„Arca lui Noe” este aproape de a-şi încheia călătoria. La D Gallery, Bucureşti

Expoziţia „Arca lui Noe”, este aproape de a-şi încheia călătoria. Încărcătura sa specială, personaje şi animale din şi pentru poveşti, într-o multitudine de stiluri, culori şi concepţii grafice se va revărsa în lume, pentru a aduce mai mult înţeles, frumuseţe, bucurie şi speranţă.

Într-un amestec de realitate şi fantezie, construit şi construibil, imaginea depăşeşte dimensiunea bidimensională a formelor şi trece în cea trimensională. Multe şi variate sunt căile alese de ilustratori pentru cearea unei realităţi accesibile şi formatoare pentru copii.

Astfel, prin ilustraţie sau personaje, animale şi obiecte stilizate din lemn, hârtie sau plastic, se completează o realitate exterioară, cu una generatoare de frumuseţe şi idee, învăluită de sentiment, acceptabilă - acceptată de toţi copiii. Copii cu vârste de la 0 la 100 ani, şi peste, căci imaginea povesteşte mai multe, lucrează în noi înainte de cuvânt şi mult după înţelegerea acestuia.

În această expoziţie de consistenţă, prin numărul mare de lucrări şi calitate, predomină formele sintetizate, stilizate, asupra celor realistice, mai aproape de lumea actuală abstactizată în toate planurile ei. Dar plasticitatea formelor şi ingeniozitatea concepţiei artistice completate de o bogată paletă coloristică este comună tuturor modurilor de exprimare prezente aici.

 Lucrările au fost create de ilustratori cu vârste apropiate de copilărie, cu aminirea încă vie a propriilor trăiri şi dorinţe. Ei sunt membri ai Clubului Ilustratorilor: Alina Antemir, Alina Samoschi, Ioana Ursa, Irina Dobrescu, Mihaela Paraschivu, Oana Ispir, Patricia Suliman, Raluca Ilie, Sebastian Oprita, Silvia Olteanu, Stefan Ungureanu, Alina Spatariu, Alexandra Radulescu, Amalia Dulhan, Anca Popescu, Ciprian Udrescu, Cristiana Radu, Doina Butusina, Doina Roman, Florin Pantilimon, George Anghelescu, Stela Lie, Veronica Neacsu, Adrian Mihalcea, Florian Mihalache, Mihaela Schiopu, Gabriela Boiangiu, Agnes Keszeg, Victor Ionescu, Adriana Gheorghe, Adriana Horga, Andrei Gamart, Bianca Hateganu, Livia Coloji, Ilies Eugenia, Andreea Constantin, Alexandra Cor.

Între ei toţi, se aşează cu modestie doamna Stela LIE, lector la Universitatea de Artă Bucureşti, dar rolul dânsei este esenţial, recunoscut şi apreciat, fiind iniţiatoarea şi coordonatoarea Clubului.

După cuvântul de început al doamnei Stela Lie, expoziţia a fost vernisată pe 11 iunie de domnul Florin BICAN, scriitor şi prieten al Clubului, ce consideră că prin această expoziţie „se caută recăpătarea unei purităţi”, prin „linii pure, culori pure, liniştitoare” şi speră ca prin osmoza ilustratori – scriitori, „curcubeul optimismului” din acest spaţiu să se extindă.

De fapt, acest lucru s-a concretizat deja, măcar în parte, căci pe unele dintre lucrări le-am regăsit în cărţile publicate şi prezentate la Bookfest 2010.

Dar, până pe 2 iulie a.c, editori de carte, creatori şi iubitori de artă sau călători ocazionali, toţi mai pot încă experimenta călătoria în lumea copilăriei cu "Arca lui Noe". 

 

Irina IOSIP

 

Institutul Cultural Roman la Noaptea Institutelor Culturale 2010 editia a IV-a, 25 iunie 2010 (click)

Ajunsa la cea de-a patra editie, Noaptea Institutelor Culturale propune, in acest an, din seara zilei de 25 pana in dimineata zilei de 26 iunie, in jur de 70 de evenimente in 11 locuri din Bucuresti. Consumatorii de cultura la ceas tarziu vor avea parte de filme, expozitii (de fotografie sau instalatie video), lansari de carte, concerte (muzica traditionala, muzica clasica si de club), pantomima si teatru, recitaluri de poezie, jocuri, concursuri, teste, surprize gastronomice si bonusuri.

