Expoziția TREI, mai – 2 iulie 2023, Galeria de artă a Editurii Junimea

 

Expoziția TREI, mai – 2 iulie 2023

Galeria de artă a Editurii Junimea, Bd, Carol, Parcul Copou,Iași
Laura Partin / Andrei Alexandru Pantea / Dragoș Pătrașcu

Dragoș Pătrașcu, coordonatorul de proiecte al galeriei

Program vizitare: luni – vineri, 8.00 – 16.00

 

COMUNICAT

„Pe măsură ce operele de artă cresc ca valoare monetară, dimensiunea lor spirituală scade, iar, uneori, arta nu mai înseamnă nimic altceva decât obiectul unei investiții de produs financiar” (Ai WeiWei – 1000 de ani de bucurii și dureri, Editura Trei, 2023) 

Începând cu finele anului 2020, în incinta cunoscutei edituri Junimea, relocată în același an în Parcul Copou din Iași, s-a deschis o mică galerie de artă. Galerie inspirată de spațiile expoziționale „liliputane” din lume precum „Galerie pièce unique” (Galeria cu o singură lucrare), din Paris.
Nu este o galerie comercială, programul acesteia fiind dedicat , generic, desenului ca mijloc de expresie „definitiv și irevocabil” pentru toate genurile artelor vizuale. Indiferent de toate „inteligențele” care se vor abate peste „lumea artei” de-a lungul timpului.

Ca funcţie instrumental-simbolică a creierului, cu aceeaşi valoare ca limbajul oral și ca scrisul, desenul este, la rândul lui, un limbaj, legându-se direct de sfera personalităţii globale a individului, fiind considerat dintotdeauna ,,cel mai aproape de idee”.

Galeria își propune o alăturare firească atât între neoromantism și postconceptualism, cât și între artiși din generații diferite care se recomandă prin profesionalism și prin operă.
Deschiderea desenului către nenumăratele mijloace de expresie din lumea artelor vizuale constituie, de fapt, punctul central al programului galeriei.

Dragoș Pătrașcu – artist vizual, profesor în cadrul departamentul Grafică al Facultății de Arte Vizuale Decorative și Design, U.N.A.G.E. Iași, coordonatorul de proiecte al galeriei

ANDREI ALECSANDRU PANTEA este un artist vizual preocupat de intersecțiile dintre tehnicile grafice, procesele alternative de creare a imaginii, analogice sau digitale. Extensiv, practica artistului cuprinde serii de cărți de autor, piese ceramice, proiecte fotografice și producție audiovizuală. Cu o educație în artele grafice și design grafic, în prezent este cadru didactic în departamentul Grafică al Facultății de Arte Vizuale și Design, U.N.A.G.E. Iași. Indeterminate States, inițiată în 2020 reprezintă o serie de lucrări ce explorează intersecția dintre imaginea capturată cu ajutorul luminii naturale, forme grafice și fotografice alternative. Este un proiect ce poartă intențional un nume în limba engleză, ce înglobează direcții diverse; traducerea suportă mai multe înțelesuri, de la conceptul de frontieră statală la forme ale stărilor de spirit, stadii ale unor procese în continuă desfășurare, condiție sau situație. Amprentele vizuale sunt surprinse în diferite locații, compunând o hartă a spațiilor afective personale, în timp.

Laura Partin s-a născut la Iași, România, în 1986. Între 2012 și 2014 a beneficiat de o bursă de cercetare și creație la Veneția, la Institutul Cultural Român. Între 2016 și 2021, a fost doctorandă în arte plastice la Universitatea Paris 8. În lucrările sale explorează tehnici de desen, dar uneori și performance-ul (participativ sau nu), instalația sau video-ul. De-a lungul timpului a abordat subiecte precum stereotipurile de gen, războiul, condiția lucrătorilor imigranți sau marginalizarea, precum și concepte din psihologia socială, cum ar fi disonanța cognitivă sau teoria managementul terorii. Sfratto/Eviction, proiectul său expus la Roma în 2020, include o serie de desene și un video despre evacuarea familiilor de romi din casele lor din România între 2010 și 2020. În contextul pandemiei, al izolării și alienării, a devenit interesată de potențialul multimedia/performativ al poeziei feministe contemporane și de timpul petrecut în natură ca formă de vindecare introspectivă. Astfel a apărut Forest Creatures, un proiect care abordează relația cu natura în contextul pandemiei și al schimbărilor climatice. În prezent lucrează la un nou proiect, Glow in the Dark, despre femeile invizibilizate din diverse perioade ale istoriei.

”...Dragoș Pătrașcu este, în adâncul lui, un rocker cu educație renascentistă...” - Cătălin Davidescu, critic de artă / albumul ,,Graphit” (album dedicat desenului românesc contemporan, apărut în anul 2015 la editura germană Klartext.)

Ofelia HUȚUL: "STRUCTURĂ ȘI CULOARE la Palatul Copiilor din Iași"

STRUCTURĂ ȘI CULOARE la Palatul Copiilor din Iași,

sub coordonarea "profesoarelor de frumos"

Mădălina Toma și Bianca Maria Marian, artiste vizuale

 

