luni, 11 martie 2024

Call for: Festivalul Naţional de Umor ,,LIVIU OROS” Ediția a XXIII-a, DEVA, 20-21 APRILIE, 2024

 

Festivalul Naţional de Umor ,,LIVIU OROS” Ediția a XXIII-a, DEVA, 20-21 APRILIE, 2024

 

REGULAMENT - Concursul național de grafică umoristică

Salonul-concurs de grafică umoristică este deschis tuturor caricaturiştilor debutanți sau consacrați din România.
I.1.Umor grafic cu tema: URNEște-te române
-număr lucrări: maximum 2 (două), format A4 (21,0x29,7 cm) sau A3 (29,7x42,0 cm).
II. Tehnica de realizare a lucrărilor este liberă. Lucrările vor fi trimise în format electronic, JPG, rezoluție 300 dpi, CMYK. Fiecare lucrare trimisă va conține numele autorului şi titlul lucrării / numerotate în denumirea fişierului. Lucrările vor fi originale și vor fi însoţite de o scurtă biografie, fotografie, adresă și număr de telefon.
Adresa de expediere a lucrărilor: centrulculturaldeva@gmail.com
Participanții trebuie să fie proprietarii tuturor drepturilor de autor asupra caricaturilor înscrise în concurs. Autorul dă organizatorului dreptul de folosință asupra lucrării participante, conform legislaţiei române în vigoare, în scopul de a promova evenimentul, instituția și imaginea orașului, pe termen nelimitat, prin orice mijloace.
Organizatorul nu îşi asumă nici o responsabilitate privind eventualele încălcări ale dreptului de autor, responsabilitatea revine în mod exclusiv celui care a trimis lucrarea.
III. Data limită: Lucrările vor fi trimise până la data de 5 aprilie 2024.
Jurizarea va avea loc în data de 10 aprilie 2024, la sediul instituției.
Câștigătorii concursului și invitații stabiliți vor fi anunțați telefonic sau prin e-mail, în timp util, urmând să-și confirme prezența.

IV. Premii acordate:
Vor fi atribuite următoarele premii:
Premiul I – 1000 lei
Premiul II - 800 lei
Premiul III – 600 lei
Premiul special „Gavco”- 400 lei
Premiul special „Mircea BÂTCĂ”- 400 lei
Premiile vor fi impozitate conform legislației române în vigoare.

ATENŢIE! Pentru a intra în posesia premiului, autorul trebuie să expedieze originalul respectivei lucrări (cu semnătura autorului pe spatele lucrării), în termen de maxim 10 zile de la anunțarea câştigătorilor, împreună cu datele personale de identificare. De asemenea, în scopul popularizării „Salonului de Caricatură Liviu Oros”, se cedează drepturile de autor în vederea expunerii lucrărilor în galerii, instituții, publicarea lor în mass-media și pe propriile platforme de internet, etc.
Lucrările câștigătoare (originale) vor fi expediate prin poștă la următoarea adresă:
Centrul Cultural „Drăgan Muntean”, Piata Victoriei nr.7, cod poștal 330085, Deva, județul Hunedoara.
Organizatorul nu va fi responsabil pentru imposibilitatea unui câştigător de a intra în posesia premiului, în cazul în care concurentul nu respectă obligaţiile impuse de prezentul regulament. Organizatorul este exonerat de orice răspundere.
Vernisajul Salonului şi decernarea premiilor va avea loc în 20 aprilie 2024, la Centrul Cultural „Drăgan Muntean” Deva. Premianţii vor primi câte un catalog şi diplomă în format fizic (dacă vor fi prezenţi la vernisaj) sau în format digital. Catalogul va cuprinde o selecţie a celor mai valoroase lucrări din expoziție și va putea fi descărcat de pe site-ul instituţiei: www.centrulculturaldeva.ro
Înscrierea și expedierea lucrărilor este dovada consimțămâtului dat de către concurent, luarea la cunoştinţă şi respectarea regulamentului de desfăşurare al „Salonului de Caricatură Liviu Oros”.
Relații suplimentare se pot obține la telefon: 0354.408.907 (Secretariat).