Noaptea Institutelor Culturale – editia 2010 este organizata de 13 centre si institute culturale, dintre care 12 reunite sub egida EUNIC – Bucuresti (British Council, Centrul Ceh, Centrul Cultural al Republicii Ungare, Forumul Cultural Austriac, Institutul Cervantes, Institutul Cultural Roman, Fundatia Culturala Greaca, Institutul Goethe, Institutul Francez, Institutul Italian de Cultura „Vito Grasso“, Institutul Polonez – coordonatorul editiei din acest an, Delegatia Valonia-Bruxelles), carora li se adauga, in premiera, Centrul Cultural si de Informare al Ambasadei Ucrainei.

La Institutul Cultural Roman (Aleea Alexandru 38) sunt programate proiectii de filme documentare realizate in cadrul Aristoteles Workshop, doua reprezentatii ale spectacolului de pantomima Romania. Inchis pentru inventar, un concert sustinut de Romanian Piano Trio – Alexandru Tomescu, Razvan Suma si Horia Mihail – in cadrul unei noi intalniri din seria Restul e muzica…Comentand istoria muzicii clasice cu Dan Dediu si invitatii sai, o expozitie de fotografie cu si despre ICR, o lectie demonstrativa de limba romana pentru straini. Nu vor lipsi din program savorile culinare. In vizita la Institutul Cultural Roman este anuntata Fundatia Culturala Greaca, care va oferi un concert de muzica rebetiko.

Pentru deplasarea intre cele 11 centre in care au loc evenimente, participantii vor avea la dispozitie o cursa speciala RATB, care va circula in intervalul 23.00 – 04.00, precum si 100 de biciclete oferite de Asociatia Green Revolution, care vor putea fi inchiriate gratuit din Parcul Tineretului. Cei dornici sa inchirieze biciclete sunt rugati sa trimita o solicitare, in avans, la adresa pr@culturapoloneza.ro.

 

Evenimentul este organizat cu sprijinul Primariei Generale a Municipiului Bucuresti, al Regiei Autonome de Transport Bucuresti (RATB) si al Asociatiei Green Revolution.

Programul detaliat: www.icr.ro/noaptea_institutelor_2010 si www.getyourip.ro

Stamps . Amprente

Florian Doru CRIHANĂ, cu expoziţia “Satirische Idyllen”, la Zemun, Serbia

De curând a avut loc la Zemun-Belgrad vernisajul expoziţiei Salonului Internaţional de Caricatură ediţia a 15-a, urmat în aceeaşi zi de vernisajul expoziţiei "Satirische Idyllen" şi lansarea albumului cu acelaşi nume, ale pictorului satiric Florian Doru CRIHANĂ şi de încă două zile de colonie a caricaturiştilor la clubul nautic Siroka Staza.
Cele trei evenimente, vernisajul expoziţiei salonului, vernisajul expoziţiei lui Crihană şi cele două zile de colonie a caricaturiştilor, au adus un număr record de participanţi. 

În ciuda reducerii numărului de invitaţi faţă de anii anteriori, au fost prezente la evenimente aproape 350 de persoane, dintre care: artişti din Suedia, Scoţia, Bulgaria, România, Belgia, Serbia şi oameni de cultură din Italia, Elveţia şi Germania. 

După câţiva ani de absenţă din spaţiul competiţional, aflat sub povara emoţiei reîntâlnirii cu o expoziţie de consistenţă şi valoare internaţională, dar şi a incertitudinilor pe vremuri de criză, Crihană a avut revelaţia plină de bucurie a recunoaşterii unanime a valorii sale de pictor satiric. 

O comparaţie între cele două expoziţii s-a impus, cert în favoarea autorului român, precum au recunoscut mulţi dintre vizitatori şi chiar înşişi organizatorii.
 
Expoziţia, ce va putea fi vizitată inclusiv în luna iulie a.c. la Galeria Stara Kapetania, reuneşte o selecţie de lucrări din expoziţiile “Nuduri”, “Musca”, “Portrete” şi “Iarna”, prezentate deja pe simezele româneşti. Dar, un fapt important, aprecierile au venit laolaltă cu cele pentru expoziţiile prezentate anterior pe internet “Portrete”, “Musca” şi “Veneţia”. 

Iată cum povesteşte Florian Doru Crihană, pe scurt, periplul său la Zemun:
 
”Până să ajung la Belgrad m-am tot întrebat care va fi reacţia caricaturiştilor şi a oamenilor privind dispariţia mea de vreo patru ani din reţeaua de concursuri internaţionale. Mă vor considera ei "retras" sau un creator în declin. 

... 

Eu am stat lipit de un colţ în expoziţia mea şi am savurat timp de 30 de minute publicul vizionând expoziţia pe trei rânduri, în stare de hipnoză, într-o linişte absolută. A fost încântător... Însusi gigantul caricaturii sîrbe de presă Predrag Koraksic – CORAX a venit la mine să se prezinte, să mă felicite.
...

