Gabriel RUSU, România: "Caravana", Premiul special "Musa Gümüs", Turcia

 

Premiul special "Musa Gümüs"

The 10th Alanya International Cartoon Competition - Turcia, 2026

Gabriel RUSU, "Caravana", acuarele pe carton, 29,7 x 42 cm

Gabriel RUSU, România: "Petre Bălănică Nicapetre"

 

Gabriel RUSU, "Petre Bălănică Nicapetre", tehnică mixtă,  29,7 x 42 cm

 

Gabriel RUSU, România: "Jean Mascopol"

Gabriel RUSU, "Jean Mascopol", tehnică mixtă,  29,7 x 42 cm.

 

Gabriel RUSU, România: "Perpessicius"

 

Gabriel RUSU, "Perpessicius", tehnică mixtă,  29,7 x 42 cm. Face parte din Patrimoniul Casei Umorului Desenat - Muzeul Carol I al Brailei. A apărut în  albumul ”Personalitati ale Brăilei”, editura Istros

 

Gabriel RUSU, România: "Jazz"

 

Premiul al III-lea la 10th International Cartoon Exhibition Cakovec - Croatia, 2025

Gabriel RUSU, "Jazz", acuarelă, 30x40 cm

Gabriel RUSU, România:

 

Premiul special, 8th edition of International Caricature Festival in Africa - Agadir, Morocco (FICA 2025)

 

Gabriel RUSU: "Bouali Mbarek", acuarelă / hârtie, 30x40cm

Ioan Atanasiu DELAMARE, expoziție în cadrul Salonului Național de Artă Contemporană 2025, Galeria Simeza, București

 

 

 

credit foto Irina IOSIP

Gabriel RUSU, România: "Maria Filotti"

 

Gabriel RUSU, "Maria Filotti", tehnică mixtă,  29,7 x 42 cm. Face parte din Patrimoniul Casei Umorului Desenat - Muzeul Carol I al Brailei. A apărut în  albumul ”Personalitati ale Brailei”, editura Istros

 

Gabriel RUSU, România: "Ana Aslan"

 

Gabriel RUSU, "Ana Aslan", tehnică mixtă,  29,7 x 42 cm. Face parte din Patrimoniul Casei Umorului Desenat - Muzeul Carol I al Brailei. A apărut în  albumul ”Personalitati ale Brailei”, editura Istros

 

Gabriel RUSU, România: "Hariclea Darclee"

 

Gabriel RUSU, "Hariclea Darclee", tehnică mixtă,  29,7 x 42 cm

 

Ana-Irina IORGA: "SUVERANITATEA CULORII"

 

SUVERANITATEA CULORII

 

Pictura artistei Carmen Voisei se detașează printr-o cromatică intensă, fără timidități estetice, în afara oricărei îndoieli stilistice. Atât în expoziția „Recompuneri cromatice faste” de la Centrul Cultural Multifuncțional din Iași, cât și în „O lungă primăvară de visuri și păreri” de la Galeria „Monique Roussel”, ambele organizate pe parcursul lunii mai, personajul principal este culoarea - vie, ardentă, neadormită. Indiferent de tematica abordată, de ansamblul compozițional, culoarea este cea care manifestă o atitudine asumată a sinelui artistei. Găsim aici un mecanism ludic de dezvăluire-învăluire, repetitiv, conversiv, introversiv. Curajul cromatic al ieșirii din sine este temperat doar de nevoia retragerii în sine. În această mișcare retractilă se disting forme recognoscibile ale realității, dar ele sunt deja alterate de graba ascunderii lor, care nu pare a fi determinată de frică, ci mai degrabă de un puternic simț al proprietății asupra obiectului, asupra reprezentării obiectului, asupra a orice. Înstăpânirea asupra realității exterioare se face prin captarea ei în spațiile realității interioare, unde se oglindește pe pereții gândirii, ai memoriei, ai visului; și este atât de încântată de dialogul acesta șoptit încât rămâne acolo, într-un prizonierat al culorilor curbate, răsucite, răzgândite. Pentru că orice culoare, în pictura lui Carmen Voisei, este autonomă și suverană.

