miercuri, 29 iunie 2016

Anca BOERIU, spațiul public-privat al artistului



"ATELIER DE VISE", Galeria Senso, București

Orice expoziție de artă plastică este un spațiu privat pus la dispoziția publicului, un sanctuar al trăirilor personale, al stărilor, gândurilor și uneori al faptelor artistului, supus „agresiunii” prin studiul, analiza, dezbaterea publicului. 
De aceea, se impune ca vizitatorul să pășească cu atenție și respect în acest spațiu.


De fiecare dată intruziunea este acceptată și tolerată de către artist, într-o anumită măsură pentru publicul larg, iar pentru inițiați și pentru prieteni mai mult.
Chiar și așa, artistul imprimă un cod, un tipar de gândire care poate fi descifrat, dar numai în măsura a ce, cât și cum permite el însuși

Expoziția doamnei Anca Boeriu este un astfel de spațiu, al trăirilor și retrăirilor personale, al viselor și interpretărilor, al incertitudinilor și întrebărilor, un spațiu în care trecutul, prezentul și viitorul coexistă acum, aici, în același corp, în aceeași clipă...

Un mister planează în toate lucrările, orice încadrare definitivă fiind exclusă, un mister al relațiilor între personaje, un mister care se pare că nu poate fi dezlegat nici chiar de personaje, căci evenimentele par să se reia iar și iar, în alt context, altcândva și altundeva.

„Atelier de vise”, arde accesul boem la orice interpretare, selectând numai anume „vise”, sublimând fiecare sentiment la gesturile esențiale, cele mai elocvente. Este un laborator în care, printr-o profundă introspecție, autoarea se cunoaște pe sine prin sine dar mai mult prin relațiile cu ceilalți, care sunt analizate și revalorizate continuu.

Fiecare lucrare este alocată unui anume experiment, lucru consemnat în titluri precum: „Fără scăpare”, „Rememorări”, „Resemnare”, „Amintire despre zbor”, „Vise nemărturisite”, „Straturi de gânduri”, „Încercare de zbor”, „Dialoguri” ș.a.m.d.

O anume pictură iese cumva din tipar însă, fiind cea mai luminoasă lucrare din punct de vedere vizual și ideatic. „Maternitate” sprijină întregul demers expozițional, înlătură efemerul, incertitudinea. Femeia-mamă este o certitudine pentru copilul său, o prezență  solid-reală și o parte permanentă în viața acestuia. Aceasta este, dealtfel, singura lucrare în care explodează culorile: roșul, galbenul, verdele, albul pur, în nuanțe și tușe prețioase.

În prezenta expoziție, o abordare interesantă o reprezintă utilizarea, pentru experimentarea viselor, pe lângă non-culorile alb și negru, în diverse grade de amestec, a unei singure culori: magenta. Chiar dacă aceasta este bine temperată, reprezintă un puternic factor dinamizator al emoțiilor vizuale și ideatice.

Având în vedere că visele se desfășoară de obicei în alb și negru, arareori în culori, apreciem cu atât mai mult utilizarea în majoritatea lucrărilor, în total, a numai trei culori și nonculori. Este o experiență inedită și foarte intensă pe care vizitatorul o trăiește alături de autor.

În contrast cu o anume concizie specifică graficianului, expoziția este foarte feminină dacă ne gândim la delicatețea cu care sunt divulgate sentimentele și relațiile dintre personaje, la lipsa oricărei infatuări specific masculine. Sentimentele nu se declară și nici declină, ci se sugerează, spațiile personajelor nu se confruntă ci se tatonează.

În deschiderea acestei expoziții, de o înaltă ținută artistică, criticul de artă Dr. Doina Păuleanu, referindu-se la personajele Ancăi Boeriu sesizează chiar, printre altele, că: „ ... la un moment dat nu știi care este bărbat, care este femeie, cine pe cine atinge, dar este un soi de atingere oarbă, ca un fel de alfabet Braille, pe care un om, în căutarea identității sale și a întrupării sale în celălalt, încearcă să-l descifreze în partenerul pe care îl pipăie, îl mângâie pentru a-l sesiza și a-i reține conturul."


