Grupul ECLECTIC cu expoziția "CONEXIUNI", Galeria Simeza, București

credit foto: Irina IOSIP

Petruța - Iulia Luchian: Gest, tăcere, spațiu: o lectură critică a expoziției "Borders of Soul"

Gest, tăcere, spațiu: o lectură critică a expoziției Borders of Soul

„Borders of Soul” – pictura ca loc al ființei în tranzit

Dănuț Adrian Chidon-Frunză, Galeria de Artă „Abisda”, Iași, 9–22 iunie 2025

Există un tip de pictură care nu se oferă privirii ca imagine, ci ca experiență de gândire. O pictură care nu își propune doar să placă, să convingă sau să seducă, ci să incite un tip de atenție lentă, o implicare profundă, o formă de așezare în fața unei instabilități fundamentale. Astfel poate fi înțeleasă expoziția "Borders of Soul" semnată de Dănuț Adrian Chidon-Frunză – nu ca o expoziție de „lucrări”, în sensul tradițional al termenului, ci ca o construcție vizuală meditată, articulată în jurul unei problematici esențiale: delimitarea ființei interioare.

Titlul – Borders of Soul – poate fi citit nu numai ca o metaforă lirică, ci ca o interogație filosofică. În ce fel poate fi reprezentată, fără a fi trădată, o realitate care, prin natura ei, refuză conturul clar, definirea, fixarea? Ce sunt „granițele sufletului” dacă nu limite simbolice ale interiorității – zone de trecere, de tensiune, de opacitate? Deopotrivă ziduri și ferestre, aceste granițe sunt marcate în pictura lui Chidon-Frunză nu prin contururi, ci prin vibrații, prin densități, prin dislocări.

Pânzele – în majoritate pătrate, de dimensiuni medii – compun un traseu vizual care nu poate fi parcurs decât într-un ritm al apropierii lente. Nu există subiecte recognoscibile, nu există povestiri sau figuri; dar există urme, impulsuri, acumulări cromatice care trimit la o logică internă a devenirii. Gestul pictural este, adesea, reținut, dar niciodată ezitant. Se simte în această pictură un echilibru între spontaneitate și reflecție, între riscul expresiei și rigoarea structurii.

Plastic, lucrările sunt construite din straturi succesive, care păstrează amprenta timpului pictural: transparențe, revizuiri, erodări, recuperări. Culoarea – uneori fluidă, alteori densă – nu este aplicată, ci explorată, tratată ca substanță revelatoare a unei stări de ființă. Paleta este variabilă, dar nu arbitrară: de la nuanțele calde, telurice, la accente saturate de galben, roșu sau verde crud, totul pare orientat către configurarea unui spațiu intermediar, nici interior, nici exterior – o zonă de trecere între vizibil și invizibil, între prezență și absență. Un principiu recurent în aceste lucrări este cel al disoluției. Nimic nu rămâne fixat. Formele apar și se retrag, se constituie doar pentru a fi dizolvate. Această volatilitate formală nu este semnul unei indecizii, ci dimpotrivă, expresia unei lucidități picturale care înțelege că ființa nu poate fi reprodusă, ci doar sugerată – că adevărul, în pictură ca și în viață, nu este o formulă, ci o tensiune. În sensul gândirii lui Heidegger, pictura de față pare să nu reprezinte, ci să "adăpostească ființa", s-o lase să se arate în ceea ce are ea mai reținut, mai inaccesibil, mai tăcut.

Această tăcere este esențială în ilustrarea expoziției. Fiecare lucrare pare a se construi în jurul unui gol, al unui centru de absență. Este o pictură care nu afirmă, ci ascultă. În acest sens, ea evocă ceea ce Maurice Blanchot numea "spațiul literaturii" – un loc în care cuvintele nu spun, ci deschid. Și pictura lui Chidon-Frunză deschide: nu un peisaj, nu o temă, ci o stare de interioritate articulată vizual prin gest, prin materie, prin ritmuri cromatice.

Din punct de vedere compozițional, lucrările nu urmează o logică serială, dar se leagă prin afinități subtile: o linie cromatică, o tensiune formală, o atmosferă. Unele pânze degajă o tensiune înaltă, marcată de contraste abrupte și de gesturi expresive, altele funcționează într-un registru al suspendării, al dizolvării formelor într-o tăcere cromatică aproape tonală. Între cele două registre se instalează ceea ce Constantin Noica ar numi „intervalul” – acel spațiu dintre, unde se joacă devenirea.

Expoziția evită cu eleganță orice formă de retorică. Nu este vorba nici despre confesiune, nici despre catharsis. Lucrările nu exhibă, ci conservă. Nu expun o traumă, ci urmăresc subtil dinamica interioară a unei prezențe fragile, în mișcare. Ele nu vorbesc despre rănire sau despre vindecare, ci despre procesul tăcut, constant, prin care ființa se transformă.

În contextul unei arte contemporane adesea înclinate spre discursivitate, activism sau ironie, gestul artistic al lui Dănuț Adrian Chidon-Frunză își revendică dreptul la interioritate și reflecție. "Borders of Soul" este, în fond, o pledoarie pentru lentoare, pentru luciditate, pentru profunzimea afectivă a picturii ca formă de gândire. Este un act de rezistență subtilă împotriva presiunii vizibilului imediat.

Această expoziție nu oferă concluzii. Ea lasă privitorului libertatea – și responsabilitatea – de a parcurge spațiul incert al picturii ca pe un teritoriu al propriei neliniști. Într-un timp al certitudinilor grăbite, "Borders of Soul" reamintește că arta, atunci când este autentică, nu spune ce să vezi, ci cum să vezi: nu oferă răspunsuri, ci rafinează întrebarea.

