International Salon of Humour, Bacău 2011, Romania

     

   

The 16th International festival of cartoon ZAGREB 2011, Croatia (click)

 

The Croatian Cartoonist Association announces the results of the contest heaving

the theme: VICES (alcohol, smoking, adultery, gambling ...) 
Over than 331 authors with 744 works, from 61 countries and the names of the winners are:

First prize: SAŠA DIMITRIJEVIĆ, Srbija / Serbia

 

Second prize: MIKHAIL ZLATKOVSKY, Rusija / Russia 

Third prize: GRAHAME ARNOULD, Kanada / Canada

Special Mentions:

DARKO DRLJEVIĆ, Crna Gora / Montenegro

VLADIMIR STANKOVSKI, Serbia

NIK TITANIK, Hrvatska / Croatia

MIKHAIL ZLATKOVSKY, Russia

HUGO NEMET, Serbia

„René Magritte: Principiul plăcerii”, expoziţie retrospectivă, Muzeul Tate, Liverpool

Este cea mai mare expoziţie a artei suprarealistului belgian René Magritte, din Anglia ultimilor douăzeci de ani.

"Le Trahison des Images"

Artistul s-a născut în Lessines, provincia Hainaut, în 1898, fiind primul copil al lui Léopold Magritte, de profesie croitor şi negustor de textile şi al soţiei sale Régina, fostă modistă.

Se cunosc puţine lucruri din perioada timpurie a vieţii sale, fiind important de menţionat însă, sinuciderea mamei sale prin înnec, din anul 1912. Imaginea trupului mamei scos din râul Sambre, având capul acoperit de rochia sa seară, imagine văzută de Magritte sau închipuită (precum afirmă surse mai recente), a marcat profund percepţia artistului, fiind preluată în lucrări din perioada 1927-1928 dintre care şi în renumita pictură „Les Amants”.

"The Announciation", 1939, oil on canvas, 127x158,6cm

Se pare că lecţiile de desen le-a început în anul 1910, iar primele lucrări, datând din anii 1915, sunt în manieră impresionistă. Începând cu 1916, timp de doi ani, Magritte a urmat cursurile Academiei Regale de Arte Frumoase din Bruxel (Académie Royale des Beaux-Arts in Brussels) având ca profesor pe Constant Montald, fapt care, însă, nu l-a inspirat prea mult în arta sa.

Picturile din perioada 1918 -1924 au fost influenţate de diverse stiluri, precum futurismul şi o ramură a cubismului practicată de Metzinger, temele sale predilecte fiind nudurile.

Timp de ani buni, nu pictura a fost meseria ce i-a asigurat traiul zilnic. După căsătorie, din motive pecuniare, a practicat mai multe meserii: infanterist în oraşul flamand Beverlo de pe lângă Leopoldsburg, desenator într-o fabrică de tapet, creator de postere şi reclame publicitare. 

Abia în anul 1926 Magritte a reuşit să obţină un contract cu Galeria Centaure din Bruxel, putând astfel să lucreze exclusiv pictură. Tot din acest an datează prima sa pictură suprarealistă "The Lost Jockey" (Le jockey perdu). Prima sa expoziţie, din 1926, a fost aspre sancţionată de critica vremii, fapt ce l-a marcat profund pe artist şi l-a determinat să se mute la Paris, unde, alături de prietenul său André Breton se implică în mişcarea suprarealistă.

"Philosophy in the Boudoir", 1947, oil on canvas, 195 x 152 cm, Thomas Jones Claburn colecţie, New York

Anul 1929 aduce alte evenimente nefericite în viaţa artistului: Galeria Centaure se închide, astfel încât dispare sursa sigură de venit, iar în 1930, impactul lucrărilor sale în Paris fiind mic, se întoarce la Bruxel.

Urmează o perioadă de lucru alături de fratele său Paul cu care a fondat o firmă de advertisement, apoi se mută la Londra pentru pictură, fiind găzduit de către Edward James. Din acea perioadă datează şi lucrările "Le Principe du Plaisir” (The Pleasure Principle)" şi "La Reproduction Interdite" (cunoscută şi sub titlul "Not to be Reproduced"), în care sunt incluse şi înfăţişări ale lui James.

