum.ro/concurs/index.html

Formular de participare (DOC)

TEMA DE CONCURS PROIECT: STATUIA SAMUEL VON BRUKENTHAL (PDF)

Anexa 1: Samuel von Brukenthal (PDF)

Anexa 2: Diferite date și prezentări ale ordinului Sf. Ștefan cât și statui și machete ale diferitelor personalități înveșmântate cu acest ordin (PDF)

Anexa 3: Propunere Amplasament Statuie Samuel von Brukenthal (PDF)

CALL FOR: Bienala internațională de gravură contemporană "Iosif Iser"

 

Sărbători binecuvântate! La mulți ani 2021!

ARTE și SOCIETATE #1, o nouă revistă culturală independentă

 

 FOTO-Jurnal

 

Expoziții și vernisaje decembrie 2020 - ianuarie 2021

 

 

 

 

ARTE și SOCIETATE #1: Mihai MOLDOVANU, tapiseria în sincretismul artelor

 

PORTRET DE ARTIST

Estetica banalului - Sec. XVII-lX

 

Estetica banalului - Sec. XVII - lX

Moartea artei și a artistului, atât de reclamate începând cu secolul trecut, se prezintă, astăzi, nu ca o posibilitate imediată ci ca o transformate din ceva cunoscut în ceva mai puțin cunoscut.

Astfel, în evoluția transformărilor care s-au accelerat și manifestat mai pregnant în perioada postmodernă și continuă a marca lumea artei, se poate înscrie și estetica banalului.

Traversând secole, arta a căutat să se adapteze condițiilor sociale, economice, politice și tehnologice ale timpului, adoptând teme, medii, tehnici, stiluri diverse.

Roland Freart de Cambray semnala încă din 1662 o „decădere” a picturii, iar Tzvetan Todorov remarcă invazia cotidianului în pictura olandeză în jurului anului 1650, situație care aduce în atenție diversele ocupații meșteșugărești și activități casnice. În pictura olandeză sunt abordate subiecte privind îndeletnicirile profane ale personajelor biblice, aluzii la dogme creștine și mitologice și, mai târziu, apar personaje obișnuite îndeletnicindu-se cu ocupațiile casnice sau obișnuite din viața de zi cu zi, scene de depravare colectivă etc. (Rembrandt van Rijn - „Femeie bătrână citind”, Frans van Mieris - „Scenă de han”, Jan Steen - „Păcatele luxului” etc.). Se caută frumusețea în tot ceea ce este finit și particular, scopul artistului nemai fiind educația (religioasă, etică, istorică, prin scene și personaje biblice, mitologice, istorice care promovau sensurile profunde și extraordinarul, excelența) ci „o glorificare a lumii vizibile și a realului pe care îl percepem în mod nemijlocit”1.

Se operează selecții și decupaje din realitate, se fac combinații și restructurări ale compoziției, prelucrate în atelier, după criterii estetice, urmărind armoniile cromatice. În cele din urmă, se poate spune că pictura a suferit o transfigurare a banalului prin atribuirea detaliului o importanță echivalentă cu cea a ansamblului, până la eliminarea distincției dintre cele două și importanța ce se dă vieții cotidiene și frumuseții personajelor – proprie maeștrilor Renașterii (estetice și etice), într-o interpretare „între real și ideal, frapant primul, discret al doilea, dar cu rol decisiv în transfigurarea obținută de olandezi în condițiile aparentei supremații a cotidianului ți domesticului în tablourile lor”2.

Rembrandt van Rijn

Jean-Francois Millet

Simbolistica proprie renașterii, cu semnificație precisă, obligatorie pentru înțelegerea mesajului, accesibilă ca înțeles unor categorii privilegiate este înlocuită, în pictura olandeză, cu alegorii ce fac trimitere la banalul cotidian.

Senzația de mister menționată de Tzvetnan Todorov3, ca fiind specifică lucrărilor olandezilor până la sfârșitul secolului al XVII-lea -dată printre altele de ecleraj, care scoate în evidență numai o parte a scenei, restul rămânând în umbră, zone de sugerare a unui alt tărâm plin de mister- dispare către sfârșitul secolului, artiștii menținându-și, însă, atenția spre cotidian și tehnica artistică.

În secolele al XVIII-lea și al al XIX-lea, în plină perioadă de transformări sociale, istorice, politice și tehnologice, artiștii vremii și în special barbizonienii au pus în lumină un realism transfigurat, ce glorifică omul obișnuit și munca lui, alăturând uneori și un sens social lucrărilor lor, precum Jean-François Millet -„Culegătoarele” (1848).