"Atelier de vise" al doamnei Anca Boeriu, lector universitar doctor la Universitatea Națională de Artă București, este un nou capitol în studiul privind natura umană și relațiile interumane, urmarea firească a expozițiilor recente: " Atelier de gânduri" (2015), "Autoportret" (2014), "Despre distanțe"(2012) și "Despre gest" (2011).

joi, 9 iunie 2016

Lucrările Nicoletei Ionescu, delicate precum parfumul florilor de tei




Simplu, dar nu facil și delicat, dar nu fără atitudine, este expozeul artistic al Nicoletei Ionescu,  prin personala de grafică umoristică, deschisă la „Cuptorul cu lemne”, acum, în luna teilor în floare. 

Autoarea este artist plastic și jurnalist prin educație academică, deținătoare din 2013 a unui doctorat în jurnalism la Universitatea București, ilustrator, fotograf, fotomodel, și uneori dar deloc întâmplător, grafician umoristic.
Lucrările, realizate în tehnici digitate vectoriale, cu calități vizuale certe, de o simplitate studiată, gravitează într-un stil ușor abstractizat, în care umbra atinge delicat pata de culoare luminoasă. Portretele de actori precum Kate Winslet, Helena Bonham Carter, Marilyn Monroe sau Lucy Lin, de artiști precum Pablo Picasso și ilustrații de carte sau presă, dezvăluie o personalitate agreabilă, delicată în exprimare și atitudine, cu un bun tonus artistic și mult discernământ în alegerea temelor. 
De reținut că unele dintre expuneri au fost premiate în concursuri internaționale de anvergură.
 


Demersul artistic curat, nepărtinitor, delicat – feminin, poetic chiar, se desfășoară cu eleganță într-un spațiu vizual prin definiție zeflemitor, sarcastic, exacerbat, al aroganțelor stilistice și verbale, acela al graficii satirice de la Clubul caricaturiștilor "Sorin Postolache". În această antiteză benefică, autoarea emoționează cu desenele sale delicate precum parfumul florilor de tei.
Aceste lucrări transferă privitorului un confort special, ce nu ține de vârstă, sex, cultură sau inteligență, având calitatea de a atinge acea parte a sufletului, a copilului din noi, acea zonă de lumină, de siguranță, lipsită de agresivitate și ipocrizie.

duminică, 29 mai 2016

Salonul sticlei 2016, expoziția de la Galeria Orizont - București, recent încheiată



Uneori te întrebi ce culoare are aerul ...


Sticla, substanță solidă, amorfă, dură, cu un luciu particular, lipsită de flexibilitate, casantă, formată dintr-un amestec de silicați și obținută prin topire, compusă inițial din elemente chimice de bază atât de simple, a evoluat prin tehnici din ce în ce mai complexe, de la opacitate la transluciditate, până la transparență totală, de la compoziția elementară inventată de mama natură la compoziția îmbunătățită care să-i dea o anume duritate, reflexie sau culoare, de la forma întâmplătoare la cele mai complexe forme conduse de maestrul sticlar, de la utilitatea comună sau tehnică la o formă de artă.


Se poate spune că sticlarul este titanul ce stăpânește materia, focul și aerul în același timp, care, din și cu ajutorul acestora poate modela forme specifice apei. El este stăpân al luminii, căci utilizează tehnici speciale, precum reflexia, refracția și lungimea de undă a luminii impresionând imponderabilul înconjurător cu energie și culoare.

Așadar se poate vedea cum, în acele decupaje fragile, parcă din aer solid, se delimitează o lume a imaginarului, a poeziei și de ce nu, a ideologiei sau spiritualului fiecăruia dintre artiști.


În tendințele actuale, sticla își caută însoțire, în crearea formelor artistice cu alte materiale, precum lemnul, metalul sau fibra textilă naturală. Și astfel de lucrări își găsesc locul binemeritat în această expoziție, exemplificând nenumăratele posibilități de manifestare ale artei.