Începând cu ocupaţia germană, urmează o altă perioadă dificilă din viaţa lui Magritte. Anii 1943 şi 1944 sunt recunoscuţi ca perioada Renoir - caracterizată de renunţarea la violenţă şi pesimism, când Magritte adoptă culori mai luminoase şi un ton mai optimist ca reacţie la propriile sentimente de alienare şi abandon datorate constrângerilor vremii.

După aderarea la manifestul "Surrealism in Full Sunlight”, urmează perioada "Vache Period" a anilor 1947-1948, în stil fovist. 

O vreme a produs lucrări sub nume false precum Pablo Picasso, Georges Braque sau Giorgio de Chirico, activitate frauduloasă culminând cu tipărirea de bancnote false alături de fratele său Paul şi de alţii.

Anul 1948 marchează întoarcerea benefică la temele proprii şi stilul suprarealist de dinaintre de război, drum urmat până la decesul ce a survenit în 1967.

Renumit pentru juxtapunerea unor obiecte banale - din utilizarea cotidiană, într-o conjunctură neobişnuită, Magritte se joacă cu ideea de realitate şi iluzie: cuvintele iau locul imaginilor, imaginile anulează înţelesul cuvintelor şi invers. Sugerând o altă realitate aflată din spatele realităţii prezente în faţa ochilor dar şi existenţa altor realităţi posibile, dialogul se continuă în spaţiul exterior tabloului, într-o continuă interogare asupra intenţiei autorului dar şi asupra propriei percepţii a privitorului.

Imaginile lucrărilor sale devin, astfel, un simbol al înţelesurilor ce pot fi percepute diferit în contexte diferite.

Arta lui Magritte a exercitat o puternică influenţă asupra artei pop, minimalismului şi a artei conceptuale. Imaginile lucrărilor sale sunt acum frecvent preluate şi înglobate în arta contemporană, de la reclamă la pictură sau sculptură, de la muzică la poezie.

 

Irina IOSIP

HOME

"Home", Irina IOSIP

"Luminile iubirii", poeme în interpretarea actriţei Manuela Golescu

 

Poemele maicii Teodosia (Zorica Laţcu Teodosia) scrise în prima jumătate a secolului XX, au fost interzise în perioada comunistă şi au provocat chinul măicuţei în închisorile vremii. Datorită părintelui Teofil de la Sâmbăta de Sus, care a moştenit manuscrisele, acestea au fost publicate, în sfârşit, în anul 2000, în volumul "Poezii", la editura Sofia.

Versurile măicuţei, de o desăvârşită curăţenie spirituală şi har literar, prind zbor înalt prin şoapta, strigătul sau tăcerile pline de înţeles, în interpretarea dramatică a Manuelei Golescu. Cuvânt cu cuvânt se înlănţuie într-o simfonie a trăirilor adevărate vibrând, prin vocea actriţei, când cu sunet de clopoţel, când în geamăt de clopot.

"Luminile iubirii", volumul II al poemelor în format digital, a apărut sub motto-ul "De-aş avea atâta credinţă încât să mut şi munţii, iar dragoste nu am, nimica nu sunt" (Sf. Apostol Pavel, I Corinteni, 13 v.2), având de această dată acompaniamentul muzical al lui Radu Miculiţă.

 

Irina IOSIP (text și credit foto)

International Cartoon Contest at the 6th edition 2011, Brăila, Romania

Organisers: Braila Country Council & The Country Center for Preservation and Promotion of Traditional Culture Braila

Regulations

Contest: open to all cartoonists.