Aflat la cea de a XVI-a ediție, Concursul Internațional de Arte Vizuale ”Structură și culoare” a cuprins peste 1900 de lucrări realizate de copii din mai multe colțuri ale României dar și din străinătate. În șirul țărilor participante, prevăzut în competiție încă din faza de proiect, s-au înscris și au concurat elevi din Anglia, Chile, Italia, Rep. Moldova, Bulgaria, Turcia, Grecia, Cehia, Lituania, Letonia, Serbia și Ucraina, iar din țara noastră au fost participanți din 24 de județe. Astfel, au intrat la jurizare lucrări sosite din Hunedoara, Constanța, Galați, Neamț, Botoșani, Buzău, Brașov, București, Ilfov, Bihor, Argeș, Arad, Covasna, Vaslui, Suceava, Maramureș, Giurgiu, Teleorman, Dâmbovița, Prahova, Dolj, Bistrița-Năsăud, Tulcea și din Satu Mare, la care s-au adăugat cele din Iași. Juriul, format din specialiști în domeniul artistic, precum: artistul vizual Mihail Voicu - muzeograf la Complexul Național Muzeal "Moldova" și președintele Juriului; conf. univ. dr. Ioana Țibichi - istoric de artă și artist vizual; prof. dr. în estetică Ofelia Huțul - artist vizual; prof. și artist vizual Carmen Răileanu - director adjunct al Colegiului Tehnic "Gh. Asachi" și artist și prof. Vicențiu Vînău, de la Colegiul Național de Artă "O. Băncilă" din Iași, cu toții au avut o misiune grea. Aprecierea creativității copiilor și a performanțelor tehnice ale lucrărilor lor de artă, specifice, precum și înscrierea acestora în tema propusă și în ilustrarea mesajului care a vizat ideea de protejare a naturii - nu au fost sarcini deloc ușoare! La etapa așa zis "directă", care a avut loc pe data de 20 mai 2023, s-a putut constata, cu mare uimire, dar și cu bucuria deplină a surprizei așteptate, participarea unor elevi însoțiți de coordonatori lor profesori, din: Turcia, Ucraina, Rep. Moldova, Grecia și din România, din zece județe: Suceava, București, Buzău, Constanța, Satu Mare, Brașov, Cluj, Botoșani, Arad, Neamț și, desigur, de la diferite școli din Iași. Festivitatea de premiere a fost emoționantă, prezentări diverse s-au succedat, unele chiar extrem de interesante, din care întregul public a putut desprinde învățăminte. Astfel, despre "lmportanța colectării selective a materialelor reciclabile și a modalităților acesteia de realizare" a susținut prezentare - dr. Ana Maria Șchiopu, reprezentant al Instituției "Salubris", iar expozițiile: "Bucuria culorilor" (realizată de elevi din Ucraina) și o a ll-a expoziție (cu lucrările premiate la finalul concursului), intitulată "Natura în viața noastră" - au fost <vernisate> de către prof. univ. dr. Mihai Dorin, critic de artă și de către subsemnata, prof. dr. Ofelia Huțul, artist vizual. Ceremonia s-a finalizat cu vizitarea obiectivelor importante ale orașului moldav. Trecem în revistă și faptul că, sâmbătă, 27 mai, a avut loc și festivitatea de premiere a copiilor din Italia, desigur, participanți la Concursul Internațional "Structura si culoare", festivitate ce s-a desfășurat în cadrul Festivaului Internațional de Teatru "Il Gerione" din Campagna, Italia. Premierea câștigătorilor din Grecia, de la Asociația Româno-Elenă de Artă și Cultură din Atena s-a înfăptuit, și aceasta, pe data de 3 iunie, fiind încununată de același succes. Micii participanții la <Atelierul de Creație> desfășurat și acesta tot la Palatul Copiilor din Iași, au primit și ei cadouri oferite de un cunoscut sponsor, iar activitățile acestuia au avut, și acesta, drept scop, schimbul de experiență între participanți. Este uimitor și faptul că, de șaisprezece ani, Concursul Internațional de Arte Vizuale “Structură și culoare“ și-a păstrat continuitatea, devenind o adevărată tradiție la Palatul Copiilor din Iași și se bucură, necontenit de interes maxim. Aceasta, pentru că oferă micilor iubitori de frumos posibilitatea de a-și exprima trăirile, stările și sentimentele, chiar adesea confesiunile, prin diversele mijloace de expresie sau prin limbajul plastic, atât de ofertant.

Au fost premiate doar 30% din numărul total de lucrări, nici nu se putea altfel, însă a fost lăudabilă idea organizatorilor de a comunica în plen, faptul că, pe absolut toți participanții, ei, împreună cu Juriul, îi consideră PE TOȚI câștigători, într-un fel sau altul, căci unii și-au îmbogățit experiența dobândită la astfel de întreceri, alții au învățat să se bucure pentru colegii lor premiați în acest moment și să spere că și ei le pot lua locul data viitoare! În orice caz, interesul, voioșia și bucuria acestei adevărate sărbătoriri a artelor - se citea în ochii tuturor celor prezenți. A fost unică și totală!

Și acest miracol s-a întâmplat în mod firesc, fiindcă a fost reacția venită ca un răspuns plin de entuziasm al micilor artiști la CHEMAREA ARTEI, la primirea invitației de participare la acest amplu CONCURS. Răspuns care a venit neîntârziat, sub forma unor lucrări de artă realizate în tehnici mixte, în limbaje diverse și în cromatici diferențiate foarte interesante și care susțin concepte stilistice într-o gamă variată - a uimit și prin faptul că, esența mesajelor transmise de ei a fost una evidentă, exprimată coerent, construită pe veritabile valențe estetice. Opinez și pentru ideea că au înțeles perfect tema și subiectul Concursului de Creație, percepere corectă, demonstrată în modalități diferite de exprimare, din care a rezultat un amalgam de impresii, emoții și trăiri, fixate meticulos în spațiul și timpul nostru contemporan. Acestea au fost transpuse plastic în lucrări uimitoare, în care s-a conturat faptul că acestea au pornit de la observarea atentă a naturii, cu toate inegalabilele ei frumuseți (observarea fiind recunoscută ca instrument de cunoaștere). Din această perspectivă, este evident că deliberările juriului s-au axat nu numai pe un vector axiologic ci și pe unul care nu se poate contoriza cu maximă precizie și anume - pe cel al transpunerii afectivului în toate valențele sale în mesajele creatorilor, cuprinzând entuziasm, admirație și bucurie, visare, certitudinea veșnicii reînnoiri a naturii, speranță pentru continuitatea lumii și a vieții pe pământ, pentru speranță și iubire. Dialogul elevilor creatori de frumos au cuprins și fantezii cu ecouri din literatură, poezie, filosofie sau istorie, cu multiple semnificații. Fără îndoială, manifestarea artistică internațională, care este subiectul acestei recenzii, este una cu tradiție deja constituită, de excepție, e o competiție obiectivă cuprinzând mai multe sfere ale vizualului aspectate deplin, precum: pictură, grafică, fotografie, tehnici mixte și așa mai departe... și, în care, pentru amploarea și succesul răsunător al proiectului trebuiesc felicitați mai întâi elevii, dar și profesorii lor coordonatori, apoi doamnele profesoare organizatoare Mădălina TOMA și Bianca Maria MARIAN, atât pentru implicarea și munca lor edificatoare, cât mai cu seamă pentru că au știut cum să le lase imaginația, simțul creativ și sensibilitatea copiilor participanți - să zboare, pentru ca ei să poată să creeze liber finalități estetice marcante, fără constrângeri de nici un fel, în ideea ca, la final, coordonatorii să poată identifica vocații veritabile și să le recompenseze cu premii, adevărate personalități artistice, de netăgăduit!

 

 Autor: Prof. Dr. Ofelia Huțul, artist vizual

 

 

1 IUNIE - Bună dimineața copile, oriunde te-ai afla!

  

 

Bună dimineața copile, oriunde te-ai afla!

Când ai mai privit atent o floare, când ai mai urmat zborul unui fluture, când ai mai frământat norii cu mâinile înfipte adânc, când te-a mai uimit mărimea și forma umbrelor sau razele soarelui trecând printre degete, când ai mai simțit pe obraz zborul păsărilor, când ai mai râs, dimineața, tocmai pentru că a venit o nouă zi?

Ieși din umbra propriilor gânduri și nevoi, ascultă vântul, ascultă ploaia, ascultă cum crește iarba, cum șoptesc frunzele, cuprinde cu iubirea ta văzduhul cu toate ființele care sălășuiesc în ea, soarele și luna, pământul cu pântecul său roditor, pe toți și pe toate.

Și, precum spunea Creangă: "ieși copile cu părul bălai și râde la soare, doar-doar s-o îndrepta vremea".

Ieși și râde în lumină. îmbrățișează-te puternic cu mâinile și gândul, simte că acolo este toată lumea, în tine și pentru tine. Iubește-o, iart-o și mergi mai departe.

La mulți ani în plină lumină, copile!