duminică, 10 martie 2024

CALL FOR: 2nd EDITION of "CARPE VINUM" INTERNATIONAL CARTOON CONTEST - 2024, ROMANIA


2nd EDITION "CARPE VINUM" INTERNATIONAL CARTOON CONTEST - 2024, ROMANIA

RULES OF THE CONTEST

Participation is free of charge. The competition is open to any cartoonist.
Cartoons theme: CARPE Vinum
Deadline: 14.05.2024
Entries: Max 5 submission per person, format JPEG, size A3, 300 dpi, max 3 MB per cartoon. The satirical cartoons can be drawn manually or digitally with any technique, black and white or colour. The manually works are to be signed in a non invasive way with Name and Surname of the author.
The participants should create an account on the https://carpevinum.art, setting up the user name and password, and upload the works on the web site.
These is the only way to participate in competition.

Awards:
Grand prize - 1000 EUR
Second prize - 700 EUR
Third prize - 500 EUR
Other Special Prizes offered by the sponsors may be awarded.
The jury’s decisions are final.

The sender remains responsible for the originality of his work. Discussions and possible claims concerning all forms of plagiarism are the responsibility of the contributor. All cartoons, whether they have won a prize or not, may be used for cultural purposes and may published. The winning original cartoon works will be sent by post at an address indicated by the organizer within 30 days.
The cartoon’s author consents that the cartoon or cartoons sent will become the property of the Organizer. The Organizer is entitled for all reproduction right for any cartoon registered in competition.
The organizer shall not be responsible for the impossibility of a winner to take possession of the prize for reasons not related to it. If the competitor does not comply with the obligations imposed by this regulation, the organizer is exonerated from any liability.
In the absence of interbank relations between Romania and the country of origin of the winner, the organizer is exonerated from any liability.
Participants assumes acceptance of these conditions.
By submitting the works to International Cartoons Contest 2024 CarpeVinum, the artist accepts the decisions of the jury and the rules printed above.

Calendar of the Contest:
Deadline to submit the cartoons: 14th May 2024
Preselection: Phase one: vote of the jury 18th -21th May 2024 (based on this vote, will be preselected 50 cartoons for the final vote of the Jury).
FINAL VOTE: 24th May 2024, 16:00 GMT, online streaming on https://www.facebook.com/profile.php?id=100089447310028

Organizer:
Transilvania CLOUD
Munteanu Mircea - President

 

CALL FOR: 6th Edition International Cartoon Contest Rhubarb 2024, Romania

 

6th Edition International Cartoon Contest Rhubarb - 2024, Romania

RULES OF THE CONTEST

The contest is open to all cartoonists.

Cartoons theme: RHUBARB – Eternal youth!

Deadline: 17th April, 2024 

Entries: max 5

The cartoons will be uploaded (in electronic format), after creating an account with a username and password to: https://cartoons.rabarbura.ro
Will be accepted only original works (created for this contest). The techniques used while making the cartoons are up participants.

Awards:
First prize - 500 EUR
Second prize - 300 EUR
Third prize - 200 EUR

Other Special Prizes offered by the sponsors may be awarded.
The jury’s decisions are final.
The cartoon’s author consents that the cartoon or cartoons sent will become the property of the Organizer. The Organizer is entitled for all reproduction right for any cartoon registered in competition.
The Organizer does not assume any responsibility for any breaches of copyright, exclusive responsibility for copyright lies with the one who sent the cartoon.
The cartoons that will win the first, second and third prize will be sent mandatorily in original version to the Organizer.
In the absence of interbank relations between Romania and the country of origin of the winner, the Organizer is relieved of any liability.
By submitting the works to International Rhubarb Cartoons Contest 2024, the artist accepts the decisions of the jury and the rules printed above.

Calendar of the Contest:
Deadline to submit the cartoons: 17th April 2024
Preselection: Phase one: vote of the jury 20th -24th April 2024 (based on this vote, will be preselected 50 cartoons for the final vote of the Jury).
FINAL VOTE: 30th April 2024, 13:00 GMT (16:00 EET Bucharest time), online streaming on https://www.facebook.com/rabarbura/ and https://www.facebook.com/rabarburaERP/
The description of the RHUBARB can be found here: https://en.wikipedia.org/wiki/Rhubarb.