1     D. N. Zaharia, Estetica Postmodernă, ed. a II-a, Iași, 2008, p. 239
2     Idem
3     D. N. Zaharia, op. cit.,  apud Tzvetnan Todorov, Éloge du quotidien, Essei sur peinture du XVII-e siėcle, Adam Biro, Paris, 1998

CLIPa DE POEZIE

 

Comunicat de presă, 16 octombrie 2020

Asociația culturală Energizart a demarat Campania CLIPa DE POEZIE la începutul lunii octombrie 2020. CLIPa DE POEZIE este un proiect cultural de promovare a poeziei românești contemporane ce-și propune explorarea sufletului uman printr-un limbaj cinematografic ușor accesibil publicului, cu scopul declarat de a provoca EMOȚIE! Momentele poetice au la bază poezii atent alese și sunt realizate de o echipă de artiști profesioniști din domeniul artelor vizuale, cinematografice și multimedia.

Campania CLIPa DE POEZIE își propune să aducă o CLIPĂ DE LINIȘTE, un strop de EMOȚIE și de CONTEMPLARE a vieții, a sufletului și a spiritului uman. Vremurile complicate pe care le traversăm la nivel mondial ne-au forțat să ne întrebăm din ce în ce mai profund: Cine suntem? Ce ne definește cu adevărat și cum ne raportăm la cei dragi? O reîntoarcere la noi înșine atât de necesară!

Cea mai mare provocare a campaniei este popularizarea în rândul publicului iubitor de frumos creații ale unor poeți contemporani deja consacrați în lumea literară, dar și texte scrise de tineri aflați la început de drum și care astfel își vor face debutul pe scena poeziei românești.

Primul clip al campaniei lansat pe pagina de facebook Clipa de Poezie este “Poem de iubire” de Liliana Kaltakis în interpretarea actriței Teodora Daiana Păcurar. La începutul lunii noiembrie, va fi lansat al doilea clip al campaniei: „Poem” de Doina Ioanid în interpretarea actriței Gabriela Hamzescu.

Echipa artistică și de producție este formată din: Daniel Iordan (concept și regie), Eugenia Cârciova (make-up artist; graphic designer), Andrei Budău si Teona Irina Giugariu (imagine), Mihai Marin (montaj și sunet). Cu mulțumiri Teatrului de Magie – Andrei Teașcă pentru sprijinul acordat în organizarea filmărilor. Manager de proiect: Gabriela Hamzescu

CLIPa DE POEZIE este un proiect independent care nu a beneficiat de nicio finanțare publică sau privată. Întreaga echipă și-a pus în slujba artei întregul talent și s-a implicat cu maxim profesionalism în realizarea clipurilor. Ne dorim să aducem în lumina reflectoarelor creații deosebite ale poeților români contemporani și să-i provocăm pe tinerii adolescenți să se apropie cât mai mult de această zonă specială a artei, să simtă și să înțeleagă mai bine emoția din spatele versului și chiar să le inspire propriile creații.

Vă invităm să ne urmariți pe pagina noastră de facebook https://www.facebook.com/clipapoezie și pe canalul de youtube. unde vom posta ulterior si variantele cu subtitrare in engleza: https://www.youtube.com/channel/UChyCiXwFIQtrLOJLFB6nSKg/

ARTE si SOCIETATE, o nouă revistă culturală independentă

 

COMUNICAT DE PRESĂ

ARTE și SOCIETATE, o nouă revistă independentă, apare ca manifest cultural în vremuri atinse de pandemii politice, economice, sociale și psihologice ce provoacă rupturi profunde în cadrul societății, spargerea unității identitare, sociale și a nucleului familiei.

 

Ca urmare a efortului îndelungat aplecat spre reflecție și analiză al unui colectiv redacțional restrâns la care se adaugă un număr în creștere de colaboratori entuziaști, revista apare semestrial, în format digital și cuprinde studii, eseuri, foto-jurnale, opinii critice asupra artelor contemporane românești și internaționale, interviuri, portofolii de artiști, note despre evenimente culturale cu impact în societate precum și opinii vizând domeniul de interes sau creații artistice individuale.

Revista se dorește a fi echilibrată, oferind posibilitatea autorilor și intervievaților să-și exprime liber opiniile și ideile dar și generatoare și unificatoare de energii creatoare, firele nevăzute din țesătura imaterială necesară într-o societate sănătoasă

Crede în puterea legăturilor tradiționale culturale și spirituale în cadrul societății și în unitatea de cuget și simțire a membrilor acesteia, în contradicție cu spațiul uniform "igienizat" la nivel global, în care se modifică inclusiv istoria, cultura și arta, constituite în timp de popoare sau comunități.