Fiecare dintre expozanți a oferit un răspuns la întrebarea enunțată la început:

Irina Anghel, Mariana Apostol, Mihai Băncilă, Cristina Bolborea, Georghe Butnaru, Lucian Butucaru, Vladimir Șerban Cioroiu, Romeo Dragnea, Eugenia Enescu, Alexandru Ghilduș, Mihai Hlidor, Cătălin Hrimiuc, Cristina Iliescu, Mădălina Ion, Ovidiu Ionescu, Dorel Manole, Constantin Marincea, Magdalena Steliana Marinescu, Marian Nacu, Mihaela Obadă, David Olteanu, Mădălina Papastere, Dan Popovici, Radu Popovici, Carmen și Horia Pușcariu, Ilie Rusu, Doru Rotaru, Ioana Stelea, Ion Tămăian, Mihai Țopescu, Cornelia Untilov și studenții: Panteleymon Arnaudov, Ioana Barbu, Adina Dobrică, Maria Măncianu Bogatu, Alexandru Mihai Drăgoi, Laura Dumitrescu, Ana Maria Maioru, Neculai Oprea, Maria Panțur, Alexander Andrei Pop, Laura Tărțău și invitatul din Cehia: Petr Stacho

luni, 23 mai 2016

UN CEAS PENTRU ARTĂ în expoziţia Brâncuși. Forme în alb și negru, Muzeul Național Al României





Anul 2016 a fost declarat ANUL BRÂNCUȘI



"UN CEAS PENTRU ARTĂ

în expoziţia Brâncuși. Forme în alb și negru

Muzeul Naţional de Artă al României vă invită să participaţi sâmbătă, 28 mai 2016, ora 17.30, la Un ceas pentru…artă, o vizită cu ghidaj gratuit în expoziţia Brâncuși. Forme în alb și negru deschisă în Sălile Kretzulescu. Prezentarea durează o oră şi este susţinută de Elena Ciocoiu, specialist în istoria artei.

Se plăteşte doar biletul de intrare în expoziţie (4 lei), fără taxa de ghidaj obişnuită. Participarea se face pe bază de programare prin e-mail la programari@art.museum.ro sau la telefon 021.314.81.19, de luni până vineri în intervalul orar 10.00 – 16.00.

***

Expoziția Brâncuși. Forme în alb și negru face parte din Programul naţional 140 de ani de la naşterea marelui sculptor Constantin Brancuşi inițiat de Ministerul Culturii și propune o selecţie de 40 de tiraje moderne după clișeele realizate de artist la Paris: aspecte din atelier şi sculpturi aflate în diferite stadii de lucru.

Pe lângă fotografii, în expoziţie se regăsesc şi două module interactive din atelierul Pasărea ascunsă-n piatră, găzduit în corpul Ştirbei al muzeului. Atelierul a fost conceput de specialiştii de la Centrul Georges Pompidou din Paris pentru a-i familiariza pe copii cu lucrările lui Brâncuşi. Cele două module aduse în expoziţie oferă acum unui public mai larg posibilitatea de a descoperi în mod ludic universul sculptorului.

Atât fotografiile, cât şi modulele interactive au fost donate Muzeului Naţional de Artă al României de Muzeul Naţional de Artă Modernă – Centrul Georges Pompidou din Paris în 2006, respectiv 2007."

- Comunicat -

miercuri, 6 aprilie 2016

Personala artistei Andreea RUS, „AXIS MUNDI”, la Galeria Teatrului Odeon



Expoziția artistei plastice Andreea RUS se desfășoară într-un loc special, gestionat de Daniela Zbârcea (DanaArtGallery), Sala Teatrului Odeon, care permite în mod egal, atât expunerea clasică cât și cea experimentală. Într-o manieră aparte s-a desfășurat aici vernisajul, invitații și vizitatorii alăturându-se în timp la eveniment, nimic forțat, nimic impus de o prezentare prealabilă, curatorială sau critică.

Expoziția emană o stare emoțională specială, prin mesajul profund spiritual care impregnează, într-o manieră atât de delicată, atât de puțin ostentativă, fiecare lucrare. Se regăsesc pe simeze atât rațiunea mesajului cât și feminitatea grațioasă a esențelor coloristice.

Sub semnul unui drum dorit a fi construit în mod rațional, peisaje recepționate cândva, revin, printr-o metamorfoză distilată, sub forma unor contraste de umbră și lumină, sugerate de culori proaspete, naturale care fuzionează în tușe largi.
Siluete de munți și păduri, coloane de copaci ce sprijină cerul, tije florale, văi, toate sunt subiectul unei transformări conceptuale, centrul unui „flash” vizual care evocă numai esența. 
În lucrarea, „Axis Mundi 8”, se regăsesc într-o antiteză evidentă latura sacră a temei reprezentată de Iisus răstignit și cea profană reprezentată de simboluri precum „secera și ciocanul” - ca o amenințare a totalitarismului din trecutul recent sau a constrângerilor de libertate ce pot fi declanșate în orice clipă în noua conjunctură mondială.

