sâmbătă, 3 decembrie 2016

A venit iarna!


Irina IOSIP - "Pădure în Făgăraș" / 2006, pastel

sâmbătă, 19 noiembrie 2016

Devis Grebu, lansare de carte la Târgul "Gaudeamus"



„Urmăriți dezlănțuirea de imaginație aflată în miezul fiecăruia dintre desenele acestei cărți. Urmăriți felul în care gândul – entitate aproape materială – pornește din inima desenului, pentru a spune, de fiecare dată, o poveste și pentru a institui o vrajă..” (Mircea Mihăieș)

Astăzi, la ora 15,30, artistul Devis Grebu lansează cartea de colorat pentru toate vârstele "Culori și tradiții în folclorul românesc, la ștandul editurii ALL din cadrul Târgului de carte "Gaudeamus"

După apariția volumului "Psihopolitica", în care psihiatrul Florin Tudose scrie cu umor despre politicieni ai ultimilor ani, despre dezechilibrele sufletești, dizarmonicele și efectele lor asupra celorlalți, iar Devis Grebu ilustrează aceleași personaje și stări, era necesar, se pare, efectul terapeutic al unei cărți de colorat. O carte de colorat pentru toate vârstele, ce stimulează imaginația și creativitatea coloristică urmând desenele multifațetate ale autorului.
 

Încă nefamiliarizat cu genul propus, publicul român va avea o surpriză plăcută la întâlnirea cu una dintre primele apariții de acest fel din România (dacă nu prima), având autor român și temă românească, cu deliciile interpretative propuse tuturor, de la inocenți la inițiați.

Lansarea va avea loc în prezența selectă a multor invitați de marcă, dintre care amintim pe criticul de artă Pavel Șușară, artista Maria Răducanu și pe Mircea Măhăieș, care dealtfel prefațează prima ediție a cărții.

vineri, 11 noiembrie 2016

Mihai MOLDOVANU, echilibru între rațiune și reverie



Expoziția are mai multe puncte de interes imediat, tabloul din vitrină ce incită cu imaginea sa inversată, cu susul în jos, albastrul prezent în aproape toate lucrările, de o frumusețe aparte - precum cerul văzut de ochiul proaspăt al copilului, prin verdele ierbii -, tehnica specială de lucru cu firul textil și, nu în ultimul rând, în puținele peisaje expuse, încadramentul vizual, apropiat de cel al fotografiei.

Simboluri creștine și laice se dezvoltă în volumetrii care acaparează spațiul într-un mod neașteptat, pornind de obicei de pe o suprafață plană înrămată, alcătuiesc compoziții abstractizate, realizate printr-o tehnică inovativă. Firul textil nețesut, se înfășoară pe corpuri felurite ca formă și orientare, într-un flux continuu dar echilibrat de culori. Specific autorului este și mixajul oarecum neașteptat dintre fibra textilă, ulei, acrilice, lemn și sticlă/oglindă sau metal.

Interesant, chiar dacă multe dintre lucrările sale s-ar încadra în genul instalație, autorul nu se ferește de dimensiunile mici, care în acest caz sfidează, prin complexitatea mesajului, delicatețea și armonia lor, apetitul general, de multe ori nejustificat, pentru lucrări  de mari dimensiuni.








Bogăția de culori, de la culorile pline, vibrante, până la culorile odihnitoare ale luminișurilor de pădure sau covorului de iarbă ademenind la reverie și reculegere – ce amintesc de o copilărie fericită petrecută în mijlocul naturii -, este o altă componentă a personalității artistului Mihai Moldovanu.

Expoziția aflată încă pe simeze, este o oază de liniște meditativă binevenită în gălăgia zornăitoare generală.

vineri, 21 octombrie 2016

Augustin și Cătălin CANTEA, Muzeul Județean "Aurelian Sacerdoțeanu", Vâlcea






Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Râmnicu Vâlcea susține evenimentul organizat de Muzeul de Artă „Casa Simian”, expoziție de icoane și ceramică - Augustin Cătălin Cantea &  Ion Cântea

Daniela GRAPĂ, U-Art Gallery




Program galerie: Luni – Vineri 9-18;  Sambata 14 – 18

miercuri, 29 iunie 2016

Anca BOERIU, spațiul public-privat al artistului



"ATELIER DE VISE", Galeria Senso, București

Orice expoziție de artă plastică este un spațiu privat pus la dispoziția publicului, un sanctuar al trăirilor personale, al stărilor, gândurilor și uneori al faptelor artistului, supus „agresiunii” prin studiul, analiza, dezbaterea publicului. 
De aceea, se impune ca vizitatorul să pășească cu atenție și respect în acest spațiu.


