Când crezul se întrupează în faptă, interviu cu Ionuţ – Theodor Barbu

"...Salonul Mic Bucureşti a ajuns la ediţia a VI, un număr mic istoriceşte vorbind dar mare în contextul situaţiei economice actuale.

SMB, în ciuda denumirii are un scop înalt din punct de vedere al artei contemporane româneşti, având ambiţia de a propune publicului arta din toate domeniile vizualului plastic: pictură, sculptură, grafică, fotografie, instalaţie, tehnici mixte etc., reunind toate generaţiile în viaţă..."

 

 „Toate lucrurile si iniţiativele au un început, sunt generate de o voinţă, o putinţă şi au un scop. Dorinţa de a îmbogăţii existenţa culturală, de a creea spaţii vibrante, energetice, mi-au forţat consecvenţa de a dezvolta anual o asemenea întâlnire până la această a VI-a ediţie consecutivă.” 

Având în vedere participarea şi exprimarea artistică din acest an, cum aţi raporta-o la ediţiile anterioare? Am regăsit pe simeze mai puţini artişti în acest an, majoritatea însă au participat şi la ediţiile anterioare. Există o decantare calitativă a expunerii sau a subiectelor abordate? Se poate face o generalizare privind subiectele/stilurile mai des abordate de artişti în contextul temei generale impuse de Salon?

„Ediţia acestui an a avut următorul stimul:

„Îndemn meditativ:

Atunci când te loveşte talentul (dacă ai noroc – paranteză echivoc) trauma se transformă în satisfacţie. Statistic vorbind talentul este parşiv, loveşte din interior, uneori migrează, te amăgeşte sau te ocoleşte. Atunci cănd sălăsluieşte în tine te domină sau îl supui. Ce-ţi trece prin cap numai tu ştii, noi observăm, analizăm sau ignorăm vizualul comis. PS. Returul acestei experienţe se poate consemna şi prin interogaţia: Ce ţi-a ieşit pe mână ţi-a trecut prin cap? Mai gândeşte-te!”

Prin acesta, se responsabilizează actul autoexpunerii, se dublează filtrul „autocenzurii”, se decantează şi se selectează amprenta după care suntem identificaţi sau cu care ne identificăm.

Expoziţia a fost deschisă de Criticul de Artă Mihai Plămădeală.

Debutul SMB a fost onorat de 9 artişti iar în următoarele ediţii numărul a crescut semnificativ la peste 100 de participanti. Dintre aceştia o majoritate importantă s-a regăsit şi în ediţia acestui an. Din punctul meu de vedere, al celui care orchestrează toată această instalaţie, statistica stilurilor şi a modalităţile de lucru, etc. nu intră în zona mea de interes. Observ însă că exista în continuare o raportare la specificul tradiţional al tehnicilor artistice. SMB încurajează şi experimentul în complexitatea şi varietatea înţelesurilor sale. Îmi doresc ca acest lucru să se amplifice de la o ediţie la alta.”

Ce aduc nou generaţiile tinere în arta românească ? 

 

"Pot să observ, fără explicaţia riguroasă a unui istoric de artă, că noutatea se petrece mai degrabă la nivelul relaţionării, conectării cu viaţa contemporană, mai puţin în zona stilistică, new media sau, new materials."

Cum vedeţi implicarea artiştilor în arta de atitudine social-politică, curent prezent şi poate mult prea „curtat” în întreaga lume? Ce beneficii ar aduce aceasta artei şi culturii, în general?

"În termeni democratici, oamenii sunt liberi să gândească şi să actioneze în conformitate cu ceea ce se identifică, le este specific. „A educa prin cultură” reprezintă o formulă facilă, uzuală. Contează enorm cât de mult suntem noi dispuşi să fim receptivi la ceea ce ni se oferă sau să căutăm rezonanţe. Socio-politicul ne acaparează şi influenţează existenţa în diverse forme care se individualizează sub influenţa mass-media şi a trăirilor personale. Reflectarea acestui tandem în artă a fost, este şi va exista în continuare iar beneficiile sunt centralizate, explicate, dezbătute de sociologi, psihologi, istorici de artă, etc"

De ce consideraţi că este necesară o iniţiativă privată în acest domeniu?

"Iniţiativa privată creează concurenţă care la rândul ei generează calitate."

Câteva cuvinte despre conceptul şi organizarea Salonului, despre artă în general...

„Acesta se desfăşoară o dată pe an şi este deschis tuturor formelor de exprimare plastică  şi vizuală (desen, pictură, sculptură, obiect, colaj, arte decorative, fotografie, instalaţie, etc.). SMB încurajează şi promovează experimentul în toate formele sale. Mix-ul stilistic reprezintă caracteristică de bază a acestei manifestări. În cadrul fiecărei ediţii se propune o temă care funcţionează ca liant al discursului vizual expozitiv.”