 

Lucrările vorbesc despre o sensibilitate bacoviană care conține visuri, păreri și muzici ale călătoriilor interioare. Uneori ne întâmpină stihiile de la începutul lumii a căror experiență artista a avut-o cândva, dar pe care acum ni le prezintă deja domesticite de serenitatea amintirii. Materia plânge, materia râde. Alteori ne cheamă realități care se află în momentul nașterii lor, în plină formare, în devenire, în mers. Materia surâde, materia se încruntă. Materia vorbește, materia visează. Câmpul lor existențial este când lacustru, când solar, când vegetal. Dar vehiculul care face posibilă călătoria aceasta, pe cât de liberă pe atât de primejdioasă, prin culoarele lumii interioare este întotdeauna culoarea.

 Prof. dr. Ana-Irina Iorga

 

 

Dănuț Adrian Chidon-Frunză: expoziția "BORDERS OF SOUL", Galeria de artă "Absida", Iași

 

 

COMUNICAT

 

Filialele ieșene ale Uniunii Artiștilor Plastici din România și Uniunii Scriitorilor din România vă invită să participați marți, 10 iunie 2025, ora 17:00, la

vernisajul expoziției ”Borders of Soul”,

semnată Dănuț Adrian Chidon-Frunză. 

Evenimentul va avea loc la Galeria de Artă Absida situată în Casa cu Absidă din Iași.

Prezintă: 

Prof. univ. dr. Constantin Tofan, vicepreședinte al UAPR – Filiala Iași

Prof. univ. dr. Petru Bejan - critic de artă

Moderator:

Ciprian Romaniuc

Expoziția va fi deschisă publicului în perioada 9 - 22 iunie 2025.

"Proiectele artistice recente ale lui Dănuț Adrian Chidon-Frunză au fost circumscrise temei fericirii, văzută fie ca țintă iluzorie, inaccesibilă, fie ca ideal de atins. Trei dintre acestea (Amintiri despre azi, Aud materia plângând, Punct și virgulă), derulate pe parcursul unui singur an (2024), tatonează un registru afectiv de factură bacoviană, punând accent pe tonalități emoționale mai curând „negative”, de felul neliniștii, tristeții, angoasei, disperării, situate pe versantul tragic și, uneori, absurd al vieții Borders of Soul, expoziția de la Galeria ieșeană „Absida”, își propune să exploreze condiția situării noastre în „interval”. Cum ne raportăm la limitele care se profilează amenințător? Cum gestionăm relațiile deseori tensionate dintre libertate și constrângere, lumină și întuneric, certitudine și incertitudine, continuitate și încremenire în proiect, dintre alb și negru, viață și moarte? Câtă realitate există dincoace și dincolo de frontierele sufletului? Sunt acestea limite care obstrucționează, reprimă și închid? Sau, dimpotrivă, unele care protejează, încurajează și deschid? Răspunsurile pot fi întrezărite în sugestiile formal-abstracte, dar și în cromatica tablourilor expuse, care anunță nu doar un nou ciclu problematic, ci și o anume „distanță” față de preocupările anterioare, un alt început. Și de această dată, artistul reușește să-și orienteze sensibilitatea într-o direcție euristică de bună factură, excelând deopotrivă în plasticitate și expresivitate."- Petru BEJAN

Ana-Irina IORGA: "Reveriile unui arhetip feminin"

 

Reveriile unui arhetip feminin

Expoziția „Reverii” a Elenei NAZARE, de la Galeria „Monique Roussel” din Iași, însumează pictură în ulei pe pânză și fotografie, într-o sinteză inedită, curajoasă și asumată. Cele două tehnici utilizate pot vorbi despre două discursuri vizuale, despre două limbaje artistice și despre două atitudini culturale, ceea ce nu înseamnă, însă, lipsa unității expoziționale. Elementul lor comun și de continuitate artistică este reprezentat de tipul de emoționalitate care se află în subsidiarul creativității autoarei, filtrat printr-un imaginar arhetipal ce gravitează în jurul hetairei, personificare a recuperării conștiinței de sine prin înfrângerea fricii.