O cruce luminoasă se formează pe fundul unei văi, între munți, fiind probabil de natură vegetală, dar care, la fel de bine putând reprezenta o comunitate rămasă încă nealterată de o societate profund despiritualizată („In light 105”).

În mod expres autoarea își denumește repetitiv lucrările „În light” sau „Axis Mundi”, la care adaugă un număr de ordine necesar identificării individuale, relevând astfel legătura dintre detaliu și întregul expozițional: detaliul face parte din întreg, întregul se formează din detalii.

În încheiere, semnalăm importanța acestei expoziții, care aduce în prim plan o temă atât de cunoscută și dezbătută de-a lungul timpului într-o interpretare atât de personală.


vineri, 1 aprilie 2016

„AXIS MUNDI", Andreea RUS, la Galeria Odeon, 2 aprilie - 24 aprilie 2016



Organizatori: Andreea RUS și DanaArtGallery

Galeria Odeon, Calea Victoriei nr.40-42, București, în foaierul Sălii Studio a Teatrului Odeon

Vernisaj, sâmbătă 2 aprilie ora 15,00


"În spațiul și timpul contemporan, în care anxietățile secolului trecut își întind umbra peste prezentul nostru, în care societatea de consum ne sufocă și minimalizează existența, suntem datori să încercăm o ieșire spre o existență spiritualizată, în care materialul, și tot ceea ce derivă din nevoile noastre acute în legătură cu acesta, să treacă pe un plan secund, în favoarea cultivării realelor valori.
Adeseori ne surprindem căutând sau/și descoperind imagini care, pentru că déjà, joacă un rol important, în subconștientul nostru, ies la iveală. Astfel, realizăm legături în sensul ideii unei apropieri față de "rai", chiar dacă acest lucru nu este scop în sine în lumea în care trăim.
Simbolistica Centrului, atât de importantă în mitologie, se regăsește și în cazul omului preocupat de sacru dar și a celui profan/laic.
Axa centrală a lumii, în trecut centrul existenței, se regăsește astăzi pentru noi, undeva, în locul pe care îl ocupăm în spațiul profan. Supraviețuirea în societatea contemporană, ideea de a construi, eternă de altfel, devine mai importantă decât ideea de centru în sine. Construindu-ne astfel, reconstruim Binele, Adevărul, Frumosul.
Andreea Rus este artist plastic, absolvent al UAD Cluj-Napoca, secția pictură și doctor în arte plastice și decorative din 2010. A reprezentat România la diverse expoziții internaționale de pictură, bienale, trienale și festivaluri de artă din Italia, Polonia, Republica Moldova, Malta, Ungaria, Slovacia etc. A deschis peste 17 expoziții personale de pictură în țară și în afara țării și a participat la peste 80 de expoziții colective. În palmaresul artistei se regăsesc numeroase premii pentru pictură obținute la concursuri naționale și internaționale. "
Expoziția se poate vizita în perioada 2 aprilie- 24 aprilie 2016 înainte de spectacolele de la Sala Studio a Teatrului Odeon sau prin programare la 0724 271 723.


- comunicat - 

marți, 29 martie 2016

"Da, da, ŢARA, cetera, etcetera“, ultima expoziție de gen a Marilenei MURARIU



"Și tu poți fi președinte"


"Da, da, ŢARA, cetera, etcetera“



Privind reprospectiv, încă de la prima expoziție de gen de acum cinci ani, de la Simeza, gândeam că expunerile doamnei Marilena MURARIU vor fi un vârf de lance, un agent catalizator pentru alți și alți artiști care să-i urmeze exemplul.

Încercări timide s-au semnalat în domeniul picturii, dar lucrările rezultate au apărut sub pseudonim sau anonimat.

O singură expoziție de amploare, de care suntem informați, demnă de a fi menționată, este "TRANS(A)GRESĂRI IRONICE" a artistelor Daniela Frumușeanu și Miruna Hașegan, cu interesante conotații ironice și critice, care se desfășoară pe alte coordonate ale demersului artistic.

Am urmărit de la începutul vernisajului discursul criticului de artă Virgil Mocanu, care a atins toate aspectele necesare unei prezentări complete a lucrărilor, a temeiului expoziției și a corelației acesteia cu Da-Da, curentul de la începutul secolului trecut.
Menținându-se în zona non-partizanatului, autoarea prezintă acum cele mai reprezentative lucrări ale expozițiilor din ultimii cinci ani, adăugite cu mesaje, pline de înțelesuri.