Considerând că lumea nu se îndreaptă, astăzi, neapărat spre bine, etic sau moral, membrii redacției speră în puterea binelui general și a artelor ca factor de progres care nu implică neapărat confort ci eliberarea energiilor creatoare spre reevaluare, confruntare, și, în fine, spre recalibrarea societății la valorile superioare umane și sociale.

ARTE și SOCIETATE provoacă, așadar, la un schimb de opinii și idei, având permanent în obiectiv decența, respectul și atitudinea culturală în tratarea tuturor subiectelor din paginile sale.

Irina IOSIP

redactor-șef

ARTE și SOCIETATE
adresa redacției: artesisocietate@gmail.com

https://artesisocietate.weebly.com/

CALL FOR: SpallArt Prize Salzburg 2021

The Salzburger Kunstverein now announces the call for the 2021 SpallArt Prize Salzburg. This is an international award for excellence in contemporary photography. The inaugural winner in 2019 was Pierre Descamps (France/Germany), the winner in 2020 is Luise Schröder (Germany) .

Sponsored by SpallArt, the SpallArt Prize Salzburg consists of a EUR 4,000 prize, a residency and solo exhibition at the Salzburger Kunstverein.

Applicants must be practising artists who work with photography and who have a significant professional practise (ie. exhibitions in contemporary art institutions). Applications must be accompanied by a recommendation from a recognized art professional (professors, artists, art critics or curators / directors of museums, galleries, Kunstvereine, or other public art institutions). A one page recommendation form may be found here.

Applications without recommendations will not be reviewed. 

Deadline for submissions: November 15th 2020, midnight Central European Time, 2020. Late applications will not be reviewed. Only the successful candidate will be contacted. The decision of the jury is final.

Applications (in German or English) should take the form of a single word or pdf document (please do not send multiple documents nor exceed the below criteria) by email to info@salzburger-kunstverein.at (subject line: SpallArt Prize Salzburg 2021) in the following format:

1. One page cover letter with contact details and any short description of artwork
2. Two page CV listing exhibitions
3. Portfolio: Up to five pages of images of recent work. 1 or 2 photos per page recommended. Titles, medium, dates included. Choose your best work. A sample page is available here.
4. Completed recommendation form (may be sent separately by either party, and does not need to be combined into a single document as above material)  

Application deadline: November 15, 2020

Hours: Tuesday–Sunday 12–7pm

T +43 662 8422940
F +43 662 84229422

office@salzburger-kunstverein.at
 

By Post:
SpallArt Prize Salzburg 2021
Salzburger Kunstverein
Hellbrunnerstrasse 3
5020 Salzburg
Austria

Queries may be directed to the addresses above. Please note that materials will not be returned. Please do not send original materials, DVDs, CDs or .mov files. Only word or pdf documents or printed materials will be reviewed. Please use the available Recommendation Form.

A limited edition of an agreed photograph will be provided to the Salzburger Kunstverein by the successful artist (costs borne by the SKV).

More info: www.salzburger-kunstverein.a

CALL FOR

 

 

TRIENALA INTERNAȚIONALĂ DE ARTĂ TEXTILĂ – “TEXPOART –DECEMBER 2020” - EDIȚIA A V-A

ÎNSCRIEREA LA EXPOZIȚIE SE VA FACE ONLINE ÎN PERIOADA 1 IULIE – 10 OCTOMBRIE 2020 PE ADRESA PERSOANEI DE CONTACT MIRUNA HAȘEGAN, MAIL: miruha57@gmail.com

UNIUNEA ARTIŞTILOR PLASTICI DIN ROMÂNIA – FILIALA IAŞI ȘI UNIVERSITATEA NAȚIONALĂ DE ARTE „GEORGE ENESCU” IAȘI AU PLĂCEREA DE A VĂ INVITA SĂ PARTICIPAȚI LA TRIENALA INTERNAȚIONALĂ DE ARTĂ TEXTILĂ – “TEXPOART – DECEMBER 2020” - EDIȚIA A V-A

ÎNSCRIEREA LA EXPOZIȚIE SE VA FACE ONLINE ÎN PERIOADA 1 IULIE – 10 OCTOMBRIE 2020 PE ADRESA PERSOANEI DE CONTACT MIRUNA HAȘEGAN, MAIL: miruha57@gmail.com

DESFĂȘURAREA EXPOZIȚIEI ÎN PERIOADA 01 – 20 DECEMBRIE 2020 LA GALERIILE DE ARTĂ „VICTORIA” ȘI „THEODOR PALLADY”.