Majoritatea timpului am fost aproape de prietenul meu Dieter Burkamp – Germania (n.a. Editura TRAG - organizatorul expoziţiei din Serbia şi editorul albumului "Satirische Idyllen")."

 

Irina IOSIP

"ARCA LUI NOE" - Clubul Ilustratorilor, D Gallery, 11 iunie - 2 iulie 2010, Bucureşti

O dată pe an, CLUBUL ILUSTRATORILOR invită publicul în Bookătarie. Pentru a doua oară, aveţi ocazia de a vizita laboratorul, atelierul, bucătăria noastră. Ne-am fi dorit să servim doar produse "coapte" pe la edituri, dar, dacă nu se poate, invităm lumea să deguste mostre, experimente, încercări. Mai mult sau mai puţin reusite, gustoase. Sperăm să expunem cândva şi cărţi, în loc de Bookătărie să vă invităm într-un restaurant cu rafturi pline de cărţi lucioase, cartonate, mirosind a cerneală de tipar. Până atunci, deschidem "Arca lui Noe", cu toate specimenele (de hârtie) salvate din potopul vieţii cotidiene.

Toate poveştile lumii au cel puţin o trăsătură comună în inventarul lor de personaje, dincolo de specificul naţional sau de încărcătura morală, educatională. Secundare sau principale, există nişte personaje care apar peste tot, în toate cărţile, întotdeauna: ele sunt animalele: lupii, iepurii, urşii, şerpii, maimuţele, pisicile şi câinii, păsările de tot felul, chiar şi peştii şi insectele. Tot ce trăieşte pe pământ, în aer sau în apă, în lumea reală sau cea imaginară, animale reale, fantastice sau demult dispărute. Toate animalele copilăriei, creaturile viselor sau coşmarelor noastre. Nu există ilustrator să nu întâlnească în cale acest subiect. Este esenţial pentru un grafician să-şi umple bagajul, caietul, cu studii de animale. Caietul ca laborator personal, inventarul subiectiv, arca sa.

În desene şi-au făcut drum animale celebre din povesti celebre, dar şi animalele noastre de acasă, personaje ale unor poveşti nescrise.

"D Gallery" rămâne, la un an de la deschidere, acelasi spaţiu deschis pentru tineri artişti, promovând evenimente originale prin conţinut, oferind publicului său fidel arta "fresh", nouă, tânără, într-un loc lipsit de constrângeri de orice tip, cu excepţia atracţiei gravitaţionale.

...

Clubul Ilustratorilor a luat fiinţă în 2006 şi este un grup de artişti coagulat în jurul unei preocupari comune: pasiunea pentru lucrul cu imaginea, pentru construcţia de naraţiuni vizuale şi pentru incursiunile în zonele de contact ale textului cu imaginea. Este momentan, alături de proaspăt înfiinţata filială Romania a SCWBI, singura organizaţie care oferă un cadru coerent şi profesionist practicării ilustraţiei de carte ca artă.

(info: Clubul Ilustratorilor)

"Ilustraţii de la XXL la S", Clubului Ilustratorilor la Bookfest 2010, Bucureşti

Sub această temă se prezintă Clubul Ilustratorilor la târgul de carte Bookfest de anul acesta, cu lucrări foarte mari şi foarte mici, toate reproduceri digitale.

Preşedinta Clubului Ilustratorilor, lector la Universitatea Naţională de Artă Bucureşti, doamana Stela LIE,  oferă câteva detalii în avanpremieră:

"Am facut o selectie din lucrările noi dar şi mai vechi ale membrilor Clubului. Aş putea să spun că nu sunt ilustraţii tipărite, deci poate că nici nu sunt ilustratii ci imagini-care-spun-poveşti.

Pe lângă cele câteva printuri mari aparţinând artiştilor Silvia Olteanu, Victor Ionescu, Mihaela Paraschivu, Stela Lie, Adrian Mihalcea - Suru, Marga Udrescu, Alexandra Radulescu, oferim şi un "florilegiu" din cartolinele pe care le-am facut în anii trecuţi cu ocazia diferitelor evenimente, expoziţii în ţară sau străinătate, participări la târguri etc.

Clubul mulţumeşte Asociaţiei Editorilor Români pentru posibilitatea de a expune (din nou) la Bookfest şi speră ca editorii români să treacă şi pe la standul nostru (n.a. Complexul Expoziţional Romexpo, Standul D 63) !"