Oare interesul pentru expoziție să fi făcut ca, în timpul prezentării distinsului critic de artă, zumzetul de glasuri să ia amploare, astfel încât, până la sfârșitul discursului, zgomotul să acopere vocea vorbitorului? Sau poate lucrarea "Și tu poți fi președinte" să fi avut un așa efect? Sau poate traseismul cultural face parte din mentalitatea și practica românească, fiind de „bon ton” să fii prezent la astfel de evenimente? 
Ascultând și privind în jur s-au putut regăsi în "auditoriu" personaje precum cele din tablouri, foarte vocale, ce se voiau cât mai convingătoare, consumând în grabă fursecurile de pe platouri și ultimul pahar de vin luat din fața vecinului.

Un răspuns hilar, la un demers intelectual și artistic de clasă.

Să fie oare sfârșitul tragic al unei intelectualități fermentate în nămolul dezinformărilor, deziluziilor și al neajunsurilor de zi cu zi? Să fie vorba de o morală echivocă, un bun simț dispărut o dată cu generațiile dintre războaie sau o dată cu constrângerile comuniste?

Și pentru că s-a făcut mai noapte decât orice noapte naturală, închei cu urarea de nopți albe, somn neliniștit pentru toate generațiile care acum încearcă să se maturizeze, până când acestea reușesc să discearnă ziua de noapte, să-și găsească drumul propriu neviciat de moștenirea generațiilor anterioare. Chiar dacă nu pare, este o urare de bine, atât pentru aceste generații cât și pentru întreaga societate, căci din muncă, studiu, aprofundare și simțire izvorăște și cunoașterea.

În final, trebuie să ne cerem scuze pentru vorbele poate prea aspre, în fața tuturor acelora care au dovedit respect și apreciere vis à vis de critic și autoare, și care totuși nu au fost puțini.



”WEST MEETS EAST” - A Cultural Book Exchange, își continuă călătoria, următorul popas, FOCȘANI, Galeriile de Artă




WEST MEETS EAST - A CULTURAL BOOK EXCHANGE 2015 /2016

COMUNICAT DE PRESĂ


28. III. 2016 / Focşani, România


CONSILIUL JUDEŢEAN VRANCEA, CENTRUL CULTURAL VRANCEA, UNIUNEA ARTIŞTILOR PLASTICI DIN ROMȂNIA/ FILIALA VRANCEA în parteneriat cu UNIVERSITATEA NAṬIONALĂ DE ARTE BUCUREŞTI organizează la Galeriile de Artă Focşani, în perioada 30 martie-30 aprilie 2016, expoziţia internaţională de carte- obiect “WEST MEETS EAST” – A Cultural Book Exchange 2015 / 2016.

Proiectul ”WEST MEETS EAST” - A Cultural Book Exchange are ca scop schimbul de idei, cunoştinţe şi inspiraţie între artişti care aparţin unor continente şi sisteme socio-culturale diferite.

Esenţa proiectului ”WEST MEETS EAST” - A Cultural Book Exchange vizează ideea colaborării internaţionale pe plan artistic pe o perioadă nedeterminată de timp.

Ediţia a VIII-a a acestui proiect se concretizează sub forma unei expoziţii itinerante care va avea loc la București (3-14 decembrie 2015, sala de expoziţii Gallery), Alexandria (1-29 martie 2016, Biblioteca Judeţeană “Marin Preda”) și Focșani (30 martie-30 aprilie 2016, Galeriile de Artă).