Alte INFO: Trienala de Artă Textilă PENTRU TOATE INFORMAȚIILE SUPLIMENTARE.
https://www.arteiasi.ro/texpoart/
https://www.facebook.com/Texpoart/posts/730359757454782

 

Expoziții și vernisaje septembrie - octombrie 2020

CALL FOR: OKANAGAN PRINT TRIENNIAL - 2021, Canada

    Launched in 2009 at the Vernon Public Art Gallery, the Okanagan Print Triennial will once again take place in the spring of 2021 at the Vernon Public Art Gallery. The brainchild of Kelowna-based printmaker Briar Craig, and supported by the Kelowna Art Gallery, the University of British Columbia, and Vernon Public Art Gallery, this exhibition is an open, juried show dedicated to showcasing the creative forays made with printmaking in Canada and beyond. The winner of each Triennial is given a solo show at the gallery not hosting the show the third year following. The curators look forward to installing and unveiling the works of printmakers of all stripes, and then to engaging with our local public’s in discussion and exchange about this fascinating aspect of contemporary art practice.

Closing date for submissions for OPT 2021, will be October 2, 2020.

All the info: http://www.okanaganprinttriennial.com/?fbclid=IwAR30PfSfrgOdqYLU09KBLwn5aBdi17rzrhb1px5I9PH4gBMr153v67EJShk

Oniricul în suprarealism

„Un Chien Andalou” (1929) - secvență din film

 

 

 

„ ...Filmul nostru a năruit într-o singură zi zece ani de avangardism postbelic pseudo-intelectual. Acest lucru respingător numit artă abstractă ne-a căzut la picioare, rănit de moarte, fără să se mai poată ridica vreodată după ce a văzut ochiul unei fete tăiat de lamă (...) Nu mai era loc în Europa pentru micuțele romburi maniacale ale lui Monsieur Mondrian”1

Salvador Dali

Cu rădăcini în mișcarea Dada (1916 - 1924), născută în anii de început ai primului război mondial, într-o perioadă a contrastelor și contestărilor sociale, politice și culturale, Suprarealismul (1924-) preia unele dintre cele mai exacerbate idei: automatismele psihice implicând hazardul și neprevăzutul și manifestări precum: destructurarea și distrugerea, scandalul, violența, deriziunea, subversiunea, ilogica, ludicul, condamnarea constrângerilor morale și materiale și proclamarea independenței artistului și exprimarea spontană. Precaritatea socială și individuală creată de ororile războiului oferă un impuls suplimentar mișcării artistice pentru retragerea în oniric și sondarea profunzimilor minții umane, a inconștientului2 - forma cea mai neconștientizată și profundă a minții umane, în care sălășuiesc reprezentările refulate conform teoriei lui Sigmund Freud (în vogă în lumea intelectualilor timpului) și „dorințele, ideile, imaginile asociate lor și inaccesibile direct conștiinței”3 - de care omul nu-și dă seama și pe care le accesează involuntar, automat, instinctiv. Din literatura de specialitate, se reține că inconștientul este structurat ca un limbaj, sub o formă discontinuă, intermitentă temporal, în care subiectul enunțării se întrevede în spațiul unei clipe4. În contextul definirii termenului se reține și faptul că dorințele inconștiente sunt independente și subzistă una lângă alta, fără o legătură sintactică: gândurile visului nu pot figura articulațiile logice și visul excelează în a reuni contrariile și în a le reprezenta printr-un singur obiect”5, astfel că nu se poate ști dacă este negativ sau pozitiv conținutul unui gând al visului.6 Visul, ca reprezentare a inconștientului, fiind o remodelare aleatoare a amintirilor destructurate narativ și temporal și situat în profunzimile interioare ale minții umane este investit cu un mister care a incitat și a menținut interesul multor generații de artiști din varii perioade ale istoriei artelor. Suprarealismul are și în contemporaneitate reprezentanți și evenimente organizate regulat pe mapamond.

După ce a fost fondat de scriitorul și poetul André Breton (1896 - 1966) prin „Manifeste du surréalisme” (1924), Suprarealismul a avut statut oficial, sediul la Paris și membrii de marcă precum: Marcel Duchamp, Marx Ernst, Man Ray, René Magritte, Salvador Dali, André Masson și Joan Miró. Fructificând moștenirea Dada, Suprarealismul speculează automatismele psihice, revelația necondiționată a refulatului și libertatea suverană conducând cumva anarhic spre o cunoaștere a ceea ce nu poate fi cunoscut ci întrezărit și nicidecum analizat pe baze logice, structurate și programate (sau poate fi cunoscut prea puțin) și o revelare a dorințelor impulsionare, a obscurului, a impudicului, a șocantului și a imoralului. Sunt vizate și atacate convențiile sociale, politica și religia și, în general, ordinea și logica lucrurilor. Scandalul este și manifestare și scop pentru captarea atenției și șocarea publicului. Prin artă se exprimă ceea ce zace ascuns în inconștient, forma cea mai ascunsă a conștientului asimilat așa-numitului „pur automatism psihic”7. Ideile și imaginile se asociază firesc, fără logică, preconcepții, structură și plan gândit. Absurdul, iraționalul și ludicul sunt cu precădere revendicate în toate formele de artă suprarealistă.