Interviul este unul liber, mi-ar face plăcere să vorbiţi mai pe larg despre cine sunteţi Dvs., ce a generat ideea salonului, etc.

„Sunt Absolvent al Academiei de Arte Plastice Bucureşti, Secţia Pictură, promoţia 1997. Activez în domeniul Artelor Vizuale sub influenţa permanentei experimentări. Sunt Preşedintele Asociaţiei ZervasArt.RO, Afiliată Federaţiei Române a Asociaţiilor, Cluburilor şi Centrelor UNESCO. Salonul Mic Bucureşti a fost iniţiat în dorinţa de a mă provoca şi a experimenta jocul (după propriile mele reguli) cu energiile altora. Aveam o nelinişte, cum va funcţiona Galeria ca spaţiu dinamic subiectiv, apt să absoarbă şi să suporte în acelaşi timp diversitatea modalităţilor de exprimare plastică şi vizuală prin armonizare - disociere, certitudine - contradicţie sau echivoc asumat/inconştient.

Tastele Accept / Reject aparţin fiecărui vizitator în parte.”

Câteva date în plus despre ultima ediţie a salonului, 2012, vă rog.

"La ediţia din acest an au participat 115 artişti listaţi în ordine alfabetică:

ION ANGHEL, IOAN-DELAMARE ATANASIU, MARIUS BARB, IONUȚ THEODOR BARBU,

OLIMPIA HINAMATSURI BARBU, ADRIANA BĂDESCU, CRISTIAN BĂDESCU, CĂTĂLIN BĂLESCU, IOANA LIGIA BOBOC, RĂZVAN BORȚEA, LASZLO BOTAR, DIANA BRĂESCU, ROZALIA BUDULAN, AUREL BULACU, MARCEL BUNEA, MARIANA CÂMPEANU, ANDREI CĂLINESCU, ILIE CHIOIBAȘ, TEODORA COLTOFEAN, EMIL CRAIOVEANU, PAULA CRAIOVEANU, CASIA CSEHI, MINERVA CUBASSA, ELENA DĂSCĂLESCU, ANCA FLORIANA DEACONU, VALERIA DIACONU, VALENTIN DUICU, CONSTANTINA DUMITRU, REKA CSAPO DUP, CRISTEA ELISABETA, PERSU EMILIA, CRISTIANA CĂLINESCU FODOR, VLAD IULIAN FODOR, VICTOR MARIUS FRĂȚILĂ, DANIELA FRUMUȘEANU, RODICA AVRAM GHEORGHE, AMELIA DIAMANDESCU GHERASIM, MARIN GHERASIM, PETRE EMANUEL GHERGU, CORNELIA GHERLAN, LUMINIȚA GLIGA, CONSTANTIN GRIGORUȚĂ, DANIELA GRÜNFELD, RAMONA LAZĂR ȚIBREA, SORIN IENULESCU, IOANA GEORGIANA ION, FELICIA IONESCU, IOANA ROXANA IONESCU, MIRELA IORDACHE, IRINA IOSIP, IURI ISAR, OANA-MAY ISAR, IRINA LIȘCA, PETRU LUCACI, ALINA MANOLE, OLIVIA MĂLINA MANU, MARIAN MARIA, CONSTANTIN MARINCEA, ILEANA DANA MARINESCU, COSMIN MATEI, FLORIN MOCANU, MIHAI MOLDOVANU, ȘTEFANA-RUXANDRA MUNTEANU, ANDREEA GEORGESCU NĂSTASĂ, DRAGOȘ FLORIN NEAGOE, COSTIN CONSTANTIN NEAMȚU, LISANDRU NEAMȚU, CRISTINA NEDELEA, VASILE POP NEGREȘTEANU, ALEXANDRU NESTOR, DORINA MITRICĂ NESTOR, MARIA NICULESCU, TRAIAN NIȚESCU, ION OPRESCU, LETIȚIA OPRIȘAN, CRISTINA OPRIȘENESCU, ALEXANDRU PAMFIL, DAN HORAȚIU PANAIT, ANA MARIA PANAITESCU, CARMEN ILEANA PARASCHIVESCU, COSMIN PAULESCU, OANA PAVELESCU, IOAN ORAȚIE PĂSCULESCU, LUMINIȚA PERȘA, MARIEA PETCU, RALUCA ANDREEA POPESCU, DAN POPOVICI, RADU POPOVICI, MARILENA SÂNC PREDA, VASILE RAȚĂ, SĂSĂRMAN IULIANA RADU, SANDU EUGEN RAPORTORU, DANIEL RĂGUȘITU, CRISTIAN ROȘEANU, ANDREI ROMOCEANU, LIVIU RUSSU, CONSTANTIN RUSU, ILIE RUSU, ANCA SĂVULESCU, MARIA MILITZA SION, ANCA FLORENTINA SMARANDACHE, IOANA ANDREEA STELEA, FLORIN STOENESCU, LIANA SVINȚIU, CLAUDIA TACHE, ILEANA ȘTEFĂNESCU, MIHAELA TODORAN, VALERIA TOFAN, VASILE TOLAN, IULIAN-DALIN TOMA, MIHAI UNGUREANU, CORNELIA UNTILOV, IOVAN EUGEN VASILE, BETI VERVEGA, NICOLAE ZÎMBROIANU."