Irina IOSIP

EVENIMENT ANULAT ! - Spectacolul stradal "Domnișoarele de pe Mătăsari" - EVENIMENT ANULAT !

 

 

 

DOMNIȘOARELE DE PE MĂTĂSARI

 

- Spectacol stradal -

 

27 mai 2023 - ora 18:00

 

manifestare în cadrul Festivalului Urban "Femei pe mătăsari XI"

Strada Mătăsari 17, 021427 București, România

 

Spectacol condiționat de starea vremii. În caz de precipitații spectacolul se reprogramează.

 

 Regizori: Mike SAVUICĂ, Mihaela ALBU și Tudor Andrei OSTAFIE - aflat la prima selecție ca regizor într-un festival -

 

Pentru suportul artiștilor se achită la fața locului suma de 50lei

 

Producția: Unfortunate Thespians

Distribuția:

Madame – Gianina Prodan
Rosita – Andreea Ionela Buzatu
Pilar – Andreea Rogoveanu
Sofia – Daria Brojban
Antonia – Alexandra Zamfirescu
Pepita - Sabrina Diacov
Pablito Picasos – Alex Surulescu
Naratorul – Mishu Radu
Regia: Tudor Ostafie, Mihaela Albu, Mike Săvuică
Autor: Jaime Salom Vidal
Traducere: Gianina Prodan
Adaptare: Tudor Ostafie, Mike Săvuică

Afiș: Răducu Popa

Spectacolul este nerecomandat minorilor sub 16 ani.

« Ți-ai imaginat vreodată cum ar fi dacă Pablo Picasso ar fi trăit în România? Cum pasiunea sa pentru artă s-ar fi dospit pe strada Mătăsari din București în locul străzii „La Rambla” din Barcelona?
Noi am făcut asta și l-am adus pe Picasso in România printre femei avide de iubire și putere, bani si libertate, pasiune și alcool. Toate astea se împletesc și definesc destine înlănțuite după gratiile unei închisori.

„Domnișoarele de pe Mătăsari” este adaptarea modernă după „Domnișoarele din Avignon”, piesa de teatru scrisă de Jaime Salom Vidal, o adaptare unică ce are în prim plan un grup de „dame-de-companie” arestat în urmă unui raid, iar matroana decide să continue afacerea si dincolo de gratii.
Printre mulți clienți se numără și Pablito Picasos, un mafiot dur cu un suflet sensibil (și o veleitate pentru pictură). Fetele îi sunt inspirație, el este un catalizator. » - Textul este o comedie neagră despre supraviețuire, iubire, pasiune si caractere

Extindere termen de predarea lucrărilor până la 30 septembrie - Apel pentru participare la Simpozionul AGORA.ro, Ed. 2023

 

Simpozionul AGORA.ro, Ed. 2023

 

Revista culturală independentă ARTE și SOCIETATE îşi propune să pună la dispoziţia specialiştilor teoreticieni și practicieni, un spațiu de prezentare și dezbatere a ultimelor cercetări științifice, să faciliteze comunicarea acestora în diverse domenii culturale la nivel naţional şi internaţional şi să problematizeze teme de actualitate din domeniul artelor vizuale, separat sau în conexiune cu alte domenii dintre care: muzica teatrul, filmul, sociologia, psihologia, antropologia, filozofia, jurnalismul socio-cultural și literatura.

Tema ediției este „AGORA”. Aceasta vizează concepte, noțiuni, stări și acțiuni precum: moral - imoral, independent - dependent, incluziune - excluziune, evoluție - decădere, continuu - discontinuu, constructiv - distructiv, adevăr - minciună, iubire - ură, stabilitate - instabilitate, viitor - trecut, incluziune - excluziune, unitate - dezbinare, spirit - trup, clar - blurat, gând - faptă, direct - indirect, eu - celălalt, alb-negru, direct - evaziv etc.

Sunt acceptate prezentări / texte care reflectă activitatea și creativitatea teoreticienilor și practicienilor specialiști consacraţi sau aflaţi la debutul carierei artistice și a studenților în anii terminali din domeniile enunțate mai sus, vizând două secțiuni diferite:

1. Studii, eseuri, comunicări și articole de specialitate: abstract max. 50 cuvinte, cuvinte cheie max. 5, text și imagini – max. 5 pag. , format Word sau Libra-office și pdf., text la 1,5 rânduri, font Times New Roman 12, imaginile incluse vor fi de min. 300dpi și max. 400dpi.

2. Proză și poezie contemporană originală: în total max. 5 pag., format Word sau Libra-office, la 1,5 rânduri, font Times New Roman 12.

Lucrările vor fi redactate în limba română. Rezultatul selecției va fi anunțat pe site-ul revistei: https://artesisocietate.weebly.com/

Participanții vor transmite un Curriculum vitae de max 2 pagini în care vor specifica cel puțin următoarele: numele și prenumele, anul nașterii, domiciliul, e-mailul (eventual și numărul de telefon), specializarea, studiile, activitatea dovedită în domeniu și o fotografie portret de min. 300 dpi, alături de lucrarea / lucrările propuse spre participare, toate într-un singur e-mail.

Participarea se face pe baza înscrierii și trimiterii documentelor, printr-un email cu subiectul: „SIMPOZION 2023” și numele participantului, pe adresa artesisocietate@gmail.com.

Pentru înscriere, lucrările vor fi transmise în intervalele 01 iunie - 10 iunie și 01 - 15 septembrie, 2023.

O selecție a lucrărilor și a textelor literare va fi publicată în Revista ARTE și SOCIETATE și în social-media. Selecția nu va putea fi contestată. Lista autorilor participanți și a lucrărilor selectate pentru publicare va fi făcută publică.

Participarea este gratuită și nu implică vreo recompensă, în favoarea autorilor, materială sau de orice alt fel, pentru publicarea în revistă sau în spațiile mass-media și social-media.

Sunt acceptate numai participările transmise de autorii înșiși. Autorii își asumă integral responsabilitatea asupra ideilor, informațiilor, textelor literare și asupra acceptului de publicare a textelor și imaginilor prezentate în documentele transmise.

Simpozionul va fi însoțit și de alte evenimente social-artistice care vor fi anunțate ulterior.

Prin participare, autorii își asumă în totalitate condițiile stipulate în prezentul document.

Acest simpozion este realizat și susținut de Revista ARTE și SOCIETATE, în colaborare cu entități publice și private.

DECALOGUL FRICII

 

DECALOGUL FRICII

Lucrăm în întuneric, fără perspective reale de împlinire umană de a accede la resurse și fără libertatea de exprimare și acțiune, robi ai muncii noastre și a gândirii altora. Stăpâniți de frică și de angoase personale sau impuse, orbecăim în spațiul nostru vital sub permanenta supraveghere și dirijare a „ochilor ascunși”. Nici bucuria nu este bucuria noastră, nici realizările și speranțele nu mai sunt ale noastre. Teama ubicuitară paralizează destinele noastre, înăsprindu-ne sufletele și reacțiile și umbrind perspectivele noastre pe viitor. Teama ucide rațiunea, voința și acțiunile noastre. Nu mai știm cine sau mai degrabă ce suntem, de unde venim, cum, de ce și pentru cine acționăm și dacă și unde vom ajunge. Dar principala întrebare este de ce sau de cine ne este frică? Și care este cauza ei?