Theme: DOCTORS AND PATIENTS

Entries: max. 5

The works must be accompanied by the author's biography.
Size: A4 (210 x 297 mm) - A3 (297 x 420 mm)
Technique: free
Deadline: 1^st September, 2011
Prizes:

Great Prize                 –1500 €;

First Prize                   – 1000 €;

Second Prize             –  800 €;

Third Prize                 –  500 €;

3 Special Prizes         –  3 x 300 € (each)

Exhibition: 30^th September, 2011
Catalogue: each selected artist will receive a copy
Remark: the works will not be returned, they will remain the property of The County Center for Preservation and Promotion of Traditional Culture Braila

The works should be sent to:

The County Center for Preservation and Promotion of Traditional Culture Braila No. 1, Aleea Cresei, Cartier Viziru I, 81040, Braila, Romania

Contact details:

centrul_creatie@portal-braila.ro

costel_patrascan@yahoo.co.uk

maria.puscaciu@yahoo.com

„Despre Elena în general”, Marilena MURARIU, galeria Simeza, Bucureşti

  

„Desigur, semnificaţia ilariantelor scene este deschisă interpretărilor iar tratarea lor oximoronică urmăreşte depăşirea simplei contradicţii din antinomia „râsu-plânsu”, cea dintâi care ne vine în minte în contact direct cu pictura.Titlul expoziţiei însuşi, datorită ambiguităţii sale, sugereză că „în special” în expoziţie ar fi vorba despre altcineva, poate despre oricare dintre noi – un posibil răspuns s-ar afla în „anonimele” portrete în uniformă care completează „modelele criante” de pe suprafeţele mari. Dincolo de posibile alte tălmăciri credem că importantă rămâne determinarea artistei de a încălca tabuuri. Nu în sensul abaterii de la normele consacrate ale artei în sine – cel mult depăşirea inerţiilor propriei arte – cât violarea unor convenţii sociale, a unor credinţe înrădăcinate ale publicului, pe care îl invită acum la o „dezbatere” neconvenţională asupra conştiinţei individuale." (extras din Catalogul expoziţiei, Marian Constantin)

 

„Despre Elena în general”, expoziţia abia închisă a Marilenei MURARIU, provoacă în continuare alte şi alte comentarii şi controverse în mass-media şi lumea artelor, subiectele în discuţie fiind încălcarea tabu-urilor de către un pictor femeie, personajele integrate în lucrări, valoarea actului artistic în contextul dat ş.a.m.d.

Cert este că Marilena MURARIU, personalitate a contrastelor şi a cuceririi de sine prin explorarea exteriorului înconjurător, a interiorului personal şi a exprimării fără inhibiţii, a generat o expoziţie eveniment, un discurs de anvergură, polifaţetat, ce impune respect faţă de tăria de caracter şi determinarea umană şi artistică a autoarei.

Indiferent de interpretările posibile: politice, etice, filozofice sau atistice etc., cert este faptul că acest demers (putând fi caracterizat ca fiind şi social prin implicaţiile ulterioare), deschide cutia Pandorei pentru reprezentările satirice în arta contemporană românească din zona artelor aşa-zis „grele”.

Foarte interesantă metafora expoziţiei, inedită alăturarea de personaje ca o punte peste timp, şocant conţinutul, dar mai ales modul de exprimare, toate fiind calculate pentru un impact public cât mai puternic.

Marilena MURARIU lucrează cu uneltele prezentului: dezgolirea fără inhibiţie fizică şi morală, grandomanie, mistificare, opulenţă sfidătoare, oportunism etc, totul expus la scară mare, la propriu şi la figurat.

Cazul Elenei Ceausescu ca om şi politician, nu este unic in lume, dar înfăţişarea ei şi a contemporanilor noştrii intr-o astfel de postură explicită, este totuşi o surpriză de proporţii.

Câteva tabu-uri sunt arse prin această expoziţie, printre care şi faptul că femeile, prin natura lor delicată, nu pot şi nu trebuie să ilustreze scene atât de explicit sexuale. 

O Elenă puternic erotizată, voluptoasă, ludică, acordând graţiile sale cu aceeaşi dezinvoltură tuturor participanţilor la joc, personalităţi româneşti din trecutul comunist şi din cel postdecembrist în egală măsură, mereu satisfăcută, indiferent de conjunctura în care se află, este catalizatorul unor metafore vizuale inspirate dintr-o realitate mai mult sau mai puţin obiectivă.

 

Recunoaştem o Elenă în fiecare domeniu al vieţii publice: justiţie, mass-media, politică, cultură etc, sau în caracterul fiecărei persoane publice. În toate este implicată o manevrare ideologică, în toate este câte o Elenă.