Organizer:
Transilvania CLOUD
Munteanu Mircea - President

 

vineri, 8 martie 2024

ARCA lui ADRIAN ȘERBĂNESCU

 

ARCA lui ADRIAN ȘERBĂNESCU

 

Instalația monumentală și piesa centrală a expoziției „Versus” este o arcă spectrală, a nimănui și a oricui în același timp, propulsată, cu puterea unui vapor, de o stăpânire ocultă, în călătoria sa dinspre nicăieri către niciunde: o închisoare - matrice supraaglomerată de o mulțime agitată, în care nimeni nu poate fi el însuși cel adevărat și din care, artistul, el însuși captiv, nu poate evada spre a-și trăi identitatea în plinătatea ei, în liniște și calm și a se reuni cu sinele său interior.

Arca, o metaforă impersonală dar atât de personal impregnată de trăirile transmise de artist, pare să ne cuprindă, pe toți cei neliniștiți, în călătoria către „neverland”, mărturie stau palmele împungând carcasa acesteia. Construită într-un precariat al mijloacelor și materialelor, ea materializează implicit precaritatea și fragilitatea condiției artistului de astăzi, reprezentând, considerăm, un avertisment către societate, ca ansamblu al oamenilor și al relațiilor de putere ce lucrează în interiorul ei.

Lucrarea impresionează prin dimensiunea sa uriașă dar și prin efectele dramatice create de contrastul dintre negru și alb, umbră și lumină, care sporesc neliniștea și teama privitorului, lăsat fără putința de a „respira” dincolo de impactul emoțional.

Spectre negre, fără o conformație detaliată, se contorsionează nefiresc, se zbat sau bântuie, numai aparent într-o secundară relevanță față de piesa instalaționistă centrală, tot spațiul pereților sălii expoziționale, ce înconjoară Arca, plutind haotic într-un eter și el prea puțin luminos, amintind de prezențele diforme din lumea lui Goya și de spaimele lui Munch. Tușele pline în lipsa diluției de negru, zvâcnind sincretic în tehnici mixate cu uleiuri, tușuri, acril, tempera și cărbune, alcătuiesc un tablou specific spontaneității și fluxului ideatic copleșitor.

Nici solitudinea nu pare să fie eliberatoare de neliniști și teamă, fiind bântuită și agasată brutal de incomode și inoportune prezențe, cu puteri copleșitoare.

Titlurile lucrărilor imersează privitorul și mai mult în angoasa văzută de artistul marcat de sentimentul instabilității și a provizoratului, ca o permanență, a aglomerării inoportune și a neputinței de a decide singur asupra propriei ființe și vieți : „Toată lumea îmi spune ce să fac”, „Exercițiu în căutarea eliberării”, „În neliniștea gândurilor”, „În solitudine” și „Damnații”.

Metafora expozițională, inițiată ludic prin titlul său dar deloc relaxantă, intrigă și atrage privitorul într-o confruntare cu sinele profund, cu destinul său, problematizează eternele întrebări ale omenirii: de unde venim, către ce mergem, cine, cum și de ce suntem? Dar, la fel de important, exprimă o realitate prezentă, care solicită imperios o decizie: ieșirea din haos și marasm, spre lumină.

Imagine preluată din spațiul expozițional

 

Ana-Irina Iorga: Cercetarea artistică între paradigme epistemologice și experiențe personale

 

Cercetarea artistică între paradigme epistemologice și experiențe personale


1. Contextul puterii ca premisă

După ce a câștigat lupta împotriva academismului în urmă cu peste 150 de ani, arta este angajată într-o nouă luptă, de data aceasta împotriva tuturor contondențelor politico-economice și financiare ale unei umanități globalizate. Voința de putere, la nivel antreprenorial, instituțional, guvernamental sau de piață, se întinde și în domeniul artistic, vrând să se exercite autoritar. Arta se vede atacată în libertatea ei intrinsecă. Puterea politică vrea s-o subordoneze transformând-o în propagandă, puterea financiară vrea s-o subordoneze transformând-o în anexă parazită, iar puterea economică vrea același lucru, făcând-o instrument publicitar și de marketing „Hic et ubique”.