Teama de vecin, de frate, de părinți, de alții și de noi înșine. Călcăm cu precauție să nu trezim balaurul, dar cine este acela și unde se află el? Nu suntem tăcuți în afară, suntem tăcuți pe dinăuntru. Atât de frică ne este. Strigăm pentru că ne doare dar nu conștientizăm, sau nu vrem să o facem, cauza și sursa ei. Dar de unde vine frica? Din lipsurile și angoasele prezentului sau din deznădejdea viitorului, sau, mai mult, din pierderea trecutului uman, istoric și cultural, deja aproape pierdute? De ce ne este mai mult frică, de trecut, de prezent sau de viitor? Și, mai ales, ce facem pentru a ne trece frica?

În Europa?

Chiar dacă am intrat pe porțile Europei, rămânem, totuși, pe dinafară, în același întuneric adânc de mină și cu aceleași obiceiuri pe dinăuntru. Frica ne-a paralizat voința și ne-a lăsat pradă obiceiurilor și instinctelor. De obiceiul de a lua ce este al vecinului sărac și nu de la cel bogat, de a-i lăsa pe alții să ia decizii în locul nostru, de a-i crede și respecta pe alții și nu pe noi înșine, de a cere mai mult decât a da, de a respecta bogăția oricui și nu sărăcia și cinstea noastră. Instinctul de a lua acum, cât mai mult și mai repede, căci sursele nu sunt inepuizabile iar accesul nostru la ele nu este perpetuu.

Și apoi, nu spaima pe care o trăim, impusă dinafară, în mod artificial și aplicată apăsat și continuu asupra noastră conform unor legi ale psihologiei umane și antropologiei, calculat pe termen lung, bazându-se pe atavismul nostru, ne învață cum să ne ostoim nevoile și să ne obținem vrerile? Oare nu așa ne-a obișnuit societatea de azi, profund alienată, prin arderea învățăturilor istoriei și culturii omenirii și legăturilor interumane, să ne impunem voința, adică prin înfricoșarea celorlalți? Oare am devenit atât de amorali și insignifianți încât nu mai avem vrerea și puterea de a ne întoarce din drumul decăderii noastre ca nație, societate și umanitate?

În România?

De 1 Mai sărbătoream cândva, nu prea demult, ziua muncii, cu mici, bere și odihnă după discursul demnitarilor și manifestația obligatorie. Alții sărbătoream prin muncă „benevolă”, așa, din elan muncitoresc. Nici asta nu ne-a mai rămas. Acum muncim în mina de dinafară și în cea de dinăuntru, continuu, fără scăpare. Măcinăm rămășițele gândurilor mai de demult și pe cele noi, venite de dinafară, dar nu prea mult timp și nu cu prea multă râvnă, pentru că ne consumă prea mult timp, este obositor, doare sau suntem paralizați și cu ochii minții acoperiți.

Nu ne mai sunt aceia care să ne facă expozeul experiențelor vieții sau învățătura minții, s-au dus fie pe alte meleaguri fie la Domnul fie s-au pierdut ei înșiși pe tărâmul fricii. Sau îi avem și nu îi ascultăm, căci suntem „liberi” să gândim și să trăim cum dorim. Dar oare suntem cu adevărat liberi în libertatea noastră? Libertatea noastră poate exista în afara experiențelor altora și mai ales a înaintașilor noștri, în noi înșine dar în afara scopului și destinului întregului? Modul în care ne înțelegem libertatea este decizia noastră și cu mai puțin noroc, dacă nu decidem altfel, este decizia altora, în termenii de existență, desfășurarea și fructificarea ei. Dar libertatea noastră poate diferi de cea a altora, cum, de ce și pentru ce?

Acolo unde s-a instaurat frica s-a instalat boala, ura, invidia, disprețul față de ceilalți, lipsa empatiei și încă multe alte lipsuri legate de etică și morală, ale căror legi au fost conceptualizate și îmbunătățite de omenire, de-a lungul unei experiențe milenare de viață socială. [...]

  Diagnostic cu tratament prin lumină

Frica, boala vremurilor noastre, nu se tratează cu medicamente ci cu rațiune, înțelepciune, empatie, iubire, deci cu lumină. Pe întuneric și păsările dorm, dar când se face ziuă ele se înalță cu bucurie și elan către soare. Așadar, să lăsăm și noi lumina să ne pătrundă și să vedem toate lucrurile, cu calm și fără grabă, în realitatea, complexitatea și frumusețea lor.

Primim lumină în fiecare an, de sărbătorile Paștilor, dar aici este vorba de mult mai mult decât o credință, o legendă sau o lecție de religie care să ne desăvârșească. Poate că trebuie să ne trezim, să primim Lumina și să sărbătorim Învierea așa cum citim în Scriptură, dar trebuie să o facem rațional, conștient și asumat, astfel ca astăzi ca și în viitor, să facem parte din lumină și să lucrăm, nu robi în întuneric ci liberi în lumină.

Irina IOSIP

(fragment, ARTE și SOCIETATE 4 - 5 | 2022)

 

OVIDIU FELIPOV - „Artă la metru 3 6 9”

 

OVIDIU FELIPOV - „Artă la metru 3 6 9” 

 

 "Muzeul Național „Constantin Brâncuși” vă invită sâmbătă, 13 mai, ora 21:00, la vernisajul expoziției personale „Artă la metru 3 6 9”