Omniprezenţa acesteia insinuează subtil, multe posibile înţelesuri dar şi interpretări care poate nu justifică totdeauna prezenţa tuturor personajelor, în toate contextele din imagini.

Metafora şi compoziţia induc privitorului un umor de loc confortabil, generator de întrebări şi nelinişti, iar dacă exprimarea atinge poate uneori cote prea largi de libertate, putem spune că aceasta este gândită în slujba unui mesaj asumat în totalitate. Dimensiunea mare a lucrărilor impresionează şi intimidează în acelaşi timp, confirmând încă o dată, dacă mai era cazul, determinarea artistei în demersul său.

Ca şi titlul expoziţiei, titlurile lucrărilor sunt voit aiuritoare, uneori subversive, ce incită la analiză şi lasă ca misterul să fie dezlegat numai de imagine, căutarea fiind astfel mai delicioasă: „În general, politician”, „În general, actor”, „În general, jurnalist”, „În general, vecin”, „Originea Lumii Noi”, „Freci Can-Can”, „Presidents are Girl's Best Friend”, „Hai să ne lustrăm sâmbătă seară, iară !” etc.

In tot acest amestec de neconvenţional şi inedit, arta picturală a Marilenei MURARIU este peste tot recognoscibilă şi firească, iar tuşele delicate de culoare crează un contrast binevenit cu ideea lucrării.

Criticii de artă Marian Constantin şi Vlad Morariu aduc, în Catalogul expoziţiei, pe lângă aprecierile critice corespunzătoare şi ample devoalări ale evenimentelor şi contextelor ce au generat ideatica demersului vizual.

Evenimentul ce rămâne de referinţă, va fi urmat cu certitudine de o avalanşă de manifestări asemănătoare mai mult sau mai puţin artistice, dar şi de show-urile mediatice corespunzătoare, politizate sau nu.

 

Irina IOSIP

  

  

18th CARTOONRENDON INTERNATIONAL CONTEST FESTIVAL 2011, Colombia (Click)

    
The Festival is an event sponsored by the municipal administration of Rionegro during  seventeen serial years in memory of Ricardo Rendón Bravo.

The Festival, only in the history of the country for their trajectory and continuity; he has allowed to look at the perception of authors of but of 85 countries, main characters of the changes and experiences of the towns that contribute to the humanity's growth with the same humour. The laughing thought and its universal language, caricature is the most effective weapon against the thought that does not laugh.

It is a dream and an universal yearning to erase frontiers so territorial as ideological that prevent us to live in harmony and to visualize the light of the freedom as principle of peace and coexistence.

The Conditions :

1)       The contest is open to all cartoonists all over the world.

2)       The deadline for entries is June 7 – 2011

3)       The themes of the competition are Three:

             1.  ARTS VISUAL: (The visual arts are forms of art expressions found preeminently focused on job creation that are visual by nature as being). Drawing, Painting, Sculpture, Printmaking, Photography, Installations, Performance, Video and Design).

            2. PERSONALITIES:  ARTIST ELADIO VELEZ VELEZ  and FERNANDO BOTERO ANGULO, (See biography and images www.cartoonrendon.com) 

            3. Free

4)       Each participant can present in the competition a maximum of Two cartoons for theme.

5)       You can participate with cartoons in white and black or in color.

6)       The size of cartoons will not exceed  30 x 40 cms maximum.

7)       You can also participate in the competition with cartoons that have already been published or rewarded previously, all the presented cartoons will be original. Photographs, photocopies etc, will not be accepted, and the transport of the cartoons in charge of the participant.

8)       Participants are requested to send, together with their cartoons, a short curriculum vitae and a photograph.

9)       In the reverse of each cartoon he/she should go the name, surname, address, telephone number and country of origin of the participant.

10)  The selected Caricaturist will receive free a catalogue.

11)  The jury composed of Colombian and foreign cartoonists.

12)  The results will be announced in the month of July of 2011.

13)  The cartoons presented in the competition won't be returned.

14)  By filling in the entrance form attached, the participant declares and accepts in advance that (s)he has turned over the financial rights (s)he holds over the cartoon or cartoons vis-à-vis the public to Cartoonrendon without limitation on location, time period and number the intellectual property all rights for publication.(S)he agrees that Cartoonrendon may use such cartoons, exhibit them, keep them in its archives and publish them on the internet or through other media.