2. Epistemologia artistică

Arta, așadar, trebuie să-și salveze libertatea și autonomia. Una dintre căile de a obține acest lucru este, după cum s-a dovedit deja, calea cercetării artistice. În noul context, instabil și exacerbat pragmatic, cercetarea artistică vizează atât obiectul cât și procesul prin intermediul căruia acesta este creat, utilizat și re-procesat. Artistul își elaborează o meta-analiză în care prezintă laboratorul său de creație, care conține etape de documentare, și totodată travaliul artistic prin care ajunge la obiectul final. Cercetarea artistică este, în cele din urmă, o nouă epistemologie artistică. Elementele epistemice componente, care se combină în diferite configurații generând structuri epistemice, pot fi următoarele:
1. cercetarea unui domeniu de cunoaștere utilizând metode și tehnici specifice; de exemplu cercetarea sociologică, cercetarea logică, cercetarea artistică („artistic research”);
2. cercetarea sau investigarea unui domeniu de cunoaștere folosind obiecte și procese artistice („art-based research”); aceste obiecte și procese artistice create de altcineva, de-a lungul timpului, și utilizate în noile procese artistice au consistența și rolul bunurilor de capital din activitatea economică; cel puțin din perspectivă marxistă.
3. crearea, inventarea, inovarea etc. de către cel care cercetează, a unor elemente/obiecte necesare derulării cercetării respective („practice-based research”).

3. Structuri epistemice

Demersul de epistemologie artistică poate îmbrăca mai multe forme, în care fiecare element este, rând pe rând, premisă și concluzie a celorlalte, considerate separat sau împreună.
a. Structura epistemică 1-3-1: cercetare artistică - crearea de obiecte artistice - cercetare artistică
b. Structura epistemică 3-1-3: crearea de obiecte artistice - cercetare artistică - creare de obiecte
c. Structura epistemică 1-2-1: cercetare artistică - utilizarea obiectelor artistice - cercetare artistică
d. Structura epistemică 2-1-2: utilizarea obiectelor - cercetare artistică - utilizarea obiectelor
e. Structura epistemică 2-3-1: utilizarea obiectelor artistice în cercetare - crearea de obiecte artistice - cercetare artistică

Structura cea mai complexă este cea care conține toate elementele epistemice [1-2-3-2-1], într-o configurație formal estetică. Această structură poate fi aplicată în orice formă de cercetare, nu doar în cea artistică. Este o paradigmă epistemologică.

Crearea unui obiect artistic vizual – o pictură, o sculptură, o instalație etc. – este precedată de un efort de gândire a artistului, de documentare, cu alte cuvinte, de cercetare. Totodată, ea este și urmată de o altă secvență de cercetare, întrucât obiectul artistic creat este obiect al experienței, gândirii și cercetării altor oameni sau chiar a creatorului însuși. Și circularitatea epistemică va continua, intermediată și de utilizarea altor obiecte artistice, create de alți artiști, propagând astfel unda artistică, din aproape în aproape, pretutindeni. Un posibil model explicativ găsim în teoria ondulațiunii universale a lui Vasile Conta.

4. O nouă poziționare estetică față de lume

Depășirea dihotomiei dintre procesul artistic sau, mai explicit, procesul de gândire și de creare artistică, și obiectul artistic, sau creația artistică obiectualizată - pare a fi un natural pas înainte pe calea integrării experienței cotidiene a artistului în „cercetarea” sa, în investigația pe care el o face atât în sine însuși cât și în afara sa. În același timp, se impune relevarea prezenței și folosirii obiectelor create de alți artiști în orice cercetare artistică personală.

Și efortul de a face „artă” și/sau munca artistului și/sau activitatea artistică reprezintă tot atâtea segmente sociale care se cer regândite, mai ales în condițiile economice, sociale, politice și tehnologice actuale. Dinamica condițiilor, foarte accelerată de altfel, apariția inteligenței artificiale mai cu seamă, impune de fapt întrebarea: ce este arta? Sau ce va deveni ea? Sau ce ar putea ea să fie? Cine este artistul? Poate și o altă entitate decât cea umană să creeze artă?