 

Petruța - Iulia Luchian

Istoric de artă, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” – Iași

Liviu STĂNILĂ, România: "AI bellboy"

 

Liviu STĂNILĂ, România, "AI bellboy", tuș și culori de apă

Ana-Irina IORGA: "DE LA MATERIE LA SPIRIT"

 

DE LA MATERIE LA SPIRIT

În prima jumătate a lunii mai Galeria „Monique Roussel” din Iași a găzduit două expoziții emblematice pentru orice „Weltanschauung”, pentru orice viziune despre lume și viață, în care se confruntă materia și spiritul. Expoziția Marianei Sofrone propune o reprezentare materialistă, cea a lui Gabriel Baltă ne oferă una spiritualistă.

 

Elementele primordiale, în forfota lor originară sau în acalmia începutului, sunt redate de Mariana Sofrone sub forma neliniștilor cromatice, a tușelor groase, păstoase pline de anxietate. Formațiuni geologice masive și munți acvatici deluvieni își generează propriile mișcări, uriașe, robuste, de necontrolat - despre care poți crede că nimeni nu le-a văzut niciodată. Și totuși este un ochi care privește această zvârcolire a materiei, cu atât mai copleșitoare cu cât pictorița ne spune că ea nu ține doar de trecut. În viziunea Marianei Sofrone lumea, da, a început cândva, dar lumea se află, totodată, mereu în frământarea unui început în care se ciocnesc aceleași materii oarbe, într-o dinamică de neoprit.

 

 

Într-o opoziție complementară, în expoziția „Profunzimile devenirii spirituale”, Gabriel Baltă așterne liniști, lumini și surâsuri prin icoanele sale absolut speciale, realizate într-o tehnică ce actualizează vechiul meșteșug mânăstiresc al broderiei cu fire de mătase, de aur și argint. Sfinții din iconografia ortodoxă sunt reprezentați cu o acuitate surprinzătoare a desenului și a culorii, accentuându-li-se lumina spiritului biruitor asupra materiei trecătoare. Chipurile lor au o seninătate duhovnicească și totodată un ansamblu de particularități fizionomice clare. Gabriel Baltă surprinde, astfel, identitatea de neșters a persoanei umane, cea cu care ea intră în veșnicie. Maica Domnului este surprinsă în clipa netrecătoare a frumuseții acelei libertăți ce își asumă Întruparea. Sf. Apostoli Petru și Pavel sunt recognoscibili prin trăsăturile lor care reflectă întâlnirea cu Hristos, dar și neputința omenească de a-L înțelege de la început. Toți sfinții și toate sfintele prezente în expoziție emană liniștea credinței, lumina iubirii și bucuria învierii.

 
Materia și spiritul, cele două dimensiuni ale omului, ale lumii, dar și ale reprezentării lor - s-au succedat în galerie într-o perioadă specială a anului, perioada post-pascală, cea în care, după cum povestesc basmele noastre, Dumnezeu merge, împreună cu Sf. Petru, prin sate și orașe, și vorbește cu oamenii. Vorbește cu noi.

Prof. dr. Ana-Irina Iorga

Dănuț Adrian Chidon-Frunză: expoziția "BORDERS OF SOUL", Galeria de artă "Absida", Iași

 

 

COMUNICAT

 

Filialele ieșene ale Uniunii Artiștilor Plastici din România și Uniunii Scriitorilor din România vă invită să participați marți, 10 iunie 2025, ora 17:00, la

vernisajul expoziției ”Borders of Soul”,

semnată Dănuț Adrian Chidon-Frunză. 

Evenimentul va avea loc la Galeria de Artă Absida situată în Casa cu Absidă din Iași.

Prezintă: 

Prof. univ. dr. Constantin Tofan, vicepreședinte al UAPR – Filiala Iași

Prof. univ. dr. Petru Bejan - critic de artă

Moderator:

Ciprian Romaniuc

Expoziția va fi deschisă publicului în perioada 9 - 22 iunie 2025.

"Proiectele artistice recente ale lui Dănuț Adrian Chidon-Frunză au fost circumscrise temei fericirii, văzută fie ca țintă iluzorie, inaccesibilă, fie ca ideal de atins. Trei dintre acestea (Amintiri despre azi, Aud materia plângând, Punct și virgulă), derulate pe parcursul unui singur an (2024), tatonează un registru afectiv de factură bacoviană, punând accent pe tonalități emoționale mai curând „negative”, de felul neliniștii, tristeții, angoasei, disperării, situate pe versantul tragic și, uneori, absurd al vieții Borders of Soul, expoziția de la Galeria ieșeană „Absida”, își propune să exploreze condiția situării noastre în „interval”. Cum ne raportăm la limitele care se profilează amenințător? Cum gestionăm relațiile deseori tensionate dintre libertate și constrângere, lumină și întuneric, certitudine și incertitudine, continuitate și încremenire în proiect, dintre alb și negru, viață și moarte? Câtă realitate există dincoace și dincolo de frontierele sufletului? Sunt acestea limite care obstrucționează, reprimă și închid? Sau, dimpotrivă, unele care protejează, încurajează și deschid? Răspunsurile pot fi întrezărite în sugestiile formal-abstracte, dar și în cromatica tablourilor expuse, care anunță nu doar un nou ciclu problematic, ci și o anume „distanță” față de preocupările anterioare, un alt început. Și de această dată, artistul reușește să-și orienteze sensibilitatea într-o direcție euristică de bună factură, excelând deopotrivă în plasticitate și expresivitate."- Petru BEJAN