15)  The organization is reserved the right of exhibiting those works that he/she understands they can attempt against individual or collective rights.

16)  The Participation in the competition supposes the entire acceptance and without reservations all the conditions.

The Prizes :

1°  Grand Prix  Theme  “ARTS VISUAL ”                US   2.000

2°  Prize  Theme Artist “ ELADIO VELEZ  VELEZ “   US      500

3°  Prize  Theme Artist “ FERNANDO BOTERO “      US      500

3°  Prize  Theme  FREE                                            US      500

4º  Special Prizes offered by various institutions.

 Address :

The works should be sent to :

18° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CARICATURA Fernando Pica

Centro Cultural / Cr 50 # 48  05, Rionegro,  Antioquia COLOMBIA

info@cartoonrendon.com 

Take the Entry Form from the site:

www.cartoonrendon.com 

  

„Culoarea în mişcare”, George Paul MIHAIL la Palatul Cercului Militar Naţional, Bucureşti

    

„Când intri în expoziţia lui George-Paul Mihail remarci, plăcut surprins, lupta acerbă, energia şi inteligenţa între linii şi culori, ca o cucerire personală a naturii şi vieţii.

Concluzia: George Paul Mihail e un talent, o izbândă a imaginaţiei şi disciplinei artistice.” Mircea Deac

Pe artistul plastic George-Paul MIHAIL îl regăsim în aceeaşi efervescenţă a trăirilor şi căutărilor artistice dintotdeauna, catalizatorul de acum fiind înţelegerea superioară a cuceritorului.

Trăind cu intensitate mucenicia artistului autentic, George-Paul MIHAIL demonstrează că finalul este la fel de important şi frumos ca şi drumul parcurs până acolo, în toate etapele lui, de la atragerea realului exterior către interiorul personal până la exteriorizarea sinelui prin formă şi culoare, de la energiile calde ale unor sugerate peisaje pulsând de viaţă sau organizările lineare în care tuşele reci în degradeuri fine de culoare alcătuiesc vârtejuri de apă şi de lumină, la liniile curbe în esenţe de curcubeu ce parcurg spaţiul imagistic în cele mai surprinzătoate salturi, mereu în căutarea perfecţiunii cercurilor.

 Alături de grafica sobră a tuşurilor negre pe fonduri deschise la culoare, linii în pastel dansează  în arabescuri colorate alcătuind forme de relief ca stânci, vârfuri montane sau coline, într-un abstract delicat, parcă brodat pe hârtie.

În afara preocupării permanente spre esenţializarea şi stăpânirea destinului fiecărei tuşe de culoare, se remarcă atenţia autorului la detaliu, fiecare lucrare fiind pregătită cu migală, de la stadiul de concept până la asamblarea finală în ramă şi montarea pe perete.

 

Irina IOSIP

  

„Tânără tahitiană”, singura sculptură tridimensională finalizată a lui Paul GAUGUIN, la Casa de licitaţii Sotheby's, New York

  

Este una dintre rarele sculpturi ale lui GAUGUIN, dar şi singura sa lucrare tridimensională, cunoscută ca fiind finalizată.

Sculptura în lemn, de numai 23 cm înalţime, reprezintă o tânără tahitiană cu privire senină, purtând cercei şi un colier din coral şi scoici, care au fost adunate şi înşirate pe aţă de însuşi Gauguin.

Realizată în una dintre primele sale vizite în Tahiti, între anii 1891 şi 1893, lucrarea a fost oferită drept cadou de către autor, în anul 1984, fiicei, de numai zece ani, a unui prieten.

Mulţi ani mai tîrziu, copila de atunci, Jeanne Fourniera, prin intermediul unui preot dominican, a pus-o în vânzare. 

Lucrarea estimată la momentul respectiv având o valoare între 10 şi 15 milioane de dolari, a fost vândută în 1961 unui colecţionar ce şi-a păstrat însă anonimatul.

Lucrarea a fost repusă recent pe piaţa de artă, fiind vândută la peste 11 milioane de dolari.