De fiecare dată intruziunea este acceptată și tolerată de către artist, într-o anumită măsură pentru publicul larg, iar pentru inițiați și pentru prieteni mai mult.
Chiar și așa, artistul imprimă un cod, un tipar de gândire care poate fi descifrat, dar numai în măsura a ce, cât și cum permite el însuși

Expoziția doamnei Anca Boeriu este un astfel de spațiu, al trăirilor și retrăirilor personale, al viselor și interpretărilor, al incertitudinilor și întrebărilor, un spațiu în care trecutul, prezentul și viitorul coexistă acum, aici, în același corp, în aceeași clipă...

Un mister planează în toate lucrările, orice încadrare definitivă fiind exclusă, un mister al relațiilor între personaje, un mister care se pare că nu poate fi dezlegat nici chiar de personaje, căci evenimentele par să se reia iar și iar, în alt context, altcândva și altundeva.

„Atelier de vise”, arde accesul boem la orice interpretare, selectând numai anume „vise”, sublimând fiecare sentiment la gesturile esențiale, cele mai elocvente. Este un laborator în care, printr-o profundă introspecție, autoarea se cunoaște pe sine prin sine dar mai mult prin relațiile cu ceilalți, care sunt analizate și revalorizate continuu.

Fiecare lucrare este alocată unui anume experiment, lucru consemnat în titluri precum: „Fără scăpare”, „Rememorări”, „Resemnare”, „Amintire despre zbor”, „Vise nemărturisite”, „Straturi de gânduri”, „Încercare de zbor”, „Dialoguri” ș.a.m.d.

O anume pictură iese cumva din tipar însă, fiind cea mai luminoasă lucrare din punct de vedere vizual și ideatic. „Maternitate” sprijină întregul demers expozițional, înlătură efemerul, incertitudinea. Femeia-mamă este o certitudine pentru copilul său, o prezență  solid-reală și o parte permanentă în viața acestuia. Aceasta este, dealtfel, singura lucrare în care explodează culorile: roșul, galbenul, verdele, albul pur, în nuanțe și tușe prețioase.

În prezenta expoziție, o abordare interesantă o reprezintă utilizarea, pentru experimentarea viselor, pe lângă non-culorile alb și negru, în diverse grade de amestec, a unei singure culori: magenta. Chiar dacă aceasta este bine temperată, reprezintă un puternic factor dinamizator al emoțiilor vizuale și ideatice.

Având în vedere că visele se desfășoară de obicei în alb și negru, arareori în culori, apreciem cu atât mai mult utilizarea în majoritatea lucrărilor, în total, a numai trei culori și nonculori. Este o experiență inedită și foarte intensă pe care vizitatorul o trăiește alături de autor.

În contrast cu o anume concizie specifică graficianului, expoziția este foarte feminină dacă ne gândim la delicatețea cu care sunt divulgate sentimentele și relațiile dintre personaje, la lipsa oricărei infatuări specific masculine. Sentimentele nu se declară și nici declină, ci se sugerează, spațiile personajelor nu se confruntă ci se tatonează.

În deschiderea acestei expoziții, de o înaltă ținută artistică, criticul de artă Dr. Doina Păuleanu, referindu-se la personajele Ancăi Boeriu sesizează chiar, printre altele, că: „ ... la un moment dat nu știi care este bărbat, care este femeie, cine pe cine atinge, dar este un soi de atingere oarbă, ca un fel de alfabet Braille, pe care un om, în căutarea identității sale și a întrupării sale în celălalt, încearcă să-l descifreze în partenerul pe care îl pipăie, îl mângâie pentru a-l sesiza și a-i reține conturul."


"Atelier de vise" al doamnei Anca Boeriu, lector universitar doctor la Universitatea Națională de Artă București, este un nou capitol în studiul privind natura umană și relațiile interumane, urmarea firească a expozițiilor recente: " Atelier de gânduri" (2015), "Autoportret" (2014), "Despre distanțe"(2012) și "Despre gest" (2011).

joi, 9 iunie 2016

Lucrările Nicoletei Ionescu, delicate precum parfumul florilor de tei




Simplu, dar nu facil, delicat, dar nu fără atitudine, este expozeul artistic al Nicoletei Ionescu,  prin personala de grafică umoristică, deschisă la „Cuptorul cu lemne”, acum, în luna teilor în floare. 

