 |
| "Prima mea gravură", 1924 |
|
În perioada 10 – 20 octombrie a.c., în Sala „Theodor Pallady” a Academiei Române se derulează o expoziție interesantă organizată de Cabinetul de Stampe al Bibliotecii Academiei, care deține aproape complet, ciclul de gravuri ale lucrărilor lui Iosif Iser, mai ales în tehnica pointe séche.
Aceasta este una dintre rarele ocazii de a vedea și a aprecia activitatea de gravor a artistului, considerată a fi reprezentativă pentru gravura românească din perioada respectivă, precum a subliniat în deschiderea expoziției doamna Cătălina Macovei, șefa Cabinetul de Stampe.
Iser a practicat gravura, cu aproximație între anii 1921 și 1932 /1934, după ce s-a stabilit cu familia la Paris și a început să lucreze în atelierul prietenului său Jules Pascin.
Spre deosebire de alți gravori, artistul a tras puține exemplare, maxim 5, 6 din fiecare lucrare, dintre acestea, primele exemplare sau chiar exemplarul de artist, fac parte din tezaurul Bibliotecii, fapt ce sporește calitatea și valoarea colecției aflate în patrimoniul Academiei Române.
 |
| "Tătăroaica cu turban asezată pe scaun, privind spre stânga cu mâna la obraz", 1928 |
Fapt inedit, printre cele aproximativ 60 de lucrări expuse ale artistului, se regăsește „Peisaj din Wasserburg” datată în 1922 – considerată în genere prima gravură a autorului, alături de o altă lucrare, „Familie de tătari – o tătăroaică bust, un tătar văzut din față, în interior” (acvaforte), pe suportul de carton al acesteia, în partea dreaptă jos, Iser a consemnat ”Prima mea gravură/ISER” iar în stânga jos a scris anul 1924. Printre alte posibilități ar fi și aceea că autorul a regăsit placa și a reprintat respectiva lucrare în anul 1924, știind că este prima sa lucrare în această tehnică.
Temele abordate în gravură sunt cele predilecte ale autorului,
tătăroaice, odalisce, țărănci din Argeș, nuduri, balerine și arlechini,
femei în interior și mai puțin peisaje și portrete. Sunt două tehnici de
gravură în care mucenicește Iser, cel cam tumultuos, acvaforte și
pointe séche, pe alocuri întărite de ruletă. După o perioadă scurtă, de
aproximativ 10 ani, artistul părăsește acest gen, prea laborios și
riguros, însă gravurile sale sunt impregnate de orientalismul său
specific, în care femeia orientală, impune prin formele sale masive și
poziția sa sculpturală, încremenită într-o așteptare misterioasă.
Tipologia acestei femei, se repetă aproape până la identificare în
portrete orientale, fără trăsături personalizate. Dealtfel, puține sunt
portretele reprezentând persoane recognoscibile precum este cazul Suzannei Caudal.
În afară
de performanțele lui Iser în arta gravurii, expoziția urmărește și
situațiile de influență pe care alți artiști, dintre care unii fiindu-i
prieteni, o exercită asupra sa. Astfel, alături de gravurile lui Iser,
sunt expuse câteva lucrări ale altor artiști precum: Jules Pescin,
Demetrios Galanis, Andre Derain, Raoul Dufy și André Albert Marie
Dunoyer de Segonzac.
Un catalog de colecție a însoțit lansarea expoziției, realizat de Cătălina Macovei și colectivul de redacție format din: Anca-Gabriela Vitan, Dragoș Nicolae Adriana, Eugen-Mădălin Costache, cu sprijinul financiar al lui Tudor Berza, membru corespondent al Academiei Române.
Irina IOSIP
Postări