La expoziţia din Focşani vor participa următorii artişti: Rodica Ailincăi (România), Valeria Bertesina (Italia), Vishal Bhuwania (India), Sergio Bigolin (Italia), Anna Maria Brandys (Polonia), Răzvan-Constantin Caratănase (România), Hermina Csata (România), Ana-Maria Cuteanu (România), Valeria Diaconu (România), Adriana-Alexandra Dobra (România), Suzana Fântânariu (România), Dorothea Fleiss (Germania), Daniela Frumușeanu (România), Miruna Hașegan (România), Bogdan Hojbotă (România), Adina Iftode (România), Constantin-Ovidiu Ionescu (România), Răzvan Aureliu Ionescu (România), Irina Iosip (România), Kavita Singh Kale (India), Aleksandra Latanowicz (Polonia), Niculina Leonte (România), Joanne Luongo (S.U.A.), Rodica Magdan (România), Michaela Maliţa (România), Ecaterina Mărghidan (România), Mihai Moldovanu (România), Alexandra Neacșu (România), Liviu Nedelcu (România), Georgeta Mihaela Ursu Olaru (România), Cristina Gloria Oprișa (România), Letiţia Oprișan (România), Rajesh Eknath Patil (India), Monica Pop (România), Tiberiu Pop (România), Adriana Cănija Popa (România), Zoe Vida Porumb (România), Rosella Quintini (Italia), Rodica Banciu Regep (România), Margherita Levo Rosenberg (Italia), Ana-Maria Rugescu (România), Singh Vidya Sagar (India), Atena-Elena Simionescu (România), Mădălina Stan (România), Sabina Stan (România), Rodica Strugaru (România), Naomi Sultanik (Olanda), Elena Şoltuz (România), Mirela Trăistaru (România), Iustina-Silvana Ursu (România), Gabriela Vasilescu (România).

Vernisajul expoziţiei “WEST MEETS EAST” – A Cultural Book Exchange de la Focşani, va avea loc pe 30 martie 2016, ora 15:00, la Galeriile de Artă Focşani, B-dul Unirii nr. 61. Expoziţia va fi deschisă în intervalul 30 martie-30 aprilie 2016, între orele 10:00-18:00, de luni până vineri.

Curatori / organizatori: Daniela Frumușeanu şi Liviu Nedelcu.
Prezintă: critic şi istoric de artă, Mihaela Varga.

Instituţii organizatoare: CONSILIUL JUDEŢEAN VRANCEA, CENTRUL CULTURAL VRANCEA, UNIUNEA ARTIŞTILOR PLASTICI DIN ROMȂNIA/ FILIALA VRANCEA.

Parteneri: Uniunea Artiştilor Plastici din România, Universitatea Naţională de Arte Bucureşti, Asociaţia Femeilor Universitare, Fundaţia Ileana Mustatza.

Parteneri media: Modernism, Art Out, Dialog Textil, Agenţia de carte, Top Business, Piaţa de artă, Artindex, Moir, Kodex, onlinegallery.ro, Health & Beauty magazine.

Procesare digitală materiale promoţionale: Alexandra Neacșu, Răzvan-Constantin Caratănase, Liviu Nedelcu.

Intrarea este gratuită.


luni, 28 martie 2016

Marilena MURARIU, „Da, da, ŢARA, cetera, etcetera“, Galeria Căminul Artei, București



Arta sufocată de kitsch şi lumea fără de speranţă

Vernisaj: luni, 28 martie 2016, ora 18, Sala Căminul Artei, Str. Biserica Enei nr. 16

 