Irina IOSIP

(N.A.: interviu realizat în mai, 2012)

 

Retrospectiva SMB:

SMB1, „PictoBrand.RO”, 16 martie - 1 aprilie 2007, Galeria NIT, Bucureşti. Eveniment organizat sub egida UAPR.

SMB2, „Secţiuni”, 13 - 27 octombrie 2008, Galeria Căminul Artei - Etaj, Bucureşti. Eveniment organizat de Asociaţia ZervasArt.RO în parteneriat cu UAPR.

SMB3, „Familia Cuboid”, 14 - 26 aprilie 2009, Centrul Artelor Vizuale, Căminul Artei - Etaj, Bucureşti. Eveniment organizat de Asociaţia ZervasArt.RO în parteneriat cu Asociaţia Filiala Pictură Bucureşti a UAPR.

SMB4, „Imaginea corpului uman versus Geometrii subiective”, 19 – 30 Mai 2010, Centrul Artelor Vizuale, Căminul Artei (parter – etaj) Bucureşti. Eveniment organizat de Asociaţia ZervasArt.RO în parteneriat cu Asociaţia Filiala Pictură Bucureşti a UAPR.

SMB5, „Fantasme”, 17 – 28 Martie 2011, Centrul Artelor Vizuale, Căminul Artei (parter – etaj) Bucureşti. Eveniment organizat de Asociaţia ZervasArt.RO în parteneriat cu Asociaţia Filiala Pictură Bucureşti a UAPR.

SMB6, „Ce-ţi trece prin cap şi-ţi iese pe mână?”, 27 aprilie –8 Mai 2012, Centrul Artelor Vizuale, Căminul Artei (parter – etaj) Bucureşti. Eveniment organizat de Asociaţia ZervasArt.RO în parteneriat cu Asociaţia Filiala Pictură Bucureşti a UAPR.

   

Stamps . Amprente

Autor: Irina IOSIP

The First International Small Graphic Biennial - Arad (BIG-AR-01), Romania 2012

Terms and Conditions

1.      The competition is open - every creator of graphic works is welcome to participate.

2.      The goal of the Biennial is promotion of small graphic art in various form of it.

3.      The organizers: Asociatia “Filiala din Arad a Uniunii Artistilor Plastici “, supported by  Asociatia “Filiala din Arad a Uniunii Artistilor Plastici “ and Primaria Arad, Consiliul Local Municipal Arad.

4.      4. Each author may submit  a maximum of 3 individually created works corresponding with the theme of the competition (free).

5.      The works shall not extend the size A4 format (30 x 21 cm).

6.      The back side of work: name and surname of the author, technique and year of creation and size (height x width).

7.      The works should be signed.

8.      The participant agrees with the reproduction of his/her submission in catalogs, printed communication, digital publications and articles in professional journals.

9.      All graphic techniques, also including mixed media printmaking techniques, original photographic and digital creations, are accepted.

10. Mounting: The graphic works may not be framed or be mounted on a secondary support.

11. Creation date: The participating graphic works need to have been designed in 2011 or 2012.

12. The biennial art preises will be selected by the jurry . The jurry is compose by visual artists and art critics.

13. All participants selected for the exhibition will receive a catalogue of exhibition.

14. At the end of the exhibition, in term of maxim 6 months, the art works will be returned  on the

expence of the organizers, excepting donations.

Application fee

There is a EUR 20 / 50 ron entry fee for all works.

 Payment by:

 lei  BCR Arad            RO 69 RNCB 0015030321540001

euro BCR Arad          RO 42 RNCB 0015030321540002

Manner of submission

15. The entries are delivered to the Uniunea Artistilor Plastici, Arad branch at the expense of the participants.

16. The entry must be accompanied by a clearly filled-out entry form together with information about the graphic works and about the maker of it (in Romanian or English please).

