duminică, 10 august 2025

Ana-Irina IORGA: "TAINA APELOR"

 

TAINA APELOR

Sub semnul principiului lui Thales și în respirații cromatice ce amintesc de lacurile și nuferii lui Monet, lucrările Laviniei Antonia Coșovliu revarsă tot felul de ape: repezi, calme, gânditoare, imense, care sunt, de fiecare dată, consonante cu primordialitatea și sacralitatea începutului lumii. Cel ce se poartă desupra apelor rămâne identic cu sine, nevăzut, dar prezent.

Orizonturile de albastru se desfășoară în ipostaze marine robust-pontice sau delicat-curgătoare, mereu adânci, mereu în mișcarea unei vrăji nedeslușite. Fascinația pe care o exercită apa asupra tuturor oamenilor răzbate ca o undă mai apăsată, ca o nuanță mai luminoasă, ca o mișcare din adânc abia întrezărită la suprafață.

Artista, zămislită se pare din apa Dunării pe malul căreia trăiește, se recunoaște în orice element acvatic pe care se grăbește să ni-l arate, ca un autoportret ocultat, în linii puține și culori devoratoare, ce înghit spațiul limitat al pânzei, pecetluindu-i însă mereu taina. Taina apei. 

Fabuloasă personalitate danubiană, cu înaintări fluviale, calme și adânci, Lavinia Antonia Coșovliu își elaborează compozițiile în jurul unui punct ontologic, întotdeauna acvatic. Fie că este vorba despre apă în diversele ei ipostaze, de la cele dunărene la cele pontice, fie că este vorba de mișcări ondulatorii sau de orizontul nuanțelor de albastru ce aglutinează tot ce există, într-un excepțional tandem cu orizontul notelor de alb al munților de calcar ai Balcicului, universul artistei din Galați se sprijină pe un asemenea element ontologic.

Bestiarul marin este prezent atât în mod ostentativ, deși neagresiv, cu pescăruși temperamentali sau pești resemnați, cât și în mod subtil, sub valurile opace, pe lângă ambarcațiunile și porturile atemporale, aproape de mal sau în larg.

Desenul este uneori precipitat, vrând să prindă mișcarea în vibrația ei efemeră, alteori aproape leneș, cu linii ce se întind înafara timpului. Uleiul, acuarela, creionul, cărbunele sunt toate prezente pentru a exprima sensibilitatea de moment a artistei sau pentru a revela natura etern-ascunsă a obiectului.

Alături de pictură și grafică, artista cochetează, frumos și onest, cu arta fotografică și video, în demersul său de analiză a acelor ape despre care Heraclit din Efes a spus că se află într-o veșnică devenire.

Arta Laviniei Antonia Coșovliu se amplifică în profunzimea reflecției și în limbajul estetic păstrând însă, ca o semnătură secretă, aceeași paradigmă acvatică, decelabilă în preocuparea pentru efemeritatea și ondularitatea mișcării sau a liniei sau a culorii, pentru stabilitatea corelată cu devenirea și pentru liniaritatea suprafaței care indică adâncimi în volume conglomerate. O artă care înflorește mereu în jurul tainei apelor interioare.

Critic de artă, Prof. dr. Ana-Irina Iorga

 




marți, 5 august 2025

Expoziția "Borders of Soul", Dănuț Adrian Chidon-Frunză


Muzeul Județean Botoșani și Filiala Iași a Uniunii Artiștilor Plastici din România vă invită să participați vineri, 1 august, ora 16:00, la vernisajul expoziției „Borders of Soul” semnată Dănuț Adrian Chidon-Frunză. Evenimentul va avea loc la Galeria „Colecția de Artă” Botoșani. 

Prezintă: prof. univ. dr. Constantin Tofan, vicepreședinte al UAPR - filiala Iași și prof. univ. dr. Petru Bejan – critic de artă. 

Moderator: Petruța-Iulia Luchian, istoric de artă.
Curatorul expoziției: artistul vizual Liviu Șoptelea.

 

COMUNICAT

„Proiectele artistice recente ale lui Dănuț Adrian Chidon-Frunză au fost circumscrise temei fericirii, văzută fie ca țintă iluzorie, inaccesibilă, fie ca ideal de atins. Trei dintre acestea ("Amintiri despre azi", "Aud materia plângând", "Punct și virgulă"), derulate pe parcursul unui singur an (2024), tatonează un registru afectiv de factură bacoviană, punând accent pe tonalități emoționale mai curând „negative”, de felul neliniștii, tristeții, angoasei, disperării, situate pe versantul tragic și, uneori, absurd al vieții. "Borders of Soul", expoziția de la Galeria „Colecția de Artă” din Botoșani, își propune să exploreze condiția situării noastre în „interval”. Cum ne raportăm la limitele care se profilează  amenințător? Cum gestionăm relațiile deseori tensionate dintre libertate și constrângere, lumină și întuneric, certitudine și incertitudine, continuitate și încremenire în proiect, dintre alb și negru, viață și moarte? Câtă realitate există dincoace și dincolo de frontierele sufletului? Sunt acestea limite care obstrucționează, reprimă și închid? Sau, dimpotrivă, unele care protejează, încurajează și deschid? Răspunsurile pot fi întrezărite în sugestiile formal-abstracte, dar și cromatica tablourilor expuse, care anunță nu doar un nou ciclu problematic, ci și o anume „distanță” față de preocupările anterioare, un alt început. Și de această dată, artistul reușește să-și orienteze sensibilitatea într-o direcție euristică de bună factură, excelând deopotrivă în plasticitate și expresivitate.” (Petru BEJAN)