"Expoziţia „Artă la metru 3 6 9” face parte dintr-un proiect mai amplu, care va continua, la Constanţa, în data de 18 mai, ora 19.00, la Muzeul „Ion Jalea”. Evenimentul distruge graniţele cunoscute şi propune un nou concept de comunicare între artist şi publicul său. Practic, Ovidiu Felipov organizează un performing de serigrafie, dimensionat multimedia, un eveniment unic, consumabil, în cadrul căruia publicul are rolul principal, devenind păstrător al operei de artă şi construindu-şi propria poveste pornind de la iniţiativa artistului. Concret, fiecare dintre participanţi va primi o lucrare „la metru” şi o propunere de decriptare a unui mesaj, preluând astfel, din exterior, încărcătura simbolică a semnificaţiilor operei şi interiorizând-o. Cei care reuşesc să rezolve misterul, vor fi răsplătiţi.
Devalizarea operei de artă prin multiplicare nu este un concept nou, însă artistul reorganizează valoric structura intrinsecă a lucrărilor, fiecare dintre ele fiind, în fapt, diferită şi, prin aceasta, originală. „Suprafaţa plastică este amprentată diferit şi a fost imprimată apoi cu desene. Pentru Târgu Jiu am pregătit 60 de metri de lucrare sau de lucrări, cum doriţi, şi fiecare dintre participanţi va primi o lucrare, alături de un set de instrucţiuni cu ajutorul cărora să decripteze un mesaj. Practic, performingul se prelungeşte, din cadrul oficial al evenimentului, în spaţiul intim al fiecăruia dintre participanţi, care vor prelua încărcătura de gând şi conexiuni şi, poate, vor ajunge la revelaţii”, a declarat artistul.
„Artă la metru 3 6 9” continuă şi dezvoltă seria de expoziţii începută de Ovidiu Felipov în 2019, cu „Artă la metru... antic”. „De ce 3 6 9? Este una dintre cele mai frumoase poveşti ale omenirii, aflate la intersecţia dintre numerologie, artă plastică, geometrie sacră, fizică, mistică şi semiologie. Cine doreşte să afle mai multe, se poate documenta, şi m-aş bucura dacă iniţiativa mea reuşeşte să pună în legătură frumuseţea care constă în detaliile şi simbolurile artei şi curiozitatea interioară a publicului care, de această dată, va participa activ la eveniment”, a mai declarat Ovidiu Felipov.
Ovidiu Felipov (n. 27.10.1982, Tulcea) are o experiență de peste 25 ani în domeniul artelor plastice, manifestându-se în pictură, design, grafică, gravură, artă decorativă, instalație-obiect etc. Este absolvent al Universității „Ovidius” din Constanța (licență, masterat și doctorat) și în prezent este conf. univ. dr. în cadrul aceleiași instituții și coordonatorul specializării Pedagogia Artelor Plastice și Decorative. Palmaresul său înregistrează o serie de expoziții personale și de grup/colective pe plan național și internațional. A obținut mai multe recunoașteri printre care Premiul III la Bienala Internațională de Arte Grafice „Constantin Brâncuși” Târgu Jiu 2022 (un eveniment cu 40 țări participante).
Organizatori: Muzeul Național „Constantin Brâncuși” din Târgu Jiu și Ministerul Culturii. Parteneri: Universitatea „Ovidius” din Constanța și Uniunea Artiștilor Plastici din România. Coordonator proiect: Denisa Șuță (manager interimar MNCB). Asistent proiect: asist.univ.dr. Răzvan Dragoş." (Comunicat)

Call for: INTERNATIONAL SALT & PEPPER SATIRICAL ART SALON 2023 - deadline extended to October 1h, 2023

 

 

 

 

 

INTERNATIONAL SALT & PEPPER SATIRICAL ART SALON 2023

REGULATIONS

1. Themes

A. Salt and/or Pepper
B. Light and Shadow, literally or conceptually, defining:
bright/dark, beautiful/ugly, moral/immoral, peace/war, joy/anger, life/death, love/hate etc.
We are expecting meaningful and cleaver works at a high artistic level

2. Participants

Only individual participants, over 18 years old, regardless of their gender, nationality or country of residence. The works must be the author’s propriety and must be sent only by the author himself.

3. Art works

May be done in black & white or in color
Each participant may submit Max. 2 (two) works on each theme
Good quality images of signed works
by e-mail: JPG, JPEG format, Max. 800 KB/work & 300dpi resolution
No captions and texts are accepted (text means one or more letters / digits / any characters or signs)
The participating works must not be previously published or awarded
No works with “adult content” or regarding real individuals or organizations will be accepted, regardless of their artistic quality; organizers own the right do not admit in the Salon works that may attempt against individual and/or collective rights - anyway all responsibility for any possible attempt against individual and/or collective rights is only on the authors -

4. Technique: It's free of choice; in 2 (two) dimensions but no photographic art; no printed or photocopies or colored copies

5. Deadline of receiving works: September 1st, 2023

6. Participation

Will be accepted only ONE e-mail per participant, containing all works,
ENTRY FORM (word) and the personal photo/cartoon self portrait - Max. 250KB, Max. 300dpi, JPG, JPEG format,
The completed ENTRY FORM is mandatory

7. Awards
Prizes will be available per each theme. The prizes consist in exposure on the Salon's website of:
name and surname, personal photo/cartoon, works, technique, dimensions, price/work as follows:
1st prize: 10 (ten) works including the awarded work
2nd prize: 5 (five) works including the awarded work
3rd prize: 3 (three) works including the awarded work
Nominated: 1 (one) work, the selected one in the first 10 ranked works after the prized works
The first ranked 10 (ten) works on each theme will be exposed on the web-site.
The Diplomas and the poster of the edition will be send by e-mail to all accepted participants
The works will be exposed if these respond to all criteria and conditions mentioned in this document.
The Jury is entitled do not award one or more prizes according to their art's criteria.
The jury decision cannot be appealed.

8. Winners
Participants whose works are selected to be awarded will be notified by e-mail
Into Max. 15 days after announcing prizewinners, they must send by e-mail their works according to all the above. mentioned conditions.
The author which don't respect rules will be replaced by the next selected author and will not be awarded.

9. Jury
An international jury; the jury’s panel will be announced

10. Submission addresses
The International Salt & Pepper Satirical Art Salon, 2023
By e-mail: salt.pepper.s1@gmail.com

11. Other specifications
The album of the Salon will be edited in electronic format, if possible.
The works will not be returned.
The “Salt & Pepper” Magazine and The International “Salt & Pepper” Satirical Art Salon reserve the right to archive, exhibit and publish themselves or by authorization, the received works in mass-media specifying the author's name and country, without limitation and any compensation to the authors.
The Salon and Magazine do not sell anything and does not involve and is not responsible
in any business transactions between authors and their beneficiaries.
Participation into International Salt & Pepper Satirical Art Salon means the acceptance of all of the above regulations.

“Have enough salt and pepper in your life to be healthful, happy and full of humor!”

The International “Salt & Pepper” Satirical Art Salon
http://1stsaltandpeppersalon.weebly.com/
salt.pepper.s1@gmail.com

Download the ENTRY FORM (word) and REGULATIONS: http://1stsaltandpeppersalon.weebly.com/4th-rules.html

 

ZIUA MONDIALĂ A LIBERTĂȚII PRESEI, 3 Mai

 

ZIUA MONDIALĂ A LIBERTĂȚII PRESEI

 

3 Mai

 

 

 UNUL LÂNGĂ ALTUL © Irina IOSIP

 

ZIUA MONDIALĂ A CĂRȚII, 23 aprilie

 

23 aprilie

 

 ZIUA MONDIALĂ A CĂRȚII 

 

„Cartea care te citește” sau „ Cartea vieții” © Irina IOSIP

 

- carte obiect -

Dă pagină cu pagină și citește care sunt CELE 7 PĂCATE CAPITALE: Mândria, Iubirea de arginți, Desfrânarea, Invidia, Lăcomia, Mânia, Lenea.
Apoi citește ce vezi în oglindă
privește ADEVĂRUL în ochi și citește-te în oglindă.
Acum ai înțeles?
Dacă vrei să fii mai bun și mai drept, citește bilețelele din buzunărel.