Întrebările sunt legitime. Arta este sub asediul diferitelor tipuri de putere și totodată sub presiunea transformărilor atât a acestor forme de putere cât și a societății în general.

Dacă istoria gândirii atestă faptul că până acum paradigma științifică este cea care a făcut posibilă dezvoltarea, arta este acum în poziția de a oferi ea însăși o asemenea paradigmă. Exprimând, sintetizând, înțelegând cele mai variate experiențe umane, la diferite nivele de subiectivitate, arta creionează în primul rând o nouă estetică și apoi o nouă „Weltanschauung”, adică o nouă viziune care face posibilă „poziționarea esteticăʺ față de lume. Știința rămâne importantă, dar arta îi face concurență. Religia rămâne importantă, dar arta este cea care îi reliefează armonia. Filosofia rămâne importantă, dar arta îi dă culoare. În fond, arta are capacitatea și oportunitatea de a infuza toate domeniile vieții. De aici și puterea ei. De aici și tendința de a fi instrumentalizată în diferitele structuri de putere ale lumii.

5. Concluzii

Prin intermediul cercetării artistice nu doar se pune problema locului pe care îl are arta în mintea noastră și în societatea noastră, dar se generează, dacă nu chiar răspunsuri articulate, cel puțin orizonturi de răspuns.

Arta contemporană produce valori estetice care generează plăcere individuală și socială, face posibilă detașarea de o lume prea agitată, este o sursă de inspirație pentru orice încercare a gândului, creează cadrele exprimării fără limite a sinelui, produce experiența atemporalului, deschide posibilitatea artistului de a avea idei, păreri și puncte de vedere cu privire la mediul cultural, politic sau tehnologic, naște provocări în orice domeniu. Nu în ultimul rând, arta contemporană și artiștii contemporani, prin efortul lor complex de cercetare, de investigare și de interogare, ne oferă paradigme de experiență umană și contribuie, într-un fel unic, la modelarea societății în care trăim.


Prof. dr. Ana-Irina Iorga

Bibliografie

1. Baden, Maggi Savin, Katherine Wimpenny, ʺA practical guide to arts-related researchʺ, Springer, 2014.
2. Cotter, Lucy, ʺReclaiming Artistic Research – First Thoughtsʺ, în https://mahkuscript.com/articles/10.5334/mjfar.30#n4
3. Denzin, Norman K., Yvonna S. Lincoln, ʺStrategies of qualitative inquiryʺ, Vol. 2. Sage, 2008.
4. Gheorghe, Cătălin, ʺNoi estetici aplicate în practica politicii cercetării artistice: estetica recesională și estetica acceleraționistăʺ, în
https://www.academia.edu/43109299/Catalin_Gheorghe_NOI_ESTETICI_APLICATE_%C3%8EN_PRACTICA_POLITICII_CERCET%C4%82RII_ARTISTICE_ESTETICA_RECESIONAL%C4%82_%C5%9EI_ESTETICA_ACCELERA%C5%A2IONIST%C4%82_capitolul_7_pp_158_180_din_Dan_Eugen_Ra%C8%9Biu_ed_Arta_%C8%99i_via%C8%9Ba_cotidian%C4%83_Explor%C4%83ri_actuale_%C3%AEn_estetic%C4%83_Editura_Casa_C%C4%83r%C8%9Bii_de_%C8%98tiin%C8%9B%C4%83_Cluj_Napoca_2016
5. McNiff, Shaun, ʺArt-based researchʺ, Jessica Kingsley Publishers, 1998.
6. ʺVienna Declaration on Artistic Researchʺ, în
https://cultureactioneurope.org/news/vienna-declaration-on-artistic-research/
7. https://aartizaveri.com/timeless-moments/
8. https://davidgauntlett.com/research-practice/what-is-practice-based-research/

 

luni, 4 martie 2024

sâmbătă, 24 februarie 2024

Ana-Irina IORGA: Marginalii polifonice



MARGINALII POLIFONICE


Expoziția Mădălinei Forțu, „Conotațiile iubirii”, de la Galeria de artă „Victoria” din Iași, este o ilustrare a unei atitudini profund umane, pe care Spinoza o numea ”iubirea intelectuală de Dumnezeu”. Lucrările expuse sunt circumscrise domeniului religios, fără să fie neapărat subordonate unei erminii. Mai curând sunt interpretări ale unor dogme ortodoxe sau ale unor texte scripturistice, adaptări la situații personale de cunoaștere, însemne ale unor momente de trăire religioasă, urme ale unor pași spre Dumnezeu; un adevărat jurnal al fericirii în cheie steinhardtiană.

