Silviu Preda: "Purple Glow", la Ornella Fusion Gallery, Timișoara

 

Ornella Fusion Gallery - o nouă galerie de artă, Silviu Preda - prima expoziție de artist

 

PURPLE GLOW – SILVIU PREDA

Vernisaj 30 iunie, 2023, orele 20.00-23.00

 

COMUNICAT

"O nouă galerie de artă își deschide porțile în Timișoara, în anul Capitalei Culturale Europene, extrem de bogat în expoziții și evenimente artistice: Ornella Fusion Gallery, cu accent și interes în artele digitale – colaj digital, artă algoritmică și fractală, vectori, grafică pe calculator, pictură și desen fotografic, pictură și desen digital, fotografie, print 3D.

Galeria are un program curatorial care își propune în primul rând promovarea și susținerea artiștilor români din zona artelor digitale, cu două spații distincte : unul dedicat expozițiilor temporare și un altul, cu o selecție de lucrări reprezentative aparținând artiștilor locali.

Vineri, 30 iunie, are loc vernisajul primei expoziții de artist : un solo show semnat de fotograful timișorean Silviu Preda, „Purple Glow“. Cu un titlu inspirat de versurile lui W.B. Yeats (“There midnight’s all a glimmer, and noon a purple glow”/ « Când miezul nopții-i licărire, amiaza-strălucire violet»), dar mai ales de cercetările lui Preda legate de culoare în fotografie, expoziția include serii deja binecunoscute publicului, cu un istoric impresionant de expoziții naționale și internaționale (« Personal Impulses », „Horry“, „Diform“, « Radiography“), precum și lucrări și instalații recente, prezentate în formate și dimensiuni noi, între care seria «Purple Easter», expusă public în premieră.

Cu un interes marcant în analiza refracției și dispersiei culorilor, Preda folosește cercetările sale tehnice în construcția și afirmarea unui stil artistic propriu. Dincolo de propensiunea pentru imaginile vibrante, artistul s-a remarcat în ultimii ani prin compoziții baroce, cu personaje alegorice și accente de critică socială, ale căror elemente de scenografie sunt gândite și executate în detaliu, dar și prin serii de fotografii orientate către studiul formelor și al culorilor, pline de poezie și fragilitate.

Silviu Preda realizează și controlează toate etapele procesului creativ, de la mesaj și concept, până la mise-en-scene, fotografiere, prelucrare și imprimare digitală, cu preocuparea constanta pentru păstrarea nealterată a viziunii artistice orginale.

Biografia sa este deja impresionantă: alături de numeroase participări la prestigioase expoziții de grup naționale și internaționale (menționăm « Experimenta – The Other Photography Exhibition, Roma 2022, « Ost Anders Festival », Germania 2022, « The Art of Photography », Barcelona 2023), a avut cateva expozitii personale foarte bine primite de public și presă, între care « The Autopsy of an Ephemereal Society » (galeria Europa, Bienala Internațională de Arte Vizuale Brașov 2021), « 5 O’Clock Pandemic Tea » (Tiny Griffon Gallery Nürnberg, 2022), « Dystopia » (galeria ARTEX a UAP Valcea, 2023), « Twisted Mind » (Centrul Bastion Timisoara 2021). Preda este absolvent al Facultății de Arte și Design, Universitatea de Vest Timișoara, membru UAP, fost bursier al Fundației Regale Margareta a României și laureat al premiului «Griselini Master». În 2022, a primit medalia de aur la Budapest International Photo Awards.

Expoziția personală Purple Glow semnată de Silviu Preda este curatoriată de dr. Cristina Simion și va fi vernisata vineri 30 iunie (orele 20.00-23.00). Poate fi vizitată până pe 30 august 2023 la Ornella Fusion Gallery, Strada Gh. Lazar nr.9, Timișoara. Program de vizitare : de luni pana vineri, intre orele 10.00 și 18.00.

Pentru informații suplimentare : Diana Andreescu,
office@ornelaefusiongallery.com"

 

 

Din Catalog, prezentarea apreciatei curatoare Cristina Simion venite tocmai din Nürnberg

 

"Cu un titlu inspirat de versurile lui W.B. Yeats (“There midnight's all a glimmer, and noon a purple glow”/ « Când miezul nopții-i licărire, amiaza-strălucire violet», din “The Lake Isle of Innisfree”), dar mai ales de cercetările lui Preda legate de culoare în fotografie, expoziția include serii deja binecunoscute publicului, cu un istoric impresionant de expoziții naționale și internaționale (« Personal Impulses », „Horry“, „Diform“, « Radiography“), precum și lucrări și instalații recente, prezentate în formate și dimensiuni noi, între care seria «Purple Easter», expusă public în premieră. 