Materiale: carton, acetofan, hârtie de origami, bentiță catifea, hârtie manuală, șnur din piele, pastel, carioca permanentă și alte obiecte: cheie din bronz, oglindă

Tehnică: colaj, desen, obiect

Ziua Internaţională a Presei Libere

  

Sărbătorim

ZIUA INTERNAȚIONALĂ A PRESEI LIBERE

cu lansarea Revistei culturale ARTE și SOCIETATE # 4-5

 

COMUNICAT DE PRESĂ

Revista independentă ARTE și SOCIETATE, a apărut ca manifest cultural în vremuri atinse de pandemii politice, economice, sociale și psihologice ce provoacă rupturi profunde în cadrul societății, spargerea unității identitare și sociale și a nucleului familiei.

Ca urmare a efortului îndelungat aplecat spre reflecție și analiză al unui colectiv redacțional restrâns la care se adaugă un număr în creștere de colaboratori entuziaști, revista apare semestrial, în format digital și cuprinde studii, eseuri, foto-jurnale, opinii critice asupra artelor contemporane românești și internaționale, interviuri, portofolii de artiști, note despre evenimente culturale cu impact în societate precum și opinii vizând domeniul de interes sau creații artistice individuale.

Revista se dorește a fi echilibrată, oferind posibilitatea autorilor și intervievaților să-și exprime liber opiniile și ideile dar și generatoare și unificatoare de energii creatoare, firele nevăzute din țesătura imaterială necesară într-o societate sănătoasă

Crede în puterea legăturilor tradiționale culturale și spirituale în cadrul societății și în unitatea de cuget și simțire a membrilor acesteia, în contradicție cu spațiul uniform "igienizat" la nivel global, în care se modifică inclusiv istoria, cultura și arta, constituite în timp de popoare sau comunități.

Considerând că lumea nu se îndreaptă, astăzi, neapărat spre bine, etic sau moral, membrii redacției speră în puterea binelui general și a artelor ca factor de progres care nu implică neapărat confort ci eliberarea energiilor creatoare spre reevaluare, confruntare, și, în fine, spre recalibrarea societății la valorile superioare umane și sociale.

ARTE și SOCIETATE provoacă, așadar, la un schimb de opinii și idei, având permanent în obiectiv decența, respectul și atitudinea culturală în tratarea tuturor subiectelor din paginile sale.

 

Redacția ARTE și SOCIETATE

Irina IOSIP
23 aprilie 2023

SĂRBĂTORI LUMINATE, ÎN PACE, BUCURIE ȘI ARMONIE! PAȘTE FERICIT!

 

SĂ FIE ADEVĂR CURAT ÎN CASELE ȘI SUFLETELE VOASTRE.

SĂRBĂTORI LUMINATE, ÎN PACE, BUCURIE ȘI ARMONIE!

PAȘTE FERICIT!

Adevărul ca o axiomă: științele și religiile statuează că existăm. Dar oare, datorită căror puteri și legități și pentru cât timp? Din ce, pentru ce și cum suntem?
Adevărul este și în filozofie, matematică, biologie, fizică, literatură, religii și artă, dar el este un întreg și nu făcut din bucățele.

Adevărul este cel din care facem parte fără a ști cât din întregul-întreg și care este rolul și destinul nostru în acest imens ubicuitar. Adevărul este imuabil, pentru totdeauna și peste tot la fel?

Adevărul este al tuturor?

În fiecare clipă descoperim încă ceva în noi și despre noi, dar să fie oare acesta tot adevărul?
Tot adevărul se află în noi, din care numai o parte o putem conștientiza și raționaliza, sub forma adevărului propriu, pe care îl recunoaștem și exteriorizăm prin gândirea și faptele noastre. O altă parte, cea a subconștientului, se revelează prin emoțiile și senzorialitatea noastră, ce ține de alcătuirea interioară fizică și psihică, proprie fiecăruia dintre noi

Dar oare, are culoare adevărul? Să fie alb, să fie negru...

Irina IOSIP

 

Andreea RUS, „…și nu ucid cu mintea tainele ce le-ntâlnesc în calea mea” - Omagiu sfinților închisorilor comuniste, Centrul Artelor Vizuale, București

 

COMUNICAT

Avem bucuria de a vă invita la expoziția artistei Andreea Rus, deschisă în perioada 3-14 aprilie la Centrul Artelor Vizuale din București.
Expoziția este realizată în colaborare cu Centrul de Excelență în Studiul Imaginii, sub coordonarea Anei Negoiță, lector univ. dr.
Echipa curatorială este formată din masteranzii Ana-Miruna Mihai, Alina Catană, Mihnea Mihai, Ioana Adnana Greșiță, Merfu Andra-Mădălina, Mihai Milea, Maria-Vlada Zagnat, îndrumați de drd. Miruna Barcan.
„…și nu ucid cu mintea tainele ce le-ntâlnesc în calea mea” - Omagiu sfinților închisorilor comuniste.
Imaginarul expoziției dezvăluie o profundă și îndelungată cercetare vizuală cu referințe istorice directe către martirajele petrecute în închisorile politice și în lagărele de muncă din perioada comunistă:
„În perioada comunismului, în România, au fost privați de libertate mulți oameni în închisori, printre ei, mari personalități ale poporului român au suferit în aceste temnițe, nedorind să renunțe la valorile culturale și morale în care credeau. Suferința adusă pe nedrept în sufletele și trupurile oamenilor poate fi transformată în bucurie atunci când converge spre înălțarea sufletească. Este uimitoare dorința de a deveni mai buni, în ciuda chinurilor și umilințelor la care au fost supuși. Lumina despre care vorbesc mulți dintre cei care au suferit în închisorile comuniste, printre care și N. Steinhardt, este echivalată cu ideea de fericire totală, posibil vindecătoare. Exista, în sufletele acestor martiri, certitudinea că suferința lor poate fi identificată cu un dar dat semenilor dintre care s-au ridicat. Dar, cu atât mai prețios, cu cât mărturii diverse întăresc certitudinea că realitatea prin care s-a trecut depășește imaginația... Citim despre idei ale păstrării iubirii de neam și ale credinței că indiferent de cât de mult s-ar fi prelungit suferința, păstrarea integrității morale ar fi rămas aceeași. Călăuzitoare rămâne ținta morală și nu angajarea politică.” (Andreea Rus)

 

Bianca-Andreea CONSTANTIN: "Ferestre atemporale", Galeria Căminul Artei / etaj - București

 

Aflată între contextul rațional al cotidianului și spiritualitatea indexată pe paliere superioare ale cunoașterii, Bianca-Andreea CONSTANTIN asimilează experiențele culturale și senzoriale și le transformă într-un fluid pictural luminos ce se distribuie prin tușe largi în planul lucrărilor, în configurații multiple care se suprapun sau întretaie sugerând natura complexă a discursului și posibilele taine încă nepătrunse. Oglindirile, suprapunerile de imagini, transparențele diferențiate și recursivitatea unor elemente demonstrează o căutare asiduă a multiplelor aspecte ale lucrurilor și sugerează personalitatea ludică dar studioasă a autoarei, determinată în a dobândi și reda cunoașterea prin metodele specifice artei picturale.