Expoziţia reuneşte peste 35 tablouri din ciclurile „Despre Elena, în general“, „Show-off, of, of“, „Portrete în revoluţie“ şi „Mulţumesc, maître Bosch!“ prezentate publiculuiîncepând cu anul 2011, când pictoriţa Marilena Murariu, considerată de critica plastică un maestru al geometrizării şi artist al abstracţiei pure, a decis să facă din arta sa un manifest civic, un strigăt de avertizare că vremurile şi-au ieşi din matcă, iar oamenii au rătăcit calea. Pânzele sale ne-au pus brusc în faţă, ca într-un film, chipul lumii postdecembriste, invadată de politica iresponsabilă şi tv-mania deşănţată, realităţi cunoscute de noi toţi, care ne îngrijorează şi în faţa cărora rămânem neputincioşi.
Marilena Murariu a sperat în forţa artei, în capacitatea sa de denunţare şi demistificare, în puterea ei vindecătoare. A zugrăvit în tablouri de ample dimensiuni (4-5 metri pătraţi), cu o artă a portretului de o forţă uluitoare, personajele zilei: politicieni vechi şi noi, oameni de televiziune, elita dispusă la compromis şi imoralitate, invazia spectacolului suburban generalizat. Kitsch-ul şi urâtul lumii noi au deversat şi ne-au invadat viața. Îl vom regăsi denunţat, acest kitsch, pe pânzele Marilenei Murariu şi în sala Căminul Artei, într-o expoziţie unică, ce nu trebuie ratată, în care ne vom întâlni cu talentul cel mai pur, al unei artiste inteligente, cultivate şi sensibile deopotrivă, care a făcut imensul sacrificiu civic de a coborî din sferele frumosului şi ale purităţii (a se vedea creaţiile ei din ultimii 30 de ani), în lumea concretului dezolant şi îngrijorător. Prezenţa carpetei cu Răpirea din Serai, a bidelului-instalaţie (citat din Marcel Duchamp), care ne sugerează reciclarea cu circuit închis a aceloraşi oameni şi aceloraşi sisteme, alături de tabloul-panou pentru selfie „Şi tu poţi fi preşedinte“, zugrăvirea folcloriştilor de serviciu, care ocupă dezinvolt ecranele televizoarelor, într-o imensă chermeză naţională, nu sunt altceva decât agenţi de developare fotografică a realităţii.
Titlul expoziţiei, cu evidente aluzii avangardiste, a preluat din manifestul dadaist numai şi numai mesajul contestatar de care este capabilă arta, fără nicio altă raportare estetică: „Orice operă picturală este inutilă; să fie cel puţin un monstru care îngrozeşte spiritele servile şi nu ceva dulceag ce serveşte drept ornament în sufrageriile acelor animale în haine civile care ilustreză atât de bine această fabulă tristă a umanităţii“ cerea vehement manifestul dadaist cu 100 de ani în urmă.
Pe afiş, pictoriţa Marilena Murariu precizează „Această expoziţie nu este un omagiu adus DaDa.“ „Da, da, ŢARA, cetera, etcetera“: da, da, această expoziţie este despre ŢARA românească şi despre cei care au făcut din ea o imensă scenă a kitsch-ului, pe care personaje cu un inexistent simţ al responsabilităţii, preocupate doar de interesele personale sau de grup, vorbesc şi acţionează în numele ţării, ca într-o horă fără de sfârşit, în care am fost prinşi cu toţii şi din care nu ştim cum să ieşim. Etcetera, etcetera, Jocul de-acum poate continua, dar în absenţa discursului contestatar al artistei. După 5 ani de creaţie pamfletară, Marilena Murariu a admis, cu tristeţe, că arta nu poate schimba nimic din realităţile cotidianului, că „orice operă de artă este inutilă“ şi că lumea merge mai departe, insensibilă la orice avertisment, surdă la orice strigăt.
Expoziţia-pamflet de la Căminul Artei încheie un ciclu de creaţie din pictura Marilenei Murariu, în care „Cetăţeni, astăzi ea vă prezintă o formă pornografică, un spirit vulgar şi baroc care nu este absoluta idioţie pură reclamată de DaDa – ci dogmatismul şi imbecilitatea pretenţioasă.“ ( Tristan Tzara Manifestul DaDa,). De mâine, arta pictoriţei se va situa pe alte coordonate estetice – „Nadir latent“.

Curator expoziţie: Marian Constantin

- comunicat -

marți, 15 martie 2016

Cuvânt după lansarea expoziției "THE 1'ST INTERNATIONAL ART EXHIBITION OF LOVE, Bucharest"


http://iespm.weebly.com/



LA CEAS ANIVERSAR


Ca orice expoziție care se respectă, 1st INTERNATIONAL ART EXHIBITION OF LOVE, BUCHAREST, trebuie să aibă un regulament și un juriu care să coteze lucrările.

În acest an, membrilor juriului, autorii de recunoaștere internațională Victor Crudu - Republica Moldova, Mihai Ignat - România, Irina Iosip - România, Olecsiy Kustovsky - Ucraina, Marlene Pohle - Argentina și Gabriel Rusu - România, li s-a alăturat și criticul de artă Elena Velikova - Bulgaria, cu experiența multor ani de lucru în domeniu.
Ne-a făcut o mare bucurie răspunsul la apelul nostru al tuturor acestor jurați, artiști și critic, care acoperă o mare parte din arealul geografic cu relevanță în grafica satirică.

Recunoaștem că participarea atât de largă a 144 artiști din 43 de țări, de pe toate continentele, ne confirmă faptul că iubirea se află în atenția și preocuparea tuturor, fiecare artist având în portofoliu un set de lucrări pe această temă.