Cu un interes marcant în analiza refracției și dispersiei culorilor, Preda folosește cercetările sale tehnice în construcția și afirmarea unui stil artistic propriu. Dincolo de propensiunea pentru imaginile vibrante, artistul s-a remarcat în ultimii ani prin compoziții baroce, cu personaje alegorice și accente de critică socială, ale căror elemente de scenografie sunt gândite și executate în detaliu, dar și prin serii de fotografii orientate către studiul formelor și al culorilor, pline de poezie și fragilitate.

Lucrările acestor ultime serii, dintre care câteva sunt parte integrantă din expoziție, sunt inundate de o singură culoare declinată în tonuri diferite, cu compoziții aerate, ascunzând forme și siluete elongate și eterice, în aparent contrast cu compozițiile pline de detalii aproape documentare ale fotografiilor cu temă socială.

Preda nu lucrează niciodată împins doar de inspirația de moment : el dedică mult timp investigării conceptuale, își pregătește compozițiile cu o rară subtilitate a imaginii (incluzând și elemente care nu vor fi niciodată văzute), metamorfozând și distorsionând controlat formele, culorile, mediul, percepția, până când acestea corespund esteticii sale. El e regizor, scenarist, operator, costumier, scenograf și multe altele, înainte de a fi fotograf. Deși foarte tânăr, are mii de ore de experiență și experimente la activ, căci și-a descoperit devreme și a cultivat neîntrerupt pasiunea pentru fotografie. Numeroasele proiecte comerciale l-au ajutat de asemenea să își perfecționeze tehnica și să evolueze în utilizarea mijloacelor aflate la dispoziția sa.

Privirea lui filtrează altfel lumea, descoperind detalii inedite în cele mai comune împrejurări, dar mai ales construind fără grabă conceptul și scena lucrărilor sale.

Încă de la primul său solo show, Preda a impresionat: unii i-au descoperit cu încântare stilul viu și ireverențios, alții au fost iritați de exagerările sale, de grotescul situațiilor, de parabolele exasperante, de umorul dificil de patruns, de gravitatea ocazională a compozițiilor. Dar nimeni nu l-a trecut cu vederea și nimeni nu l-a uitat. În doar doi ani - dificili pentru artă și societate, ani de pandemie, de război la graniță, de inflație și repetate crize, Preda s-a afirmat cu o exemplară siguranță si cu maturitate. Semnătura sa artistică a devenit inconfundabila, într-o lume în care fotografia este atât de comună, încât a devenit cea mai democratică artă, atunci când evadează sensului utilitar.

Biografia sa este deja impresionantă: alături de numeroase participări la prestigioase expoziții de grup naționale și internaționale (menționăm « Experimenta – The Other Photography Exhibition, Roma 2022, « Ost Anders Festival », Germania 2022, « The Art of Photography », Barcelona 2023), a avut câteva expoziții personale foarte bine primite de public și presă, între care « The Autopsy of an Ephemeral Society » (galeria Europa, Bienala Internațională de Arte Vizuale Brașov 2021), « 5 O’Clock Pandemic Tea » (Tiny Griffon Gallery Nürnberg, 2022), « Dystopia » (galeria ARTEX a UAP Valcea, 2023), « Twisted Mind » (Centrul Bastion Timișoara 2021). Preda este absolvent al Facultății de Arte și Design, Universitatea de Vest Timișoara, membru UAP, fost bursier al Fundației Principesa Margareta și recipient al premiului «Griselini Master». În 2022, a primit medalia de aur la Budapest International Photo Awards.

«Purple Glow» nu este prima expoziție personală a lui Silviu Preda în Timișoara, spațiu în care s-a format academic, dar este, cu siguranță, cea mai complexă de până acum, reflectând o plenitudine artistică excepțională și un stil personal favorizând experimentul ludic, fără a renunța la viziunea și temele care i-au adus recunoaștere și apreciere."

O expoziție eveniment: "Nicolae Grigorescu - mereu surprinzător", Muzeul Bucovinei, Suceava

 

COMUNICAT

 

Muzeul Național al Bucovinei vă invită duminică, 2 iulie 2023, ora 17, la vernisajul expoziției "Nicolae Grigorescu - mereu surprinzător", care va avea loc la Muzeul de Istorie din Suceava, str. Ștefan cel Mare nr. 33.

Sunt expuse 77 de lucrări provenite de la șapte muzee din țară: Muzeul Municipiului București, Muzeul de Artă Cluj-Napoca, Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași, Muzeul Județean de Artă Prahova „Ion Ionescu - Quintus”, Muzeul Național Brukenthal, Institutul de Cercetări Eco-Muzeale „Gavrilă Simion” Tulcea și de la Muzeul Național al Bucovinei.

Expoziția este organizată cu ocazia împlinirii a 111 ani de la aducerea tabloului "Păstorița" în Bucovina, lucrare aflată în Fondul memorial-documentar Leca Morariu deținut de Muzeul Național al Bucovinei.

În anul 1902, Nicolae Grigorescu (1838-1907) pictează lucrarea "Păstorița" și o dăruiește amicului său Alexandru Vlahuță, care, la rândul său, o dăruiește românilor din Bucovina și anume Societății pentru Cultura și Literatura Română din Bucovina.