17. The works should be posted in safe packages, that exclude damage.

18. The parcel must include:

               - bank transfer receipt
               - clearly filled APPLICATION FORM
               - art works

19. The deadline for delivering works is:  10 october 2012 to the following address:

Galeria Naţională de Artă Delta

Str. Mihai Eminescu nr. 2

310086 ARAD, România

Best wishes,

Curators: Adrian Sandu

                Anamaria Şerban

The 6th International Cartoon Contest Urziceni & The 17th National Festival Of Humor “Revelionul Caricaturiştilor”, Romania

CONTEST RULES
 Open to all cartoonists

Theme 1 : FREE

Entries: max. 5
The works must be accompanied by the author's biography

Size: A4 (210 x 297 mm) - A3 (297 x 420 mm)
Technique: free
Deadline: November 19th, 2012
  First Prize          -  1000$
Second Prize       -    600$
Third Prize           -    400$
 

Theme 2 : ONE-WAY ROAD

3 Special Prizes    -   1x 400$
                              -   1x 300$
                              -   1x 200$

Exhibition:  December 15th, 2012

Catalogue: each selected artist will receive a copy
Remark: the works will not be returned and will remain the property of The Culture House of Urziceni Municipality
Works will be sent to:
CASA MUNICIPALĂ DE CULTURĂ URZICENI, CALEA BUCUREŞTI NR. 27
925300 – URZICENI, JUD. IALOMIŢA, ROMÂNIA

Contact details:
+40243254020
culturaurziceni@gmail.com
petras23n@yahoo.com

Descoperă povestea din spatele unor comori unice la ANTIQUE MARKET VII , 12 – 15 septembrie, ROMEXPO - Bucureşti

  

 

Târgul ANTIQUE MARKET aflat la ediţia a VII- a îşi propune să găzduiască, pentru expunere, evaluare şi vânzare piese de mobilier şi decoraţiuni interioare, artă plastică, obiecte personale şi de colecţie, argintărie şi porţelanuri, bijuterii vechi, jucării, cărţi şi vehicule de epocă, dar şi multe altele.

Printre obiectele pe care publicul vizitator le va putea admira şi achiziţiona pe perioada evenimentului se vor număra: maşini de epocă; cărţi şi tipărituri vechi, chiar şi de secol XVII cu tematică religioasă, medicală sau însemnări de călătorie; mobilier de epocă restaurat; piese de mare valoare precum: un cronometru de marină, fabricat în Anglia (~1860) de către John Poole, ceasornicarul amiralitatii britanice, unul dintre cei mai cunoscuti ceasornicari ai vremii, şi un lornion cu rame din baga (cochilia unei anumite specii de broasca testoasa), medalion din aur şi snur împletit din păr uman, ce a aparţinut Paulinei Alecsandri, soţia poetului Vasile Alecsandri.

Intr-o alăturare deloc întamplatoare cu târgul de mobilă BIFE, evenimentul îşi propune, odată în plus, să ne ajute să facem loc frumosului în vieţile noastre prin colecţionarea de obiecte a căror valoare reînvie magia trecutului boem al Bucureştiului de altădată.

www.antiquemarket.ro

Info ROMEXPO

Cartoonale Brugge, Belgium

 
 

1. Theme: Crime and Punishment

2. Maximum number of entries per participant: 3
The works must be original, not previously published and all graphic techniques are allowed.

3. Entries must be sent to:
Cartoonale Brugge
Burg 12
8000 Brugge
it is recommended to put the cartoons in a sealed envelope bearing the words “NIET PLOOIEN – DO NOT FOLD” or to mail a download link to cartoonale@brugge.be (minimum 300 dpi)

4. The maximum paper size of the drawings is A3 (297 mm x 420 mm), the registration form must be attached to the back of each cartoon. If the cartoons are sent by e-mail, the registration form (or the required information) must be attached to the e-mail.

5. By entering the contest, each participant gives the City of Bruges the permission to publish the submitted works and to use them to make publicity for Cartoonale Bruges and for the City of Bruges.

6. Prizes:
First prize: 1,500 Euro
Second prize: 1,000 Euro
Third prize: 500 Euro

7. The three prize-winning cartoons will become property of the City of Bruges.

8. Works that have to be returned will be sent by post. Cartoons returned will be handled with care, but the City of Bruges cannot take responsibility for any loss or damage caused by the postal service.

9. By sending in one or more cartoons, each entrant agrees to abide by the contest rules.

10. Deadline: 16 November 2012

11. The exhibition of the selected works will take place from 13 till and including 27 January 2013 in the Jan Garemijn Hall in the Halles, Markt 7, 8000 Brugge. The exhibition is open every day from 10 am till 5 pm and entrance is free. Prize-giving ceremony: Saturday 12 January 2013 at 7 pm.