În expoziție este vorba despre chipul omului. Textul vechi-testamentar consemnează că Dumnezeu a făcut omul după chipul și asemănarea Sa. Acest chip este rațiunea și voința liberă, nu chipul material al primului Adam. Și cu toate acestea, chipul fizic al omului, cu ochi și gură și frunte și obraji, are o plasticitate unică pe care aș numi-o divinoplasticitate: el este în așa fel creat încât să poată fi purtat de Fiul lui Dumnezeu. Prezența unor portrete alături de icoane sau de lucrări doar cu caracter iconografic ortodox face să transpară această idee. Icoanele Maicii Domnului sau ale Sfinților Arhangheli Mihail și Gavril deschid un spațiu a cărui sacralitate nu exclude nici o vecinătate profund umană. În această vecinătate Mădălina Forțu Îl plasează pe Hristos însuși, om adevărat și Dumnezeu adevărat, în momentul răstignirii și după înviere. Răstignirea are aici un caracter de maximă subiectivitate. În nuanțe de sepia, desenul înțeapă sufletul privitorului prin coroana de spini care face să se închidă și ochii și gura, dar nu dragostea infinită pentru oameni. Iar lângă această suferință însângerată și izbăvitoare este o prezență feminină incertă, cel mai probabil Maica Doamnului, o prezență însă care poate fi chiar a artistei care și-a putut găsi mângâiere lângă chipul înspinat al Domnului.

Într-o altă lucrare, interpretarea personală a textului scripturistic ni-L înfățișează pe Hristos înviat ținând în mâna dreaptă pocalul cu vin, iar în cea stângă pâinea. Jur-împrejur sunt scrise cuvintele liturgice din momentul epiclezei: „Luați, mâncați, acesta este Trupul Meu care pentru voi se frânge spre iertarea păcatelor. Beți dintru acesta toți, acesta este Sângele Meu care pentru mulți se varsă spre iertarea păcatelor” . Interesante sunt aici planurile succesive de profunzime ontologică și totodată de sacralitate: materialitatea primă a pâinii și a vinului, umanitatea lui Iisus Hristos care le ține în mână pe amândouă, dumnezeirea Lui ca Fiu alături de Tatăl și de Sfântul Duh. În același timp, ca în episodul petrecut la Emaus, pâinea și vinul, adică primul plan, cel al materialității, este transfigurat și devine purtător al dumnezeirii treimice nevăzute.

În ordinea aceasta a existenței sfințite se află și chipul canonic al unui înger, cu ochii mari, nas subțire, păr bogat, strîns la ceafă și împodobit cu o panglică albă. El poate fi un arhanghel, dar la fel de bine poate fi și unul dintre cei trei îngeri aflați în drum spre Sodoma și Gomora, care au poposit la stejarul din Mamvri, în fața cortului lui Avraam și al Sarei, dându-le tainice binecuvântări. Acest moment este considerat primul din istoria mântuirii în care se dezvăluie Sfânta Treime.

Vecinătatea umană este reprezentată de portretul tatălui artistei, impunător ca un patriarh, asemenea lui Leonardo, scrutând adâncurile existenței. Alături de acesta poetul Mihai Eminescu, Domnitorul Ștefan cel Mare și Sfânt, Părintele Arsenie, Regina Maria, Elvis Presley. Nimeni nu este exclus de la aspirația spre sacru. De altfel, sacralitatea în pictura Mădălinei Forțu are nivele diferite de intensitate, de la cel al desăvârșirii până la cel mai aproapiat de profan.