Contrar manifestărilor ce provin dintr-o libertate declarat nelimitată a artistului (morală, materială și formală), se remarcă o anume rigiditate în organizarea mișcării, care are o orientare partinică de stânga și o intoleranță la nerespectarea regulilor și a direcției definite prin cele două manifeste, din 1924 și 1928 (Salvador Dali a fost exclus în 1934 pe motiv de altă afiliere politică și refuzul condamnării regimului lui Franco).

Cinematografia avangardistă a anilor '20 a inclus multe curente și școli de inspirație dadaistă și suprarealistă, dificil de clasificat și diferențiat, care au căutat o exprimare cât mai diferită una de cealaltă, constituindu-se într-o clasificare globală denumită filmul experimental sau underground sau experimental sau subversiv. Ca subspecii ale acestei clasificări se pot distinge filmele suprarealiste (Salvador Dali și Luis Buñuel, „Un Chien Andalou” - 1929; Ferdinand Léger, Man Ray și Dudley Murphy, „Ballet Mécanique” -1924), cele abstracte (Man Ray, „Return to Reason” - 1923; Ralph Steiner, „H2O - 1928), simfonia orașului (Boris Jkaufman, „Man with a Movie Camera” - 1929), filmele structurale (Ernie Gehr, „Serene Velocity” - 1970; Michael Snow, „Wavelength” - 1967) și filmele de compilație (Bruce Conner, „A Movie” - 1958).8 Toate acestea au în comun câteva caracteristici: stabilesc asocieri vizuale, asociază sunete și imagini în scop ironic, explorează calitățile estetice ale mediului, abordează în scop provocator teme sociale, politice, religioase și culturale, au legătură cu anumite aspecte ale realității, utilizează metafora și tehnici precum supraimprimarea, editarea rapidă, zgârierea și pictarea peliculei, sunetul nesincronizat, viteza diferită de filmare (încet, repede) și procedee precum înainte, înapoi și invers.9

Filmul suprarealist urmează două tendințe, conform lui Michael S. Bell citat de Ligia Smarandache: care reunește adepții automatismului (dicté-ul de inspirație jungiană) ce sunt mai puțin analitici, urmează sentimentul și nu consideră imaginile inconștientului ca având semnificație și suprarealiștii veristici, care consideră automatismul un mod de a aduce la suprafață imagini inconștiente ce pot fi analizate, încadrabile într-o anume spiritualitate „abstractă”. Veristicii adoptă o „artă academică reprezentațională”, care explorează lumea interioară subiectivă în defavoarea celei exterioare obiective.10 Printre reprezentanții acestei din urmă grupări se află Dali, Chirico și Magritte.

1 Laura Thomson, Suprarealiștii, Simina Lazăr (trad.), Ed. Vellant, București, 2008, p.30; N.A.: se referă la „Un Chien Andalou” (1929)
2 ***, Marele dicționar al PSIHOLOGIEI, Ed. Trei, 2006, traducere , Aliza Ardeleanu & all, după Larouse – Grand Dictionaire de la Psychologie, Ed. Larousse, Paris, 1999; teoria (postulatul) inconștientului constituie ipoteza fundamentală a psihanalizei; Freud diferențiază în „Interpretarea viselor” inconștientul de preconștient și de conștient, referitor la conceptul de conștiință; „funcția psihică a atenției permite constituirea uni sistem de repere care este depozitat în memorie, al cărei sediu este preconștientul, deoarece memoria și conștiința se exclud”; inconștientul se suprapune parțial Eului și Supraeului; conform lui Lacan (teoriile mai recente), elementele inconștientului sunt „reprezentanți pulsionali care se supun mecanismelor proceselor primare, p. 253 – 256
3 ***, Dicționarul explicativ al limbii române, publicat de Academia Română, Ed. Univers Enciclopedic, București, 2016, p. 546
4  ***, Marele..., op. cit. , p. 581-583
5  Idem
6  Idem
7  ***, Arta suprarealistă, Ed. NOI, trad. Luciana Moise, Colecția Enciclopedia Vizuală a artei, București, 2009
8  Maria Pramaggiore & Tom Wallis, Film, A critical introduction, Ed. Laurence King Publishing, London, 2008, p. 303-304
9  Idem
10  Ligia Smarandache, Experimentul în film, video și televiziune, o privire istorică, Ed. Presa Universitară Clujană, Cluj, 2018, p. 49

 

Lumina este în noi. Hristos a Înviat!