Complexitatea discursului compozițional este îmblânzită de personalitatea sa caldă, sinceră și aspirațională, vibrând de o spiritualitate în ascendență, de la cea intuitivă la cea matură, cultivată în mediul academic

Imaterialul însuflețește pânzele și învăluie mesajul într-o atmosferă poetic-metaforică în care culorile albastru și oranj și simbolurile universal-creștine abundă: scara, ochii, icoana, arcadele, merele și portocalele, porumbeii sau ogiva arhitectonică. Asemenea, titlurile lucrărilor dezvăluie natura sintetică și uneori poetică a pictoriței: "De la vicii la virtuți", "Către cer", "Exterior și interior", "Timpul memoriei", "Undeva sus", "Veste bună", "Ochii - ferestrele sufletului", "Trei puncte de vedere" sau "Adam și Eva".

Ferestrele Biancăi au dublă deschidere, interiorul spre exterior și exteriorul spre interior: evenimentele, cunoașterea și trăirile sale, amalgamate pictural în structuri atent studiate, sunt fluide și curgătoare în ambele direcții. Ferestre în ferestre, scări și trepte, oglindiri și reflectări multiple se regăsesc atât descriptiv cât și sugerativ, devoalând un caracter reflexiv-creativ, înclinat spre descoperirea și studiul lucrurilor și a legităților ce le leagă. Cercetarea lucrurilor în toate aspectele lor, fără graba decizională și faptică specifică contemporaneității, confirma eleganța spirituală a pictoriței, care stăpânește cunoaștere dar face o adâncă reverență în fața înaintașilor săi renumiți și a cunoașterii universale ("Citat din Fra Angelico", "Sator / Rotas").

 

Irina IOSIP (text și credit foto)

 

Liviu STĂNILĂ: "Salt & Pepper"

 

Liviu STĂNILĂ, "Salt & Pepper", culori de apă, 21x29,7cm

 

Viața unei lucrări de artă

VIAȚA UNEI LUCRĂRI DE ARTĂ

"Dormitorul", Vincent Van Gogh

Aceasta lucrare reprezintă propria cameră a artistului Vincent Van Gogh, din casa numită de el însuşi „Casa galbenă”, din strada Lamartine, aflată în sudul oraşului francez Arles. Aici s-a retras artistul în 1888 din tumultul şi gâlceava mediului artistic parizian. Tot aici a avut pentru puţin timp atelier, la

„Dormitorul”, 1889, ulei/pânză, 72 x 90 cm

invitaţia sa şi Gauguin.

Camera avea, după cum îi povestea fratelui său Theo, podeaua roşie, pereţii mov deschis, uşi violete, geamuri verzi, masa de toaletă portocalie, patul şi scaunul de culoarea untului.

Lui Van Gogh însuşi i-a plăcut aşa de mult lucrarea încât a făcut alte două versiuni în ulei. Una dintre ele este expusă la The Art Institute of Chicago, iar cealaltă, o versiune de dimensiuni mai mici, lucrată pentru mama şi sora sa Wilhelmina, la Muzeul d'Orsay din Paris.

 

Culorile sudului însorit al Franţei a pecetluit definitiv arta lui Vincent Van Gogh. Aici a găsit culori minunate şi şi-a definit un stil foarte original de lucru.
Obiectele comune din ambianţa casei, în culori obişnuite precum alb, gris, negru sau maro au căpătat alte culori şi semnificaţii. Astfel povestea artistul fratelui şi confidentului său: „nu e uşor să pictezi în culori vii ceva obişnuit.”

În răstimp de un an, în sanatoriu fiind la Saint-Rémy-de-Provance (1889), Van Gogh a pictat peste 150 lucrări, dintre cele mai celebre, una dintre ele fiind şi „Floarea soarelui”. Acestea şi cele din 1890, anul morţii sale prin sinucidere cu armă de foc, reprezintă apogeul său artistic.

Van Gogh trebuie să fi fost îngrozit când s-a reîntors din sanatoriu la atelierul său şi a găsit „Dormitorul”, una dintre lucrările sale favorite, distrusă de umiditatea produsă de o inundaţie în exteriorul casei.
Vopseaua lucrării a fost exfoliată de umezeală iar după uscare, pânza s-a micşorat, trăgând marginile spre interior.
La începutul anului 1889 pictorul a presat ziar pe pânză, pentru a o proteja de alte deteriorări, a rulat-o şi a trimis-o fratelui său Theo, la Paris.

Conform sugestiei sale de mai târziu, pentru a întări pânza, a fost aplicat la cald pe dosul acesteia un strat de adeziv. După 1931 a fost aplicat încă unul, format din ceară şi răşină, iar pe suprafaţa lucrării, un strat de lac. În timp, stratul de lac a atenuat vibraţia culorilor şi a diminuat aspectul spaţial al lucrării.

Mai multe restaurări au fost efectuate în timp asupra lucrării, astfel că fisuri produse în vopsea şi zone din lucrare au fost acoperite cu straturi suplimentare de vopsea.

Restaurarea recentă, realizată de specialistul Ella Hendriks, a fost făcută în mare parte sub microscop, înlăturându-se de pe alocuri, urme de ziar de la împachetare şi straturi microscopice de lac şi vopsea aplicate în restaurările anterioare. De asemenea, au fost înlăturate două puncte de vopsea aplicate suplimentar de restauratorii precedenţi, ca urmare a unei interpretări greşite a intenţiei artistului de reprezentare a luminii reflectate de obloanele parţial deschise.
Nu s-a dorit o restaurare totală, ci mai mult redarea luminozităţii şi echilibrului iniţial ale lucrării.

După o migăloasa muncă ce a durat şase luni, lucrarea s-a putut reîntoarce, în sfârşit, la Muzeul Van Gogh din Amsterdam, Olanda.

Irina IOSIP

Ceva nou, ceva vechi

 

"Ceva nou, ceva vechi", Irina IOSIP

British Museum: reconsiderearea etică a termenului de mumie

 
British Museum din Londra, National Museums of Scotland și Great North Museum of Newcastle, au decis să schimbe terminologia privind mumiile (umane) din considerente declarat etice și să utilizeze denumiri precum "resturi mumificate..." sau "persoane mumificate", termeni considerați mai puțin nerespectuoși, definind, astfel, mai curând persoane decât obiecte. 

Cuvântul "mumie", derivă din cuvântul arab care semnifică bitum. Prin această schimbare se face cumva o delimitare de acțiunile din secolele al XVIII-lea  și al XIX-lea, când aceste resturi mumificate erau colectate în număr mare și zdrobite pentru oținerea unor ingrediente necesare în producerea de medicamente sau pentru pictură. De altfel, în secolul trecut, la intrarea lor în muzee, mumiile umane erau considerate "material bituminos" și expuse pe rafturile departamentelor de mineralogie (v. colecțiile Muzeului Toulouse, Franța).  

Muzeul londonez a dedicat mumiilor o întreagă galerie, "Egyptian death and afterlife: mummie" și simultan derulează programe de cercetare asupra resturilor umane deținute, în domenii precum: arheologia, biologia umană, istoria bolilor și geneticii. Laboratoarele utilizează în cercetarea artefactelor tehnologii avansate precum scanarea medicală computerizată (Computer Tomograf).