12. Any disputes will be settled by the organizational committee.

The entry form must be completed, see the follow:

http://cultuur.brugge.be/projecten/Inschrijfformulier-CB.pdf

Marc Chagall, Art Nassau County Museum of Art - New York

Începând cu 21 iulie şi până pe 4 noiembrie a.c., Art Nassau County Museum of Art, aflat la 25 mile de New York în Roslyn Harbor, Long Island, expune un tezaur al lucrărilor lui Marc Chagall (1887-1985).

„Regele David” (1950-51), 194 X 133 cm

Fostul director al muzeului, Constance Schwartz organizează aici cea mai mare expoziţie a lui Chagall ce a existat vreodată, incluzând lucrări ce pot fi văzute în Long Island pentru prima oară.

Expoziţia cuprinde lucrări importante ale autorului şi 60 de lucrări dintre cele 105 ale seriei „Poveşti biblice”- începută încă din 1931.

Privind fascinaţia sa vis à vis de Biblie şi menirea aceastei serii emblematice, Chagall a scris: „ Biblia este viaţa, un ecou al naturii, acesta este secretul pe care doresc să-l transmit”.

Biograful lui Chagall, Franz Meyer, apreciază că legăturile acestuia cu valorile bibilice sunt foarte adânci, datează din copilărie, iar lumea închipuită de autor include parte din patrimoniul ruso-evreiesc moştenit şi parte din lumea mai largă în care a trăit şi lucrat mai apoi.

Lucrările selectate demonstrează cum autorul, în timpul lungii şi distinsei sale cariere a incorporat faţete ale moştenirii sale timpurii ruso-evreieşti în opera sa multifaţetată. Picturile devoalează o lume fantastică, în care cerul şi pământul se contopesc, unde apar aproape mereu cupluri de îndrăgostiţi. Este o lume în care se amestecă oameni şi animale: capre, vaci, măgari, cai, păsări zburând cu sus-ul în jos, sau lateral ce eludează legile gravitaţonale. Mirabile poveşti autobiografice, aflate sub semnul fanteziei şi melancoliei, strălucit colorate manual prezintă adesea case şi străzi din Vitebsk-ul său natal.

Un talent artistic manifestat de timpuriu, Chagall urmează studii de artă cu Leon Bakst în Sankt Petersburg. Plecat la Paris (1910 – 1914), crează picturi inspirate din folclorul rus şi din viaţa satului. Înainte de primul război mondial se reîntoarce în Rusia, unde lucrează în postul de comisar pentru Arte Plastice din Vitebsk. Aici crează cele mai faimoase şi importante lucrări în binecunoscutele culori puternice, luminoase, reprezentând stări supranaturale, nostalgice şi încărcate de semnificaţii religioase. În 1922 se întoarce în Franţa ce-i devine o a doua patrie, pe care o părăseşte temporar în timpul ocupaţiei naziste, pentru New York.

Fie la Paris, Berlin sau Rusia, Chagall menţine permanent contactul cu avangarda artistică, înscriindu-se în acest val cu o puternică individualitate. În timpul vieţii îi cunoaşte şi stabileşte prietenii cu creatori precum Sautine, Apollinaire, Braque, Modigliani. Dintre toţi, Apollinaire este cel care se declară cel mai fascinat de poezia artei lui Chagall.

Misticul şi fantasticul lui Chagall se întrepătrund în armonii fluide, muzicale şi poetice în acelaşi timp, cu un fast coloristic de neegalat.

 

Irina IOSIP

  

 

Umor internaţional şi vinuri nobile franţuzeşti

În Franţa, ţara de origine a şampaniei sprinţare şi a coniacului parfumat, se degustă la fiecare doi ani umorul fin, elegant şi spumos. 

Desenul premiat al lui ALEX

Jonzac, o mică localitate din sud-vestul Franţei, aflată în Pays Charentais, între Cognac şi Bordeaux, şi-a primit, şi la această ediţie, „La X- ème Biennale Humour et Vigne Jonzac”, oaspeţii de pe întreg mapamondul, în spaţiul cu parfum de epocă al castelului Cloître des Carmes (sec. XVI) - Centrul Cultural local.

Dintre cele peste 800 de lucrări participante la bienală, a 312 artişti din 56 de ţări, juriul, prezidat de maestrul de ceremonii - francezul NOL, le-a selectat şi premiat pe cele mai „de soi”. Toate premiile au fost în lichide cu grade: vin, cognac şi pineau.