Joyeuses Pâques! . Paște fericit! . Happy Easter!

CALL FOR: The Venice Glass Week, Italy

Applications are open until March 13, 2020 for the fourth edition of The Venice Glass Week, the international festival dedicated to the art of glass, taking place from September 5 to 13, 2020 around Venice, Murano and Mestre. To apply, applicants should visit the website and fill in an online application form with details of their proposed project or event. The festival’s Organising Committee welcomes applications from any Italian or international organisation or individual wishing to propose an event or project relating to artistic glass: not only exhibitions and installations, but also conferences, performances, workshops, themed dinners, guided tours, activities for children and more. There is no application fee and participation is free. All applications will be evaluated and selected by a Curatorial Committee, consisting of experts in the glass sector at an international level.

Young artists and designers aged between 18 to 35 are invited to propose a glass installation or project to be exhibited in the new HUB – Piazza San Marco, that will be situated in the Gallery of the Fondazione Bevilacqua La Masa. All of them will have the chance of winning the new Autonoma Residency Prize, promoted by LagunaB through the Autonoma project funded by the Associazione Culturale per la Salvaguardia delle Tecniche Vetrarie Muranesi E.T.S, in association with Pilchuck Glass School. The prize will enable the winner to participate in a two-month residency at the Pilchuck Glass School in Seattle, USA in 2021.

The Bonhams Prize for The Venice Glass Week will instead be awarded to the best project of the fourth edition: all participants will automatically be considered for the prize, which is offered by the Modern Decorative Art and Design Department (New York) of Bonhams, one of the main sponsors of the festival. The winner will receive a cash prize of EUR 1,000 during an official Prize-giving Ceremony on Wednesday, September 9, 2020 at Palazzo Franchetti. The Jury may also decide to give a special mention to a maximum of two other original projects, at their discretion.

More info for Condition of Participation & Application Form:

www.theveniceglassweek.com
https://www.theveniceglassweek.com/en/applications/

Expoziții și vernisaje martie - aprilie 2020

Cam asta e situația...

© Irina IOSIP

CALL FOR : Bienala de Grafică din Ținutul Secuiesc, ediția a 6-a, Sfântu Gheorghe, 2020

Consiliile Județene Covasna, Harghita și Mureș, precum și Centrul de Cultură al Județului Covasna, Centrul Cultural și de Arte Lăzarea și Muzeul Județean Mureș, anunță concursul pentru participarea la cea de-a 6-a ediție a Bienalei de Grafică din Ținutul Secuiesc.

Introducere

Bienala de Grafică din Ținutul Secuiesc sărbătorește în anul 2020 zece ani de la înființare. Expozițiile care au avut loc până acum în cadrul acestui concurs internațional, calitatea și cantitatea creațiilor artistice prezente în concurs ne-au dovedit, că dezvoltarea procedurilor grafice precum și dezvoltarea diferitelor reprezentări vizuale manifestându-se prin intermediul acestora, este continuă. Bienala care are loc a șasea oară în 2020 constituie un bun prilej și pentru organizatori pentru a rezuma experiențele deceniului trecut, folosindu-le cu succes la organizarea următorului eveniment de acest gen.

Ediția a 6-a a Bienalei de Grafică din Ținutul Secuiesc își propune să prezinte acele tendințe profesionale, care se caracterizează prin spirit de experimentare, depășirea hotarelor, reinterpretarea normelor estetice sau demolarea ierarhiilor din trecut.

G6 așteaptă răspunsuri de la artiști ai diferitelor națiuni, provenind din culturi diferite, dorind să afle cum reacționează ei la problemele mediului lor sau la problemele mondiale folosind limbajul artei contemporane. Ce fel de răspunsuri dau ei dacă este vorba de globalizare, probleme politice și economice sau alte problematici sociale? Cum se manifestă problemele mediului lor înconjurător sau problemele vieții lor personale în arta lor, cum este posibilă reprezentarea tradiției sau a reînnoirii absolute cu ajutorul limbajului graficii contemporane.