În cadrul târgului, Clubul Ilustratorilor va lua parte şi la masa rotundă despre ilustraţie, eveniment organizat de Federaţia Editorilor şi de agenţia Talk Partners, ce va avea loc pe 10 iunie, ora 14.00 în Cafeneaua Literară, pavilion 14.

 

Irina IOSIP

 

Expozitia MOnuMENTS - un proiect al grupului focAR, Bucureşti

Universitatea Nationala de Arte - UNAgaleria organizează expozitia MOnuMENTS - un proiect al grupului focAR (Alina Tudor & Razvan Neagoe), Curator Cristiana Radu

Vernisaj 8 iunie 2010, ora 18.00 , la sediul UNA galeria, Str. G-ral Budisteanu nr. 10

Expozitia poate fi vizitata in perioada 8-18 iunie 2010 si in cadrul NAG (www.noapteagaleriilor.ro) intre orele 20:00 – 04:00

"Proiectul MOnuMENTS porneste de la necesitatea unei reflectii asupra relatiei deficitare pe care o avem cu istoria si memoria recenta, urmarind o piesa reprezentativa pentru relatia dintre discursul politic si tesutul urban. Aflat in desfasurare, ca un proiect de termen lung, MOnuMENTS urmareste cartografierea tarii pe zone - Dobrogea, Banat, Muntenia, Oltenia, Moldova, Ardeal, Maramures - documentand si arhivand monumentele de toate tipurile de pe intreg teritoriul tarii. Rezultatul va fi o „harta” identitara a tarii prin prisma monumentelor sale.

Monumentele constituie un indiciu asupra felului in care ne privim istoria proprie si pe noi insine, ca popor. Asupra valorilor ideologice ale unei perioade istorice si asupra felului in care ne-am raportat/ne raportam la ele. Asupra raportului dintre arta si politica. Avatarurile suferite de ele in timp sunt un barometru bun al schimbarilor politice si sociale petrecute in spatiul pe care il populeaza.

Documentarea a inceput in 2007, iar prima actiune a avut loc in 2009, pe traseul Constanta-Bucuresti si a constat in depunerea unui buchet de flori la fiecare monument si respectarea unui moment de reculegere in memoria eroilor. Scopul imediat a fost acela de a atrage atentia asupra unor monumente uitate sau aflate intr-o stare de degradare vizibila.

Tipul de cercetare artistica propus nu isi aroga exhaustivitatea si nici obiectivitatea sau tipul de analiza al cercetarii stiintifice, ci propune o meditatie asupra relatiei dintre individ, comunitate si istorie, o intalnire vie intre „ieri” si „azi”, intre mentalitati si valori diferite, intre noi cei de azi si martorii tacuti ai vremurilor trecute. Noteaza diferente intre dezvoltarea urbana si cea rurala, intre gesturi politice/culturale, gesturi individuale sau colective. Tangential, atinge teme precum arta in spatiu public, urbanism, moduri de comunicare, tipuri de comunitati, totalitarism, manipulare, violenta.

Dorim sa opunem stergerii memoriei colective o memorie „vie”, urmarind in timp avatarurile – dislocari fizice sau dislocari de sens, reconstructii etc - suferite de aceste simboluri nationale. Raportul MOnuMENT – MOMENT este definit de cel putin trei momente semnificative pe care vrem sa le aducem in atentie:

Momentul constructiei si inaugurarii monumentului (data, locatie, autor, tehnica, comanditar etc)

Momentul evocat (tema, reprezentarea, titlu, istoric etc)

Momentul fotografierii (starea lui actuala, eventuale modificari, restaurari, reconditionari, semnificatia lui acum etc).

Proiectul de documentare si cercetare MOnuMENTS a continuat si in Londra, avand curatori pe Lars Vilhelmsen si Karen Ay. In perioada martie - aprilie 2010 am pornit la drum impreuna cu “The Travellers Box Project”, o serie de trei performance-uri adaugand o noua dimensiune proiectului. Observarea prin comparatie a monumentelor din cele doua capitale, Bucuresti si Londra, a permis tragerea unor concluzii interesante privind modurile diferite de raportare la istoria proprie praticate in cele doua spatii, respectul/lipsa de interes fata de insemnele nationale ale trecutului oferind un indiciu asupra relatiei de apreciere/comercializare/conflictuala/indiferenta fata de propriul trecut.

The Travellers Box functioneaza ca discurs artistic, purtat intre artisti, in cadrul caruia atat analiza cat si productia propriu-zisa joaca un rol important. La baza proiectului se afla notiunea de colaborare intre diferitele puncte de vedere ale artistilor, pornind de la interactiunile acestora cu „Cutia”, ca si relatiile care se dezvolta din aceste interactiuni si se manifesta in diferite forme"

(info: focAR group, Alina Tudor şi Razvan Neagoe)

Expoziţia "Vizualităţi" a artistului plastic Alexandru Hreniuc

Alexandru Hreniuc, cu expoziţia personală sub numele "Vizualităţi", la Centrul Artelor Vizuale, Galeria Căminul Artei, la etaj.