Pe simezele castelului au fost vernisate şi expoziţiile personale ale lui NAPO (Franţa) şi Ralph Steadman (Anglia), doi monştri sacri ai desenului satiric european. iar invitaţi ai acestei ediţii precum Napo, Jer, Ballouhey, Britó, Bridenne, Ougen, Pichon, Pohle, Boursier, Joyeux, Cabu, Gibo, Phil, Vuitton, Redon, Ross, Rousso, Marianna Carazzai, Constantin Sunnerberg, Pierre Ballouhey, Christine Traxeler, Xiaorui Wang şi-au împărţit premii­le, medaliile, diplomele şi lichidele de cuviinţă.

Din şampania învingătorilor a gustat şi graficianul satiric român Aurel Ştefan Alexandrescu – ALEX, atribuindu-se premiul "Mention Grande Fidélité".

 

Irina IOSIP

3rd Koroglu Exhibition - Turkey

Licitaţia de Bijuterii de Epocă şi de Colecţie, Artmark, la Mamaia

La cel de-al treilea eveniment estival organizat de Artmark la Hotel Vega are loc şi o premieră: prima licitatie de bijuterii de epocă şi de colecţie, realizată şi în duplex cu sediul Artmark din Bucuresti, Palatul Cesianu-Racoviţă.

 După ce in 2010 si 2011 s-au desfăsurat cu succes două Licitatii de Orientalism la Vega, în această vară, Artmark inaugurează o nouă categorie de licitaţii, propunând o selecţie valoroasă de bijuterii aristocratice, istorice şi de autori renumiţi. Licitaţia de Bijuterii de Epoca si de Colectie aduce 98 de piese de excepţie, care vor străluci la Mamaia, în cel de-al treilea eveniment estival organizat de Artmark la Hotel Vega, în duplex cu Bucureşti.

Piesele centrale ale licitaţiei sunt bijuteriile realizate de case europene celebre - Korloff, Crivelli, Schoeffel, de Grisogono, creatori contemporani de prestigiu – Gilberto Preda, Paolo Piovan Giorelli, Claudio Fiorentino, Leo Pizzo sau artişti faimoşi ai secolului trecut, precum Joseph Resch, bijutierul Regelui Carol I. Cel mai important lot al evenimentului de acum este un spectaculos colier de seară, compus din cinci lanţuri din aur alb, decorate cu 1000 de diamante cu tăietură briliant de 28,60 carate. Bijuteria somptuoasă are o valoare estimativă de 80.000 – 105.000 €.
Printre bijuteriile de colecţie oferite se remarcă şi broşa austro-ungară de colecţie, din aur şi argint, decorată cu diamante (estimată la € 2.800 – 5.500), broşa din aur, email şi perle, decorată în manieră neo-renascentistă cu portretul unei prinţese, purtând monograma artistului (estimată la € 1.500 – 2.200) şi „Floarea de albăstrea”, o broşă din aur, atribuită lui Joseph Resch, decorată cu diamant şi email cobalt (est. € 1.500 – 2.200).

Expoziţia bijuteriilor puse în vânzare are loc in perioada 4 - 7 iulie la Hotel Vega din Mamaia şi poate fi vizionată între orele 10:00-21:00. Intrarea este liberă pentru toti cei interesaţi, iar participarea la Licitatia de Bijuterii de Epoca si de Colectie are loc pe baza invitatiei din partea organizatorilor, in seara de duminica, 8 iulie, ora 20:00, pe terasa Hotelului Vega.

(info: Artmark şi Hotel Vega)

1st INTERNACIONAL GRAPHIC HUMOR CONTEST “WITCHES & SORCERER“ - CERVERA 2012

  

1 Whoever can participate in this contest any artist, amateur or professional, is a competition open internationally.
2 The competition theme is: " Witchcraft, Witches & Sorcerer “
3 The participant may only send 2 originals. The works must be original and should not have been awarded previously. Works considered plagiarism will be disqualified by the jury
4 The works can be executed in any graphic or pictorial technique in a maximum size of DIN A3 (420x297mm) and with a minimum resolution of 300 dpi.
5 If the work or works presented have any text must present a document in Word or PDF attachment to the translation into Catalan or Spanish.
6 Artwork must be sent through the Internet in jpg or jpge, along with a Word or PDF file which declares the author's data (name, address, nationality, phone, email, website, etc.) at the following e-mail humorakelarre@gmail.com
7 The admission of the works will be until on 29 July 2012. During the first week of August will meet the judges for the selection of works and selection of the winner.
8 It shall be a jury consisting of members of the Town Council of Cervera, the Festival Committee of Aquelarre, Museum of Cervera and Humoràlia. The decision will be without appeal and shall have the authority to resolve any questions that may arise from the process.
9 From of 22 August 2012, selected works will be exhibited in the Cervera Museum and in the websites http://humoralialleida.blogspot.com.es - http://www.museudecervera.cat . The jury reserves the right to declare nule prize if the works quality is not good, and if participation is not enough.
10 The author is obliged to give the image rights of the work submitted for publication and exhibition, both physical and digital, exclusively for the competition and the diffusion of future editions of the same competition. Out of these cases, the organization is committed to not using the image of the winning and other award winning pieces, without prior permission of the author. Once the exhibition finished, the works printed, will not be send to the authors. The organization also is responsible for the proper use of pictures in their publications or digital media. The organization undertakes to inform the reception and acceptance of the works to its participating authors via e-mail
11 There is an only single prize of 1000 euros for the winner.
12 The verdict will be announced through the website of the Town Council of Cervera previously informing the winner of the contest during the month of August 2012.
13 Participation in the competition implies acceptance of the terms and conditions. Any questions or problems that may arise during this time, the organization through its members will solve this in a statement.