Autoarea este artist plastic și jurnalist prin educație academică, deținătoare din 2013 a unui doctorat în jurnalism la Universitatea București, ilustrator, fotograf, fotomodel, și uneori dar deloc întâmplător, grafician umoristic.
Lucrările, realizate în tehnici digitate vectoriale, cu calități vizuale certe, de o simplitate studiată, gravitează într-un stil ușor abstractizat, în care umbra atinge delicat pata de culoare luminoasă. Portretele de actori precum Kate Winslet, Helena Bonham Carter, Marilyn Monroe sau Lucy Lin, de artiști precum Pablo Picasso și ilustrații de carte sau presă, dezvăluie o personalitate agreabilă, delicată în exprimare și atitudine, cu un bun tonus artistic și mult discernământ în alegerea temelor. 
De reținut că unele dintre expuneri au fost premiate în concursuri internaționale de anvergură.
 


Demersul artistic curat, nepărtinitor, delicat – feminin, poetic chiar, se desfășoară cu eleganță într-un spațiu vizual prin definiție zeflemitor, sarcastic, exacerbat, al aroganțelor stilistice și verbale, acela al graficii satirice de la Clubul caricaturiștilor "Sorin Postolache". În această antiteză benefică, autoarea emoționează cu desenele sale delicate precum parfumul florilor de tei.
Aceste lucrări transferă privitorului un confort special, ce nu ține de vârstă, sex, cultură sau inteligență, având calitatea de a atinge acea parte a sufletului, a copilului din noi, acea zonă de lumină, de siguranță, lipsită de agresivitate și ipocrizie.

duminică, 29 mai 2016

Salonul sticlei 2016, expoziția de la Galeria Orizont - București, recent încheiată



Uneori te întrebi ce culoare are aerul ...


Sticla, substanță solidă, amorfă, dură, cu un luciu particular, lipsită de flexibilitate, casantă, formată dintr-un amestec de silicați și obținută prin topire, compusă inițial din elemente chimice de bază atât de simple, a evoluat prin tehnici din ce în ce mai complexe, de la opacitate la transluciditate, până la transparență totală, de la compoziția elementară inventată de mama natură la compoziția îmbunătățită care să-i dea o anume duritate, reflexie sau culoare, de la forma întâmplătoare la cele mai complexe forme conduse de maestrul sticlar, de la utilitatea comună sau tehnică la o formă de artă.


Se poate spune că sticlarul este titanul ce stăpânește materia, focul și aerul în același timp, care, din și cu ajutorul acestora poate modela forme specifice apei. El este stăpân al luminii, căci utilizează tehnici speciale, precum reflexia, refracția și lungimea de undă a luminii impresionând imponderabilul înconjurător cu energie și culoare.

Așadar se poate vedea cum, în acele decupaje fragile, parcă din aer solid, se delimitează o lume a imaginarului, a poeziei și de ce nu, a ideologiei sau spiritualului fiecăruia dintre artiști.


În tendințele actuale, sticla își caută însoțire, în crearea formelor artistice cu alte materiale, precum lemnul, metalul sau fibra textilă naturală. Și astfel de lucrări își găsesc locul binemeritat în această expoziție, exemplificând nenumăratele posibilități de manifestare ale artei.


Fiecare dintre expozanți a oferit un răspuns la întrebarea enunțată la început:

Irina Anghel, Mariana Apostol, Mihai Băncilă, Cristina Bolborea, Georghe Butnaru, Lucian Butucaru, Vladimir Șerban Cioroiu, Romeo Dragnea, Eugenia Enescu, Alexandru Ghilduș, Mihai Hlidor, Cătălin Hrimiuc, Cristina Iliescu, Mădălina Ion, Ovidiu Ionescu, Dorel Manole, Constantin Marincea, Magdalena Steliana Marinescu, Marian Nacu, Mihaela Obadă, David Olteanu, Mădălina Papastere, Dan Popovici, Radu Popovici, Carmen și Horia Pușcariu, Ilie Rusu, Doru Rotaru, Ioana Stelea, Ion Tămăian, Mihai Țopescu, Cornelia Untilov și studenții: Panteleymon Arnaudov, Ioana Barbu, Adina Dobrică, Maria Măncianu Bogatu, Alexandru Mihai Drăgoi, Laura Dumitrescu, Ana Maria Maioru, Neculai Oprea, Maria Panțur, Alexander Andrei Pop, Laura Tărțău și invitatul din Cehia: Petr Stacho