G6 așteaptă cu curiozitate și acele lucrări, a căror criteriu primordial nu este definirea idealului de frumusețe, ci mai degrabă problematizarea ei. Astfel organizatorii propun ca tema Ediției a 6-a a Bienalei de Grafică din Ținutul Secuiesc să fie cuprinsă în titlul ”Structura haosului”, haosul purtând aici sensul de nesiguranță a predictabilității, iar ordinea având sensul de structură geometrică exactă sau previzibilitate, respectiv se urmăresc în acest context și eventualele aspecte sociologice, politice, culturale, ecologice sau economice.

În spiritul ideilor de mai sus, organizatorii așteaptă lucrări grafice imprimate, realizate cu următoarele tehnici:
– lucrări grafice realizate cu procedee tradiționale
– lucrări grafice realizate cu tehnici de producere a imaginii digitale și imprimate cu mijloace digitale
– lucrări grafice pregătite cu tehnici de producere a imaginii digitale, dar imprimate cu tehnici tradiționale
Condițiile de participare și regulamentul Bienalei de Grafică din Ținutul Secuiesc, ediția a 6-a

Regulamentul Bienalei s-a modificat parțial. Vă rugăm să citiți cu atenție condițiile de participare și regulamentul!

1. PARTICIPANȚII
Pentru participarea la Bienală pot aplica artiștii plastici profesioniști și studenții la arte plastice, dacă respectă condițiile din invitația de participare.
Nu pot aplica asociații, organizații profesionale, alte grupări. Înscrierea la bienală se poate face numai personal.

2. CRITERII PENTRU LUCRĂRILE PARTICIPANTE
– Nu există îngrădiri tematice.
– Dimensiunile pe hârtie ale lucrărilor trimise este de minimum 30×30 cm, maximum 100×100 cm.
– Lucrarea grafică a fost realizată în ultimii doi ani.
– Se acceptă lucrările realizate prin toate tehnicile grafice de imprimare care se încadrează în definiția graficii în domeniul tiparului înalt, adânc și plan (xilogravură, linogravură, acvaforte, acvatinta, mezotinta, litografie, serigrafie, technica individuală de multiplicare, C-print, offset, electrografică etc.)
– Fiecare artist poate participa cu maximum 3 opere. Fiecare lucrare trimisă se consideră o operă. Elementele seriilor se consideră opere distincte, astfel o serie alcătuită din trei elemente corespunde cu trei opere.
– Nu se acceptă în concurs lucrări realizate în creion, pastel, cărbune, tuș și alte lucrări unicat, realizate fără tehnici de multiplicare, precum și fotografii imprimate sau reproduceri ale unor opere de artă (pictură, sculptură, instalație, performance etc.) fără nicio intervenție asupra imaginii.

3. ÎNSCRIEREA
Înscrierea se face exclusiv prin formularul online: Formular de înscriere 2020

Încărcarea reproducerii digitale a lucrărilor se face online, prin formularul de înscriere, împreună cu datele solicitate.
Parametrii reproducerilor digitale:
– dimensiunea fișierului să nu depășească 15 MB
– se încarcă în format comprimat jpg, jpge, png, cu rezoluția de 300 dpi
– latura mai lungă a imaginii trebuie să fie de minimum 2500 pixeli

Dacă încărcarea s-a realizat cu succes, sistemul vă trimite un mesaj de confirmare la adresa de e-mail precizată în formular. Dacă aveți probleme cu înscrierea online, puteți solicita ajutor la adresa de e-mail: grafikaibiennale@gmail.com

Termenul limită de trimitere a reproducerilor digitale: 20 martie 2020, miezul nopții, ora 12:00 (UTC+2)

Important! Prin înscriere, aplicantul își asumă ca, în cazul în care lucrarea sa este acceptată de juriu, va expedia prin poștă sau va aduce personal lucrarea în original la Bienală. Organizatorii nu își asumă imprimarea lucrărilor sau decontarea costurilor de imprimare!

Atenție! În faza de prejurizare nu trebuie să ne trimiteți lucrarea în original. În caz contrar, nu avem posibilitatea să vă o returnăm.

4. TAXĂ DE PARTICIPARE
La ediția a 6-a a Bienalei de Grafică din Ținutul Secuiesc nu se percepe taxă de participare.

5. SELECTAREA LUCRĂRILOR, JURIZARE
Juriul Bienalei este alcătuit din istorici de artă și artiști plastici recunoscuți la nivel internațional.
Jurizarea se desfășoară în două etape: prejurizare și selectarea lucrărilor premiate.
Deciziile juriului nu pot fi contestate.

5/a Prejurizare
Prejurizarea se face în baza reproducerilor digitale ale lucrărilor, trimise online.
Juriul alege lucrările pentru etapa a doua, acestea vor apărea în catalogul Bienalei.
Fiecare aplicant va fi înștiințat despre rezultatul prejurizării prin e-mail.