Ritmurile expoziționale sunt polifonice, unele redau spiritualitatea maximă, altele exprimă o spiritualitate în devenire, iar altele reprezintă doar o orientare spre aceasta. Caracterul polifonic al marginaliilor consemnate pe paginile acestui jurnal artistic dezvăluie și totodată ascunde momentele de fericire supra-mundană ale Mădălinei Forțu.



Prof. dr. Ana-Irina Iorga

marți, 20 februarie 2024

IS&PSAS Ed. 4th, announcement of the Jury Members

 

 

INTERNATIONAL SALT & PEPPER SATIRICAL ART SALON, 4th Edition - 2023


It is an honor and a joy for us that the Jury Members
Mr. Oleksiy KUSTOVSKY, Ukrayne, Mrs. Irina IOSIP, Romania and Mr. Gabriel RUSU, Romania
share the same ideals and goals dear to us:

TO BE PEACE, FREEDOM, TOLERANCE, CONCORDIA, HEALTH, ENOUGH FOOD AND ACCESS TO EDUCATION ALL OVER THE WORLD
and
LET THE SHADOW NOT DARKEN THE SUN IN OUR HEART, IN OUR MIND AND IN OUR LIFE, WHOEVER AND WHEREVER WE ARE

 

  

joi, 15 februarie 2024

Ana-Irina Iorga: Dualitatea lumii angelice

  

DUALITATEA LUMII ANGELICE

 

Înainte de a fi creată lumea, au fost creați îngerii - ca ființe inteligibile, nemateriale, nevăzute și luminoase. Ei mai sunt numiți și minți nematerialnice sau puteri cerești, pentru a arăta natura lor spirituală și celestă, anterioară existenței lumii materiale proprii oamenilor. Crearea acestei lumi a contribuit la dinamica negativă a lumii îngerilor pentru că, așa cum descrie textul vechi-testamentar, s-a făcut simțită și apoi văzută invidia angelică. Iar unii îngeri au căzut. Așadar, cunoașterea adevărată a îngerilor este una post-edenică. Despre o asemenea cunoaștere este vorba în expoziția de la Galeria ABSIDA din Iași a Paulei Neagu, pe care și-a intitulat-o „Univers angelic”.

Artista povestește, cu sinceritate, întâmplări cu îngeri pe care îi reprezintă înaripați, locuitori ai spațiilor cerești, asemenea păsărilor, asemnea fluturilor. Conform tradiției iconografice creștine pe care o împărtășește, Sf. Ioan Botezătorul, Înaintemergătorul Domnului, este văzut, de asemenea, cu aripi mari, de făptură celestă ce cunoaște adevărul transcendent. Iar Apostolul iubirii, Ioan Teologul, are ca simbol vulturul care se înalță dincolo de munții cunoașterii obișnuite.

Cel mai cunoscut și statornic înger, care nu se desparte niciodată de om, este cel din Eden, prezent într-una din lucrările expuse, șerpuit în jurul pomului cunoștinței binelui și răului, dezgolind rușions trupul omului care avea deja cugetul golit de neasculatare, lăsând în urma sugrumării copacul uscat, omul dezmoștenit, într-o realitate nouă, albastră și tristă, plină de durere și moarte. De altfel, prezența îngerilor de această factură este redată sub forma unor pete de culoare haotice, întinse în straturi subțiri, diluate - ca semn al inconsistenței lor existențiale, dar ca într-o explozie. Căci ce altceva este irumperea angelicului malefic în ordinea omenescului, dacă nu o explozie?

Ceilalți îngeri sunt reprezentați în structuri liniare, geometrice, care trasează spațiile fiecărui tip de ființare. Sunt făpturi care străbat cerurile, unindu-le, prin intervenții salvatoare în lumea oamenilor. Spațiile lor sunt diferențiate printr-un albastru intens, poate pentru a arăta limita cunoașterii noastre în lumile superioare. Celelalte spații sunt cromatizate în nuanțe de pământuri deșertificate. 
 