Online Faber-Castell Drawing Competition

You are creative and enjoy drawing?

Then take part in the Faber-Castell drawing competition on the subject of “Fantasy”. Create your own motive and with a little luck you are one of our winners. So be creative and show everybody that you have what it takes!

We are looking forward to your ideas!

All you need to know:

• Subject of the competition: “Fantasy - the mythical world of dragons, wizards and heroes”.
• Anyone aged 14 or over may take part.
• The original picture should be no larger than DIN A3 (29.7 cm x 42 cm).
• The picture should be drawn with pencil, coloured pencils, watercolour pencils or India ink pens or a combination of these media.
• Please provide a brief description of which materials were used for the picture (e.g. watercolour pencils and pencils).
• Digitally created or edited pictures (e.g. with graphics programmes) are excluded from the competition.
• Please scan in your picture and upload it to the homepage www.Faber-Castell.de/creative (150 dpi) or send it to Faber-Castell Vertrieb GmbH, “Anime Art drawing competition”, 90546 Stein, Germany as of 1st June 2012. All entries must be submitted by 31st July 2012.

Note: If you are under 18, please send along with your picture a signed declaration of consent from a parent or guardian or email it to maa@faber-castell.de. Otherwise a participation in the drawing competition is not possible!

Online participation

Prizes

Package of products with drawing and painting accessories worth approximately €500:

Package of products with drawing and painting accessories worth approximately €300:

Package of products with drawing and painting accessories worth approximately €100:

For more information please visit: www.faber-castell.de

  

Povestea poveştilor Clubului Ilustratorilor, la Galeria UNAgaleria, Bucureşti

  

...şi, dacă n-ar fi, nu s-ar povesti... sau ...file de poveste de la începuturi până azi

Fiecare poveste are un început, astfel încât putem spune că el, Clubul Ilustratorilor, s-a născut acum şapte ani având numai şaptesprezece membri, că între timp a crescut mare, numărul acestora ajungând la peste 50, majoritatea fiind absolvenţi ai facultăţii de profil.

Încet dar sigur, clubul s-a dezvoltat într-un spaţiu artistic şi publicitar atins de perpetua criză românească (mai ales cea de identitate) şi de cea economică internaţională. Acest proiect ambiţios, iniţiat şi susţinut de doamna Stela Lie, conferenţiar la Universitatea Naţională de Arte, având adesea sprijinul ICR şi al Asociaţiei Editorilor Români şi-a demonstrat potenţialul uriaş inclusiv la nivel internaţional, în cadrul saloanelor de carte, târgurilor şi expoziţiilor.

În acestă lume a ilustraţiei, lupta e dură, multe proiecte editoriale autohtone pierzând în favoarea celor preluate din exterior, sub licenţă, care sunt aducătoare de venituri sigure şi care absorb fonduri financiare mai reduse pentru editare şi publicare.

Chiar dacă pe drum au întâlnit şi pe Păcală şi pe Tândală (de prea multe ori) şi balauri fioroşi, voinicii noştrii au cules merele de aur, astfel încât sunt menţionate adesea evenimentele la care au luat parte de la Veneţia, Madrid, Londra, Zaragosa, Istambul, Timişoara, Arad, Aarau, Bucureşti ş.a.m.d.

Şi, ca în orice poveste care se respectă, feţi frumoşi cu stea în frunte au săvârşit fapte de vitejie, au salvat vieţi necăjite, animale şi oameni, ilene cosânzene au trebăluit cuminţi, prinţese şi prinţi au luptat alături pentru ca la curtea împărătească cele bune să se adune şi ca toată suflarea, oameni şi vieţuitoare să sălăşuiască în linişte şi pace, dar mai ales cu poveşti frumoase şi de învăţătură.