"Picturile sale trăiesc în calm şi armonie pe peretele alb.

Structurile compuse din forme geometrice exacte, de cele mai multe ori, îşi găsesc echilibrul în spaţiul uni-ton ce le înconjoară, într-o proporţie căutat optimă între plin şi gol.

 

Irina IOSIP (text și credit foto)

 

 

Lansarea primului roman grafic din România, "Persepolis" al autoarei Marjane Satrapi

	Bucureşti, 08 Iunie 2010 - Editura ART şi Asociaţia Jumătatea plină vă invită marţi, 8 iunie, la ora 18:30, la Cafe Verona, să bem un ceai şi să stăm de vorbă despre prima colecţie de romane grafice de pe piaţa editorială românească. Printre invitaţii care vor despica în patru firul din Persepolis se vor număra Adrian Cioroianu (istoric, jurnalist şi eseist pasionat de benzi desenate), Alexandru Ciubotariu (streetartist şi autor de benzi desenate), Miloš Jovanovič (Hardcomics) şi Anamaria Pravicencu (Jumătatea plină). Persepolis este autobioagrafia alb-negru a autoarei franceze de origine iraniană Marjane Satrapi, traversând graniţele dintre culturi cu luciditate şi simţul umorului. Inclus în toate listele de „lecturi obligatorii\' când vine vorba de romane grafice, romanul în benzi desenate este revizitarea, la persoana întâi, a copilăriei pe care Satrapi şi-a petrecut-o la Teheran, într-o familie cu convingeri de stânga, implicată în mişcări politice încă de dinainte de Revoluţia Iraniană. Urmează anii petrecuţi la liceu în Viena revenirea în Iran, spre sfârşitul războiului cu Irak, şi plecarea definitivă în Franţa. Vălul care acoperă, de regulă, sensibilele chestiuni legate de politică, religie şi istorie se ridică în cartea autoarei stabilite în Franţa pentru a face loc multor nuanţe de gri camuflate în imagini exclusiv alb/negru. Dincolo de privirea de insider pe care o aruncă în „măruntaiele\' unei lumi conflictuale, Persepolis (de)construieşte în cele aproape 400 de pagini o altă dimensiune familiarizată cu tabuul: condiţia femeii în lumea islamică. Fără să cadă în păcatul tezismului, Satrapi găseşte fomula perfectă între episoadele dramatice, umorul (de cele mai multe ori negru) şi analiza socială, fără să neglijeze ritmul poveştii. Persepolis s-a vândut în peste două milioane de exemplare şi a fost de mai multe ori premiată la prestigiosul Festival de Benzi Desenate de la Angoulême (Franţa), iar în Spania a fost recompensată pentru mesajul antifundamentalist. Transformată într-un lungmetraj de animaţie, ai cărui coregizori au fost chiar Satrapi şi artistul Vincent Paronnaud, Persepolis a primit în 2007 Premiul Juriului la Cannes, fiind nominalizat şi la Oscaruri. Marjane Satrapi (n. 1969, în Iran) şi-a petrecut copilăria în Teheranul de dinaintea Revoluţiei Iraniene, teama părinţilor de violenţele politice determinând-o să urmeze liceul la Viena. Întoarsă în ţara natală, a mers la universitate şi s-a căsătorit la 21 de ani, pentru a divorţa trei ani mai târziu. După un masterat în comunicare vizuală urmat la Teheran, Satrapi a plecat la Strasbourg, pentru a se stabili apoi la Paris, unde lucrează ca ilustratoare şi regizoare. După succesul Persepolis - atât în benzi desenate, cât şi în formula animată, Satrapi colaborează acum cu artistul şi regizorul Vincent Paronnaud la adaptarea unui alt roman grafic al său, Poulet aux prunes. Îîn 2009 a fost numită Doctor honoris causa de către Universitatea Catolică din Louvain, Belgia. După aproape trei ani de activitate, Editura ART s-a fixat în conştiinţa publicului prin cel puţin câteva colecţii: „Cărţi cardinale“, „Demonul teoriei“, „Dulapul îndrăgostit“, seria de autor J.M.G. Le Clézio, precum şi cărţi ilustrate. Nu facem recomandări speciale, lăsăm cititorilor noştri plăcerea şi dificultatea alegerii.
	(comunicat: Editura ART)