Sufletul uman este un astfel de spațiu. Îngerii cei sfinți sfințesc, adică luminează bolțile interiorului nostru și prezența lor benefică este cromatizată cu mult galben și culori calde ce înfruntă gratiile produse de imaginația hoinară. Îngerii întunecați întunecă, tulbură, înfricoșează și înspăimântă, așa cum se întâmplă într-una din lucrările care poate fi interpretată ca un autoportret în timpul trăirii unui coșmar. Rochia de dantelă, darurile prezente, clădite unele peste altele, bogăția și frumusețea copilăriei din sufletul protagonistei nu pot aneantiza prezența diformă a făpturilor infernale. Chiar dacă acestea nu pot face nimic fără consimțământul ei, au totuși o prezență resimțită ca amenințătoare prin ea însăși.

Universul angelic al Paulei Neagu este complex și tulburător, balansându-se între dimensiunea obiectivă și dimensiunea subiectivă, între realitate și vis, între cer și infern, între tristețea unui albastru impur și frumusețea solară a unui galben celest și terestru totodată.

Prof. dr. Ana-Irina Iorga

miercuri, 14 februarie 2024

Irina Anghel, volum de debut


Salutăm apariția volumului de debut de poezie

al Irinei Anghel, "ÎN ADEVĂR", Editura Etonus, Brașov, 2023,

din care selectăm câteva versuri



duminică, 11 februarie 2024

DESPRE IUBIRE, DIN GRAFICA SATIRICĂ INTERNAȚIONALĂ


 

DESPRE IUBIRE, DIN GRAFICA SATIRICĂ INTERNAȚIONALĂ 



Ce înseamnă iubirea?
Este eternă sau trecătoare, condiționabilă sau condiționează?
Este întotdeauna bună sau corectă?
Se poate pierde, se poate câștiga? Se poate vinde, se poate cumpăra? Iubirea se devalorizează?
Ce este mai bine, să iubești sau să fi iubit? 
A devenit o curiozitate, o extravaganță, un simplu cuvânt?
 
... Sunt atâtea întrebări care au nevoie de un răspuns!

 

 

1st INTERNATIONAL ART EXHIBITION OF LOVE / Bucharest, Romania

 

Artiștii membri ai juriului

 

"Susținem că este esențială, alături de calitatea desenului și a ideii, corectitudinea acesteia din urmă, raportată la realitate, echilibru și echitate, dar asta este o altă poveste în povestea noastră. Sunt implicate aici judecăți greu de aplicat când este vorba de o atât de mare diversitate, precum în astfel de expoziții.

Tema expoziției, atât de generoasă, a deschis porțile unei comunicări frumoase și sper, fructuoase, între cele mai diferite caractere umane, culturi, grade de cunoaștere, sexe și chiar vârste. Se regăsesc idei comune, abordări novatoare, similitudini în exprimare dar și diferențe notabile atât din punct al concepțiilor și ideilor cât și al nivelului de încărcare emoțională sau ideatică. 

În intenția noastră nu a fost de a aduce neapărat lucrări noi în spațiul expozițional ci idei esențiale, care aseamănă și care diferențiază artiștii și culturile din care provin. Fiecare lucrare, însă, relevă amprenta personală a artistului, unică, care îl definește și deosebește de tot ceea ce este în jur, și aici putem spune că avem colecționate o bogăție de amprente artistice și umane. 

Iubirea este unică pentru fiecare dintre noi, căci poate fi altceva, altcumva, pentru altcineva sau altceva și altfel, altcândva, ... Iubirea poate fi mărunțită, verificată, analizată. Chiar reasamblată tot iubire este, numai că este altfel, poate pentru altcineva, poate altcâtva, poate altcumva, din alt motiv... Sunt atâtea feluri de iubire câte persoane și ființe sunt pe lume.

Hmm ... iată o întrebare la care oamenii de știință, religiile, culturile din decursul civilizației nu au reușit să răspundă: să fie, oare, iubirea un atribut propriu numai speciei umane? În marea ei aventură, iubirea, în accepțiunea cea mai des întâlnită, este un sentiment uman vis-à-vis de semeni, animale, plante, pe scurt, de viață. Și mai mult, iubirea este un sentiment necesar, indispensabil pentru existența vieții și menținerea calității ei."

Extras din Comunicat, Irina IOSIP
Organizator & Curator al INTERNATIONAL ART EXHIBITION OF LOVE, BUCHAREST
Fondator & Editor al „Salt & Pepper” Magazine

 

Artiștii premiați