 

Irina IOSIP 

 

 

7.INTERNATIONAL CARTOON FESTIVAL - SOLIN 2011, CROATIA

PARTICIPATION
The organizer of 7th International festival of cartoon Solin 2011.Is the city Solin.The festival is opened for everyone regardless of nationality, age,sex, or profesion.

THEMES

     1. FREE
2. ARHEOLOGY

ENTRIES
Conditions of entry:
1. All entries must be original cartoons. Framed works,also,will not be accepted.
2. Entries can be either black and white or colored.
3. There should be the name, surname and the address on the reverse side of cartoons.
4. Maximum 5 entries will be submitted.
5. Maximum size of entries is A3 format (40x30cm)

DEADLINE

Entry deadline is the 01.august.2011

Please write: PRINTED MATTER- NO VALUE

ADDRESS

INTERNATIONAL CARTOON
FESTIVAL SOLIN 2011
«DOM ZVONIMIR»
Kralja Zvonimira 50,
21210 Solin, CROATIA

PRIZE AND AWARDS

GOLD PLAQUE:  1007 EUR
SILVER MEDAL + PLAQUE
BRONZE MEDAL+PLAQUE
PRIZE CITY SOLIN:   3

EXHIBITION

The exhibition will take place in the galery of the culture home „ZVONIMIR“ Solin on the 20.08.2011

OTHER CONDITIONS

Authors of works that quality to the exhibition are given a presentation copy of the exhibition catalogue (DVD). The works will be returned only on the special reqest of an autor.The postage EUR5 will be paid by autor. The organizer reserves the right to reproduce the works sent to the festival, Solin 2011, as the advertising material without being obliged to pay a fee to an author whose work may be used.The prize-winning works become property of the organizer.

     
PRESIDENT  7.INTERNATIONAL CARTOON FESTIVAL- SOLIN 2011, CROATIA 
Cartoonist-designer
MARKO IVIĆ

ENTERY FORM

   
LAST NAME

FIRST NAME
PSEUDONIM
STREET
POSTCODE
CITY
COUNTRY
TELEPHONE
E-MAIL
FAX
NUMBER OF ENTRIES
MALE-FEMALE

"Kilipirim" - cel mai mare tâtg de carte cu discount, Sala Dalles, Bucureşti

 

 Până duminică 8 mai a.c., la Sala Dalles se desfăşoară cel mai mare târg de carte cu discount din Bucureşti. Reducerile sunt de la 10% până la 70%, pentru cărţi ale editurilor românesti şi străine, noi sau lansate în sezonul trecut, ediţii de colecţie, cărţi specializate sau best-sellers în Europa, într-o ofertă care acoperă toate domeniile de interes: beletristică, hobby, ştiinţă, carte pentru copii, artă, arhitectură şi design.

La cea de a XII-a ediţie, "Kilipirim" va găzdui o serie de evenimente speciale dedicate publicului pasionat de carte.

Atelierele de creaţie sunt destinate adulţilor - care pot participa la un workshop de scriere creativă  dar şi copiilor, care sunt invitaţi să ia parte la atelierul de inventat poveşti.

Vizitatorii  vor avea ocazia să asiste în direct la realizarea de cărţi şi alte obiecte din hârtie realizată manual, iar în cadrul Atelierului de Carte vor putea participa ei înşişi la demonstraţii de producere a hârtiei manuale, tehnici de tipar şi gravură, legătorie manuală, ilustrare şi copertare a cărţilor, fiecare participant primind, la final, ceea ce a produs în atelierul demonstrativ.

Participarea la workshopuri este gratuită şi se va face după următorul program:

Atelier de inventat poveşti (pentru copii)

     Sâmbătă, 7 Mai,  de la 10:30 la 11:30

Atelier de scriere creativă (pentru adulţi)

     Sâmbătă, 7 Mai,  de la 12:00 la 13:00

Demonstraţie de legătorie cărţi

     Sâmbătă, 07 Mai, de la 15:00 la 18:00

Demonstraţii de imprimare hârtie manuală: în programul permanent al târgului.

Pprogram zilnic de vizitare: între orele 10:00 şi 20:00. Intrarea este liberă.