Regulamentul a avut în vedere condiții minime de admitere în expoziție, dar esențiale și obligatorii. Din păcate, nu toți artiștii s-au conformat regulilor, de aceea au fost admise în expoziție numai 93 de lucrări, trimise de tot atâția artiști.

Privind această primă ediție, putem spune că excelează printr-o varietate mare de idei, concepții, tehnici și măiestrie artistică - care este până la urmă, calitatea în plus pe care o apreciem foarte mult.

Diferența atât de mare între desene în cea ce privește măiestria desenului, aduce în prim plan, utilitatea acestor expoziții, care trebuie să deceleze între o idee excelentă lucrată cu un înalt grad artistic și o altă idee excelentă de un alt nivel artistic. Oare cărei lucrări să i se dea prioritate în cotare?
Aici trebuie să fie vorba despre artă, precum este specificat și în numele expoziției.

Susținem că este esențială, alături de calitatea desenului și a ideii, corectitudinea acesteia din urmă, raportată la realitate, echilibru și echitate, dar asta este o altă poveste în povestea noastră. Sunt implicate aici judecăți destul de greu de aplicat când este vorba de o atât de mare diversitate, precum în astfel de expoziții.

Tema expoziției, atât de generoasă, a deschis porțile unei comunicări frumoase și sper, fructuoase, între cele mai diferite caractere umane, culturi, grade de cunoaștere, sexe și chiar vârste. Se regăsesc idei comune, abordări novatoare, similitudini în exprimare dar și diferențe notabile atât din punct al concepțiilor și ideilor cât și a nivelului de încărcare emoțională sau ideatică.
În intenția noastră nu a fost de a aduce neapărat lucrări noi în spațiul expozițional ci idei esențiale, care aseamănă și care diferențiază artiștii și culturile din care provin.
Fiecare lucrare, însă, relevă amprenta personală a artistului, unică, care îl definește și deosebește de tot ceea ce este în jur, și aici putem spune că avem colecționate o bogăție de amprente artistice și umane.

Iubirea este unică pentru fiecare dintre noi, căci poate fi altceva, altcumva, pentru altcineva sau altceva și altfel, altcândva, ...
Iubirea poate fi mărunțită, verificată, analizată. Chiar reasamblată tot iubire este, numai că este altfel, poate pentru altcineva, poate altcâtva, poate altcumva, din alt motiv...
Sunt atâtea feluri de iubire câte persoane și ființe sunt pe lume.

Hmm ... iată o întrebare la care oamenii de știință, religiile, culturile din decursul civilizației nu au reușit să răspundă: să fie, oare, iubirea un atribut propriu numai speciei umane ?

În marea ei aventură, iubirea, în accepțiunea cea mai întâlnită, este un sentiment uman vis-à-vis de semeni, animale, plante, pe scurt, de viață.
Și mai mult, iubirea este un sentiment necesar, indispensabil pentru existența vieții și menținerea calității ei.

În final, mărturisesc că, de la lansarea expoziției, îmi persistă în minte un gând: ce reprezintă revista pentru noi, pentru mine.
Acum, la Aniversarea a 6 ani de la nașterea „Salt & Pepper” Magazine, din 19 februarie 2016, pot spune că revista înseamnă iubire, căci din iubire pentru artă a fost creată, iar această expoziție este felul nostru de a celebra evenimentul, printr-un alt eveniment.

La mulți ani, "Salt & Pepper" Magazine!



Martie 15th, 2016

Irina IOSIP
Founder & Editor
„Salt & Pepper” Magazine


duminică, 13 martie 2016

THE 1'ST INTERNATIONAL ART EXHIBITION OF LOVE, Bucharest - in TOP of 20, Selected




THE 1'ST INTERNATIONAL ART EXHIBITION OF LOVE, Bucharest

In TOP of 20

SELECTED

Vadim Konoplyansky, Russia; Boacă Mihai, România; Darko Drljevicko, Montenegro;
Marcin Bondarowicz, Poland; Askin Ayrancioglu, Turkey; Homayoun Abdolrahimi, Iran;
Peev Tsocho, Bulgaria; Axinte Doru, Romania; Li Hai Feng, China;
Tcholakova Maya, Bulgaria; Saeed Sadeghi, Iran; Pernecky Bobo, Slovakia;
Fakhredin Dostmohamad, Iran; Belozerov Sergei, Russia; Erenburg Boris, Israel;
Babaei Esmaeil, Iran; Cebula Henryk, Poland