Ediția
organizată în acest an de către ANAV - Asociația Națională
pentru Arte Vizuale Contemporane și „D. Fleiss & East West
Artists e. V. Stuttgart” în spațiul expozițional GALLERY,
strada
Leonida 9 -11,
București, se desfășoară între 4 iunie și 30 iunie
EIBAB
-EUROPEAN INTERNATIONAL BOOK ART BIENNALE EXHIBITION- BIENALA DE
CARTE – OBIECT - BUCUREȘTI 2015,
este un eveniment internațional itinerant sub inițiativă privată,
fondat și susținut de către doamna Dorothea Fleiss, pictoriță
româncă stabilită de ani buni în Germania.
Doamna Fleiss, cu sprijinul curatorial al artistei plastice Mirela
Trăistaru a adus la București Expoziția Bienalei Book-Art 2015, după câteva ediții organizate succesiv la Satu Mare doi ani la rând, la New York în 2013 și
la Moscova în 2014.
La evenimentul de deschidere,
Președintele Institutului Cultural Român, domnul Radu Boroianu,
a remarcat valoarea și calitatea inițiativei private prezente aici dar și a inițiativei private în domeniul cultural, în general, ca fiind necesară și se impune a fi sprijinită de către instituțiile statului.
În consens cu cei prezenți, domnul Boroianu apreciază superioritatea cărții publicate pe
suport de hârtie, în raport cu e-book-ului ", care își are totuși
valoarea lui în ziua de azi, totuși".
Referitor la cartea-obiect, ca mod de
exprimare artistică, Domnul Boroianu afirmă că, „sensul profund este această sinteză, această
simbioză, acest sincretism, pe care arta modernă și contemporană
reușește, și prin cartea-obiect, să le facă între domenii alte
artei atât de sensibile...Cred că și această expoziție are
valoarea ei de semnale de dincolo de conținutul cărților sau
dinăuntrul conținutului cărților, există exemple și așa și
așa, în expoziție. Despre această valoare deosebită a lecturii,
a artei, a sensibilității, a gândului este vorba”.
Domnul Dan Mircea Cipariu, președintele
Secției „Poezie” a Uniunii Scriitorilor din România, privind
din perspectiva celui care a colaborat cu artiști plastici la
realizarea volumelor sale de poezie, precizează că „dincolo de
orice posibilă interpretare semantică, axiologică, pe care am putea
să o dăm acestor cărți-obiect, văd un lucru foarte important,
anume că, această carte-obiect ne reprezintă ideea splendidă
astăzi, de unicitate într-o lume a serialității....asta mi se
pare a fi miza cea mai importantă atunci când vorbim despre
cartea-obiect. ...”
Privind deja către viitor, doamna Dorothea Fleiss a anunțat locul următoarei ediții a bienalei: India, inima unei culturi foarte
puternice și influente pe continentul asiatic.
Am putea asemăna expoziția cu un
dicționar de personalități și activități din cele mai diverse
domenii și culturi, căci, aici s-au îmbinat în mod fericit pictura cu
arhitectura, sculptura cu desenul, tipăritura cu scrierea artistică,
meșteșugul cu arta pură, acoperind culturi și țări din toate
zonele planetei: Anglia, Austria, Argentina, Brazilia, Chile, Egipt,
Finlanda, Franța, Germania, Ungaria, România, Italia, Iordania,
Maroc, Mexic, Polonia, România, Rusia, Spania, Serbia, Turcia, USA.
Dintre participanții din România îi amintim pe: Márta Adorján, Ștefan Balog & Elena Cristea, Vlad Basarab, Andreia Cismașiu, Angeta Cismașiu, Maxim Dumitraș, Daniela Frumușeanu, Raluca Ghideanu, Irina Iosip, Andor Kömives, Florin Mihai, Orsolja Poti, Marilena Preda Sânc, Andreea Rus, Iuliana Săsărman Radu, Daniel Stanciu, Zsuzsa Szemak, Mirela Trăistaru, Monica Vasinca și Károly – Zöld Gyöngy.
Evenimentul reunește peste 80
artiști din 22 țări, care, fiecare conform inspirației, gândului și
simțirii sale artistice, expun cele mai neașteptate
genuri de carte-obiect: jurnal, mapă de scrisori, carte
tipărită, mapă de prezentare, caiet de
schițe, jurnal-radio, fiecare denunțând un anume sens și scop: o carte-simbol, o carte-martor, o carte-intenție, un memorator, o carte-jurnal, o carte de memorii etc.
Spațiul relativ mic, al sălii „Gallery”
al ANAV, a devenit
neîncăpător, parcă, datorită mulțimii de exponate, care variază de la
dimensiuni liliputane la dimensiuni largi desfășurate pe spații 2d
sau 3D, și care, toate, trebuie văzute și analizate. Puține sunt modurile de exprimare în artele vizuale care să permită o intruziune atât de profundă și imediată în personalitatea unui artist, precum simbioza dintre scriitură (text) și imagine și iată, precum cartea-obiect.
În
cadrul expoziției, ca o contrapartidă perfect viabilă la cartea obiect, a fost
inclusă și colecția unui cunoscut artist român de art-obiect de iluminat denumită
„Luminish”.
Cele mai diferite obiecte și materiale compun exponate inovative, care,
prin valoarea estetică sau prin valoarea de simbol au atras
atenția analitică a vizitatorilor: mape de
desen, mănuși, caiete, cutii, șevalete, respectiv țesături, sfoară, piele, hârtie, material textil sau
sintetic, porțelan, sticlă, carton, metal, lemn etc.
Formele au depășit cu mult, de cele mai multe
ori, bariera aspectului obișnuit al obiectului numit carte sau asimilat cu o carte, uneori chiar lipsa
de conținut în material sau consistența specială a materialului fiind
determinante.
(detalii și imagini din expoziție)
Irina IOSIP
Desenul
în cărbune Culegătoarea de morcovi a fost realizat în anul 1885
de Vincent Van Gogh (1853 - 1890) și achiziţionat, din câte se
pare, de Alexandru Slătineanu din magazinul celebrului negustor de
artă Ambroise Vollard. Incontestabil cea mai valoroasă piesă de
artă occidentală din colecţie şi singura lucrare de Vincent Van
Gogh dintr-un muzeu din România, lucrarea se va regăsi în
expunerea muzeului timp de 6 luni.
Postări