Universul aproape oniric pe care îl generează grupajul fotografic al Elenei Nazare reunește ipostaze contemporane ale acestei feminități arhetipale, pe care le realizează prin amplificări cromatice contrastante amplasate în compoziții echilibrate, vibrate de ecouri prerafaelite. Alături de flori, care descriu, prin dimensiuni și culori, spații decorativ-imaginare, sunt prezente obiecte simbolice, precum oglinda, pieptănul și foarfecele care, prin alăturarea cu o corporalitate feminină atemporală, realizată în multiple nuanțe de negru și griuri ale volumelor, la care se adaugă note difuze de verde reverberat diferit pe suprafețele lor, insinuează dimensiuni existențiale spectrale.

Registrul pictural al expoziției se construiește pe structurile concentrice ale existenței, de la naturile statice ale unor interioare perene cu vase, lămpi de gaz și legume, până la natura dinamică a unor interioare onirice cu lumini selenare și prezențe masculine plutind printre cețuri, prin mijlocirea naturii umane a unor personaje feminine, de aceeași esență arhetipală ca cea din registrul fotografic. Nemișcată în ațintirea ei spre ceva din afara acestei lumi, Slujnica, de pildă, privește drept înainte, cu conștiința sinelui său etern care-i transcende condiția socială efemeră.

Elena Nazare ne propune aici o abordare sincretică, sub semnul bifrontalității: pictură și fotografie, trecut și prezent, noapte și zi, vis și conștiență. Totodată, ea ne atrage atenția asupra faptului că, în subteranul acestor direcții aparent contradictorii ale expoziției, ca și ale vieții de fapt, se află aceeași magmă afectivă, fluidă și incandescentă. 

Prof. dr. Ana-Irina Iorga

Liviu STĂNILĂ, România: "Avem de unde alege"

 

 

Liviu STĂNILĂ, România, "Avem de unde alege", tuș și culori de apă

Expoziția "Diafan", la Biblioteca Metropolitană București, Sala Mihail Sadoveanu, până pe 28.03.2025

 

 

EXPOZIȚIA "DIAFAN"

4 - 28 martie 2025

Biblioteca Metropolitană București, Sala Mihail Sadoveanu

Str. Take Ionescu nr. 4, Sector 1

 

COMUNICAT

Expoziția "Diafan", celebrează feminitatea prin arta a treisprezece artiste:

Laura Armeanu, Diana Brăescu, Anca Maria Ciofîrlă / Kademian, Dorina Cioplea Văduva, Anca Constantinescu, Mihaela Constantin, Adriana Ghica, Andreea Floreanu, Cristina Berechet Ionescu, Bianca Ioniță, Dagmar Oprea, Alexandra Tătaru și Daniela Trandafir.

Expoziția conturează o viziune asupra feminității din perspective variate, surprinzând contrastul dintre delicatețe și intensitate, fragilitate și determinare.
Printr-un limbaj vizual divers, artistele traduc identitatea feminină în forme, culori și simboluri care transcend limitele individuale și culturale.
Lucrările invită la o reflecție asupra modului în care femeia și-a conturat și afirmat prezența în artă și societate, navigând între tradiție și inovație. Mai mult decât reprezentări estetice, ele sunt expresii ale unor adevăruri interioare, oglindind emoții, experiențe și idealuri care dau profunzime discursului artistic.

Astfel, "Diafan" nu este doar o expoziție, ci și un spațiu al contemplației și dialogului, unde arta devine punte între sensibilitate și expresivitate, între trecut și prezent.
 

DESPRE IUBIRE, DIN GRAFICA SATIRICĂ INTERNAȚIONALĂ

 

DESPRE IUBIRE, DIN GRAFICA SATIRICĂ INTERNAȚIONALĂ 

Ce înseamnă iubirea?

Este eternă sau trecătoare, condiționabilă sau condiționează?
Este întotdeauna bună sau corectă?

Se poate pierde, se poate câștiga? Se poate vinde, se poate cumpăra? Iubirea se devalorizează?

Ce este mai bine, să iubești sau să fi iubit? 

A devenit o curiozitate, o extravaganță, un simplu cuvânt?

 

... Sunt atâtea întrebări care au nevoie de un răspuns!

 

 

1st INTERNATIONAL ART EXHIBITION OF LOVE / Bucharest, Romania

 

Artiștii membri ai juriului

 

"Susținem că este esențială, alături de calitatea desenului și a ideii, corectitudinea acesteia din urmă, raportată la realitate, echilibru și echitate, dar asta este o altă poveste în povestea noastră. Sunt implicate aici judecăți greu de aplicat când este vorba de o atât de mare diversitate, precum în astfel de expoziții.