5/b Trimiterea prin poștă a lucrărilor selectate pentru etapa a doua
Lucrările în original trebuie trimise prin poștă sau aduse personal la Bienală.
Vă rugăm atașați la lucrările în original varianta printată a formularului de înscriere primit prin e-mail în urma înregistrării online de la prima etapă. Lucrările să fie numerotate și semnate conform standardelor de grafică internaționale.
Vă rugăm să ne trimiteți graficile originale fără ramă și passepartout, ambalate în mapă sau cilindru.
Un pachet poate cuprinde cel mult lucrările a doi artiști.

Adresa poștală sau de predare:
Centrul de Cultură al Judeţului Covasna
RO-520008, Sfântu Gheorghe, Str. Libertății nr. 2
Jud. Covasna
România

Vă rugăm să menționați pe coletul poștal:
Bienala de Grafică din Ținutul Secuiesc, ediția a 6-a
Imprimate pentru scop cultural, fără valoare comercială!

Termenul limită pentru trimiterea prin poștă (ștampila poștei) sau a predării personale: 10 mai 2020.
Lucrările expediate sau aduse mai târziu sunt excluse în mod automat. Nu putem să ne asumăm răspunderea pentru eventualele deteriorări în timpul transportului și nu avem posibilitatea de a le remedia.

5/c Premii
– Marele Premiu al Bienalei: 2000 euro
– Premiul Nagy Imre: 1000 euro
– Premiul Plugor Sándor: 1000 euro
– Premiul Nagy Pál: 1000 euro

6. EXPOZIȚIE ȘI DECERNAREA PREMIILOR
Lucrările selectate pentru etapa a doua vor fi expuse în cadrul Bienalei, în funcție de spațiul avut la dispoziție, precum și a clasificării juriului.
Locul expoziției: Centul de Artă Transilvania, Sfântu Gheorghe
Vernisajul expoziției: 9 octombrie 2020, vineri, ora 17.
Decizia juriului și detaliile referitoare la vernisaj vor fi comunicate autorilor prin poștă, telefon sau e-mail.

7. DIVERSE
– Lucrările premiate vor rămâne în proprietatea Centrului de Artă Transilvania.
– Fiecare artist are posibilitatea să doneze lucrarea lui, îmbogățind astfel colecția de grafică a Centrului de Artă din Transilvania. Puteți semnala această intenție la completarea formularului
– Lucrările expuse vor fi înapoiate autorilor prin poștă după încheierea expozițiilor Bienalei ((în maximum un an). Lucrările oferite ca donație constituie excepție.
– Lucrările selectate pentru Bienală vor apărea în catalogul Bienalei.
– Organizatorii își rezervă dreptul la panotarea operelor de artă.

Participanții acceptă prin înscrierea la Bienală regulamentul acesteia!

Informații suplimentare: https://grafikaiszemle.ro/ro/call-for-application-ro/ 

Call for The 12 th AMATERAS International Annual Paper Art Exhibition

12 th AMATERAS International Annual Paper Art Exhibition

The event is a part of Sofia Paper Art Fest 2020 - Twice Awarded with European Label 2015-2016 and 2017 - 2018 for Innovations from Brussels Commission.

The AMATERAS Foundation in Sofia, Bulgaria has the pleasure to launch series of international paper art events.

After its successful tenth editions, showing many paper artists from more than 32 countries, AMATERAS Foundation has pleasure to announce this year’s
exhibition/competition for paper art in 2D and 3D, created by artists from all over the world without restrictions of techniques, styles or materials.
This exhibition is for middle and big paper works and will be held from 15 of May – 12 June, 2020 at San Stefano Gallery, Sofia, Bulgaria.
An international jury of selection will award prizes for

Prizes and Awards:

· Grand Prix AMATERAS Solo Exhibition in Sofia and Certificate
· Award for Bulgarian artist Solo Exhibition in Sofia and Certificate
· One Special Certificates for versatility of all 3 entries winner
· Three Certificates for Honorable Mention (good/high performance)

Please find the Regulations and Entry Forms as an attachment to this email, or for more information and to download Regulations

Entry Form directly in Doc format or Pdf written not by hand! This information is for the catalog and returning the works.

Dead-line for applications 1 of March 2019

For info. contact Daniela Todorova, M.A. at: paperart@amateras.eu

Or visit our website after 15 of January : www.amateras.eu

Daniela Todorova MA
www.amateras.eu
www.danyo.amateras.eu
www.stainedglass.amateras.eu