Mumificarea corpurilor umane presupunea, după îndepărtarea organelor interne și a creierului, uscarea în sare naturală, tratarea cu diverse uleiuri și rășini și înfășurarea în multiple straturi de bandaje, după anumite tehnici și ritualuri specifice. Scopul mumificării, destinată anumitor demnitari sau clase sociale ale timpului, era asigurarea trecerii de la existența pământeană la imortalitate.

În galeria londoneză se regăsec nu numai resturi umane mumificate ci și animale mumificate, considerate a fi sacre pentru zei, precum: tauri, pisici, crocodili sau șoimi, care însoțeau decedatul ușurându-i drumul spre eternitate,  unele dintre ele fiind animalele de casă favorite ale decedatului.

Această abordare terminologică, dacă urmărim preocuparea cercetătorilor și muzeelor privind prezervarea, tratarea și prezentarea expozițională a resturilor corpurilor umane, restabilește importanța acestor artefacte din istoria omenirii - rare de acum, și prețioase din punct de vedere științific, arheologic, biologic, genetic etc. Implicit, și poate cel mai important lucru, decizia muzeelor afirmă și confirmă drepturile persoanei și după moarte, conform unei etici comportamentale între oameni, ce transcede timpul și cutumele civilizaționale.

Dar, denumirea a ceva este un fel de botez care devine substitutul fenomenului, procedeului, artefactului de un anumit tip, așadar denumirea de "mumie" rămâne încă o opțiune viabilă în utilizarea și pentru rămășitele umane și pentru rămășițele de animale, care au fost tratate după procedeul specific (și nu numai, dacă ne amintim că au fost găsite corpuri mumificate în condiții naturale deosebite). 

Obiectele nu pot fi mumificate. Deci, termenul este folosit, în mod implicit, pentru ființe care au trăit cândva, fie oameni, fie animale. Aici, există o incoerență, dacă putem spune astfel, legată și de faptul că animalele, precum oamenii, au sentimente și o anume gândire și conștiință de sine chiar și rudimentar. Să considerăm, noi oamenii, că totul se învârte în jurul nostru, suntem esența și superlativul evoluției? Știința în mod sigur, în logica ei, ar nega acest lucru. Religia pare să nu afirme nici ea acest lucru, oamenii fiind numai niște copii create după chipul și asemănarea Creatorului.

Chiar dacă îndreaptă o eroare inițială, redenumirea de mai sus este, în cele din urmă, încă chestionabilă și este posibil să suscite în viitor controverse din multe puncte de vedere: științific, religios, filozofic și nu numai.

Irina IOSIP

GHINIONUL, un monolog din genul comediei negre susținut de actorul TUDOR-ANDREI OSTAFIE la teatrul "Improteca"

GHINIONUL

adaptare după piesa de teatru omonimă scrisă de Liviu Rebreanu în 1908, este un one man show în regia și interpretarea actorului Tudor-Andrei Ostafie
Evenimentul este susținut de către Unfortunate Thespians

Spectacolul are loc Vineri 27 ianuarie, orele 19:30, în sala de la Mansardă a Teatrului de improvizație "Improteca", din strada Comănița, Nr. 9, etaj Mansarda, sector 2, București
tel: (+40) 727554875
contact@improteca.ro

Biletele se găsesc la: https://lnkd.in/djiTx5C8

"Copil cam nătâng, persecutat de toți pentru că mama lui murise când s-a născut acesta, crește cu apăsătoarea spaimă, că tot ceea ce face declanșează nenorociri, ajunge să se închidă în lumea amintirilor neplăcute, care i-au cauzat această gândire. Există contradicția dintre faptele înlănțuite într-o succesiune proprie comediei și leit-motivul piesei, de esență tragică."

Tudor-Andrei Ostafie a absolvit Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași: în 2017 Facultatea de Teatru, la specializarea Păpuși/Marionete  studiile de licență, clasa prof. univ. Aurelian Bălăiță și în 2019 studiile de master în Artele Spectacolului, clasa prof. univ. Ciprian Huțanu, precum și Istoria și Teoria Artei la Facultatea De Arte Vizuale și Design. În prezent, urmează un master de actorie la Universitatea Hyperion din București.

Artist liber-profesionist, având colaborări în diverse proiecte din Iași, printre care: Clubul C.F.R – Cenaclul „George Topîrceanu”, compania de animație Andirino și participari la diverse festivaluri în țară, precum: Festivalul de „Teatru Tanța și Costel” – Medgidia, „Zilele medievale ale Bălgradului” – Alba Iulia, monolog Slam România – București.

Pasiuni: Scrisul (publicație în 2015 de debut – volumul POEZII) / în lucru: diverse piese de teatru de actorie dar și pentru teatrul de animație, proză scurtă.

Tânărul actor Tudor-Andrei Ostafie, care deține deosebite posibilități de manifestare în multiple planuri ale artelor, a probat încă de la prima reprezentație în cadrul susținerii dizertației, "un joc inteligent", "plin naturalețe și spontaneitate", "reușind să dea viață unui personaj autentic [...] prin nuanțarea ponderată și veridică a trăsăturilor și a trăirilor acestuia. În plus, ușurința sa de a ieși din pielea lui Rică și de a intra, rând pe rând, în pielea personajelor care populează, treptat, conținutul narativ al textului, precum și aceea de a se ”acorda” gradual la situațiile tragi-comice ai căror protagoniști sunt acestea au conferit reprezentației coeziune și complexitate" (Christian Tămaș, Revista Leviathan, 14 iulie 2019).

Schimbăm cu actorul câteva cuvinte, înainte de spectacolul de vineri, de la "Improteca":

"Ghinionul" este piesa de dizertație la Artele Spectacolului de la Universitatea de Artă "George Enescu" din Iași dar este și primul tău spectacol realizat integral, regie și interpretare actoricească, pe scenele din București?
    "Nu, este a doua oară când îl joc la București și urmează sa-l joc pentru a șaptea oară de când îl am, din 2019."

Foarte pe scurt, ce poți spune despre subiectul piesei?

   "Eu personal cred ca mesajul piesei este despre etichetarea oamenilor. Eticheta pe cei din jurul nostru fără sa cunoaștem povestea din spate."

Cu ce emoții, speranțe și gânduri pornești în această nouă experiență?
    "Sincer, trăiesc un amalgam de emoții. Mă bucur că joc acest spectacol pe care îl iubesc dar, în același timp, am emoții pentru ca sunt nou în București și neștiut de public și nu vreau nici sa-mi dezamăgesc colegii.
Este un spectacol greu de jucat, din mai multe puncte de vedere. Ma joc cu o energie puternica și trebuie sa trec prin toate stările posibile, de la comedie relaxată pâna la tragicul de final."


Îți urăm să fii văzut și admirat cât mai curând pe marile scene ale țării și, de ce nu, ale lumii, de un public cât mai numeros, care să știe să aprecieze sensibilitatea și profesionalismul actorului și scriitorului Tudor-Andrei Ostafie.

 Irina IOSIP

Vezi și: https://www.facebook.com/events/838999270493403/?ref=newsfeed