Tema expoziției, atât de generoasă, a deschis porțile unei comunicări frumoase și sper, fructuoase, între cele mai diferite caractere umane, culturi, grade de cunoaștere, sexe și chiar vârste. Se regăsesc idei comune, abordări novatoare, similitudini în exprimare dar și diferențe notabile atât din punct al concepțiilor și ideilor cât și al nivelului de încărcare emoțională sau ideatică. 

În intenția noastră nu a fost de a aduce neapărat lucrări noi în spațiul expozițional ci idei esențiale, care aseamănă și care diferențiază artiștii și culturile din care provin. Fiecare lucrare, însă, relevă amprenta personală a artistului, unică, care îl definește și deosebește de tot ceea ce este în jur, și aici putem spune că avem colecționate o bogăție de amprente artistice și umane. 

Iubirea este unică pentru fiecare dintre noi, căci poate fi altceva, altcumva, pentru altcineva sau altceva și altfel, altcândva, ... Iubirea poate fi mărunțită, verificată, analizată. Chiar reasamblată tot iubire este, numai că este altfel, poate pentru altcineva, poate altcâtva, poate altcumva, din alt motiv... Sunt atâtea feluri de iubire câte persoane și ființe sunt pe lume.

Hmm ... iată o întrebare la care oamenii de știință, religiile, culturile din decursul civilizației nu au reușit să răspundă: să fie, oare, iubirea un atribut propriu numai speciei umane? În marea ei aventură, iubirea, în accepțiunea cea mai des întâlnită, este un sentiment uman vis-à-vis de semeni, animale, plante, pe scurt, de viață. Și mai mult, iubirea este un sentiment necesar, indispensabil pentru existența vieții și menținerea calității ei."

Extras din Comunicat, Irina IOSIP
Organizator & Curator al INTERNATIONAL ART EXHIBITION OF LOVE, BUCHAREST
Fondator & Editor al „Salt & Pepper” Magazine

 

Artiștii premiați

 

Ana-Irina IORGA: expoziția "Acorduri cromatice" a Mihaelei Surugiu

Revărsări de culoare și delicatețe

 

”Acorduri cromatice” este expoziția pe care ne-o propune Mihaela Surugiu în această toamnă la Galeriile Victoria din Iași. Odată cu primii pași în sală devine incontestabil faptul că personajul principal este culoarea în toate ipostazele sale. Fără să se desprindă complet de substanțialitatea obiectelor, culoarea dobândește o anumită autonomie, generând văluri succesive care sfârșesc prin a estompa realitatea. Confruntarea cu volumele corpurilor este prezentă, uneori mai ascuțită, dar de regulă subtilă, cât să transmită dinamica obiectului perceput.

 

Întâlnirea față în față cu obiectul pare dificilă. Artista nu o evită, nici pe departe, dar o îndulcește prin schimbarea proporției linie-culoare în favoarea culorii. Obiectul nu dispare, nu este izgonit din materialitatea sa, este doar trimis într-o dimensiune subiectivă unde volumul său persistă numai prin jocul cromatic.

Infuzia de subiectivitate, nu doar perceptivă ci și creatoare, conferă peisajelor Mihaelei Surugiu o prospețime și o candoare de început de lume. Mestecenii, apele, malurile par schițe din mintea Creatorului dinainte de a le zidi prin cuvânt. Pe de altă parte, zidirile omenești, cum ar fi arhitecturile venețiene, ni se prezintă într-o ipostază diafană, obținută parcă printr-un proces îndelungat de reducție la esență. Le privim ca și când ar fi schițe ale constructorului necunoscut, strânse într-un imaginar caiet cu marginea din stânga obturată. Obturată de culoare. Sufocată.  Reflexiile în apă sporesc transparența, tulbură volumetriile lăsând culoarea să inunde totul.

 

Iremediabil îndrăgostită de culoare, pictorița Mihaela Surugiu ne oferă un adevărat potop cromatic de mare delicatețe artistică și de profundă sensibilitate feminină, prin care Noe ar fi plutit bucuros.

Prof. dr. Ana-Irina Iorga