Astfel încât astăzi, în sala UNAgaleria, toate pervazele ferestrelor, geamurile, măsuţele, pereţii, podeaua, uşile, sunt acoperite de fiinţe mirifice şi obiecte viu colorate, care sub protecţia uriaşelor personaje de poveste, şoptesc întâmplări uimitoare.

Şi că povestea începută acum şapte ani continuă, stau mărturie şi cartolinele şi cărţile publicate şi cele aflate încă în faza de proiect.

Eroii noştrii, care între timp au mai crescut şi au puii lor acum, au venit din toate colţurile ţării la vernisaj, să le arate acestora toate minunăţiile special create pentru ei.

 

Iar dacă cititorului i-a plăcut povestea noastră, îl invităm să o transmită, până ajunge hăt, departe, la hotarele nevăzute ale lumii, să o audă toţi copii, de toate vârstele, chiar şi editorii de carte, ştiuţi sau neştiuţi.

Aş vrea să închei cu "şi eroii noştri vor trăi fericiţi până la sfârşitul vieţii", dar ştiu că nu totdeauna poate fi aşa. 

Noi, însă, ne punem speranţele în ei, ne bucurăm de reuşitele lor, căci sunt tineri şi puternici, fericiţi cu creaţiile lor, entuziaşti şi mai ales cu „vântul din pupă”.  Nu-i ascultaţi pe cârcotaşi, povestitorul ştie ce spune!

 

Irina IOSIP

  

"Falsa pudoare", Galeria Simeza, Bucureşti

Marius BARB (alias Barbone) Conceptele precum păcatul originar, femeia-muză, femeia cameleonică, femininul-altar şi gestul, precum chemarea, ademenirea, tatonarea, sunt adesea suprapuse într-un joc intenţionat secvenţial, în care femeia apare simultan în dubla ipostază de emiţător şi receptor. În spaţiul astfel creat, este aproape audibilă armonia culorilor vii, pline de optimism.

Ileana Ştefănescu (alias Ile Ştef) Volumele uşoare din pastă celulozică pe suport din plasă, purtate sau purtătoare de vânt, pot cu uşurinţă crea un decor teatral suspendat, sugerând multiple atitudini prin repoziţionarea lor în spaţiu. Corpuri fracţionate, deschid privirii interioare colorate, din voaluri unicolore sau detalii pictate cu imagini semnificative. Impresia de scenariu şi mobilitate nu este întâmplătoare şi, ne menţionează pictoriţa, se datorează motivului inspiraţional iniţial, piesa de teatru „Scaunele” a lui Eugen Ionesco.

Lucrările celor doi artişti se află într-o opoziţie-complementaritate de concept şi comentariu, explicabilă prin datul existenţial specific fiecăruia. Ceea ce este pentru unul introspecţie şi apoi exteriorizare, pentru celălalt este subiect de studiu şi analiză dinspre exterior.  Această complementaritate asigură de fapt şi unitatea expoziţională.

Aici nu sunt orgolii şi nici inchistări, ci o comunicare într-un spaţiu public cu partenerul vizitator ce apreciază ludicul, descătuşarea de inhibiţii, exprimate într-un stil modernist plin de viaţă.

 

Irina IOSIP

  

Azi, ultima zi de festival Street Delivery, be here...

Din 2009 încoace, la mijlocul lunii iunie, strada Arthur Verona, se închide circulaţiei publice rutiere şi devine spaţiu socio-cultural, pentru peste 40 de organizatii şi promotori culturali, arhitecti, artişti plastici, muzicieni, oameni de litere ş.a.m.d.

 Asfaltul turtit, întins, adâncit, mâzgalit de cauciucurile roţilor întreg anul, este acum acoperit pe alocuri de frumoase pajişti cu iarba, copăcei sau invitaţii desenate în crete colorate. Atenţie, aici şi acum, încă se poate călca pe iarbă !

Încă de vineri, s-au ridicat schele pentru ca artiştii străzii să-şi poată transmite mesajele de gen, grafitti, pe spaţii largi.

Organizaţii şi instituţii precum Muzeul Ţăranului Român, Revistele "Arte & Meserii" şi "be where", interacţionează cu publicul, îşi expun modul cultural de a fi,  demonstrând că ea, cultura poate fi oriunde, oricând şi pentru oricine. Se organizează o mulţime de activităţi destinate celor mai diverse vârste şi gusturi  culturale şi chiar unele culinare.

Şi pentru a şti ce se mai întâmplă în cultura noastră trebuie să fii acolo, să participi şi mai ales să simţi Bucureştiul altfel.

 

Irina IOSIP