Profesorului universitar Alexandru Leca Morariu, fost decan al Facultății de Litere și Filosofie din Cernăuți, este cel căruia i se datorează întoarcerea lucrării în patrimoniul public, prin donația pe care soția sa Octavia Lupu Morariu a făcut-o în 1967 Muzeului Județean Suceava, alături de cărți, manuscrise, documente, publicații și alte câteva tablouri semnate de Ștefan Luchian și Epaminonda Bucevschi.

La 41 de ani de la ultima mare expoziție dedicată lui Nicolae Grigorescu la Suceava, "Păstorița" iese din uitare, restaurată și înnobilată cu o ramă de tip Grigorescu cu sprijinul Fundației Umanitare „Assist”.

În cadrul vernisajului se vor lansa: albumul de artă "Grigorescu - mereu surprinzător" și Catalogul de grafică "Mărturii din atmosfera unei epoci. Grafica lui Nicolae Grigorescu la Muzeul de Artă Cluj", semnat Ioana Filipescu, publicații care vor aduce în fața specialiștilor și a publicului larg lucrări mai puțin cunoscute ale pictorului Nicolae Grigorescu.

Expoziția va fi deschisă până pe 3 septembrie 2023.

Muzeul Național al Bucovinei

24 IUNIE, ZIUA UNIVERSALĂ A IEI

 

IA, un cuvânt dintr-o silabă, ca o boare de vânt, ca o petală de floare, ca o pasăre în zbor, ca o binecuvântare

Cuvintele scurte par a fi cele mai obișnuite și mai utilizate din limba unui popor, care nu mai au nevoie de completare pentru definirea obiectului, ființei sau conceptului respectiv.

IA este cămașa care face parte din portul popular românesc, comună tuturor regiunilor țării (alături de fotă, bundiță, ilic, cojoc, pieptar, năframă, basma, batistă etc.), purtată de femei, existând și varianta mai puțin ornamentată sub forma cămășii bărbătești, împodobită cu motive asemănătoare.

Dovezi scrise legate de existența iei românești există de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, deși ea apare în picturi sau icoane mai vechi. Unii cercetători remarcă apariția iei femeii dace, croită simplu, încrețită la gât și cu mâneci scurte, pe metopele edificiului roman de la Adamclisi, Tropaeum Traiani (anul 109 e.n.), dar se pare că ea a fost utilizată încă din preistorie, ca produs specific al satului.

Ia era cămașa folosită în toate zilele și momentele anului dar era diferită pentru zilele de lucru, sărbătorile creștine, evenimente de viață, funcție de vârste sau statut social, prin varietatea de culori sau bogăția ornamentelor, culoarea dominantă, materialele pânzei (in, borangic, bumbac) și a broderiei (cu fire din lână, bumbac, mătase, metal – uneori din aur mărgele sau paiete). Motivele utilizate, majoritatea cu semnificații străvechi al căror înțeles s-a pierdut în timp, funcție de zona tării de unde provin, cuprind simboluri florale și vegetale, zoomorfe, cosmice, antropomorfe, legate de activități, geometrice și stilizate sau abstracte. Aceste simboluri se regăsesc adesea și pe obiectele de uz casnic, pe porți și ușile caselor sau în structura de lemn a clădirilor, biserici sau case de locuit sau a crucilor și obiectelor de cult. Aceste motive reprezintă legătura cu ancestralul, cu sacrul, cu legendele, poveștile și cumulul experiențial al oamenilor satului trăitori pe aceste meleaguri.

Tradițional, cusute de mame ca zestre, materială și spirituală, fiicelor lor, fiecare având destinația și timpul ei de purtare (în zi de lucru, în zi de sărbătoare, la evenimente de viață sau ale comunității sau funcție de vârstă), iile reprezentau zestrea și moștenirea pentru o viață de om a unei femei. Punct cu punct, semn cu semn adăugat în cusătură, seara, după truda zilei, la lumina lămpii sau a lumânării sau la șezătorile cu cântece și voie bună, semnele tradiționale se împleteau cu iubirea, gândurile, urările, speranțele și visele unei mame pentru copila sa, ca adolescentă, tânără, mamă și femeia matură de mai târziu. 

Printre cusături, la vedere sau ascuns, se introducea uneori și straja, semnul sau crâmpeiul de cusătură diferită față de restul ornamentației, al cărui înțeles și scop îl cunoștea, de obicei, numai cea care a cusut ia, având ca scop protecția purtătoareai împotriva deochiului și a vrăjilor. 

Culorile erau armonizate estetic și corespundeau și ele vârstelor purtătoarelor sau evenimentelor la care erau purtate. Fetele nemăritate purtau culori vii, iar femeile mature culori mai sobre dar corespunzător zonei geografice respective și cu modul obișnuit de manifestare al oamenilor locului. Uzual, culorile se asociază astfel: albastrul și argintiul cu apele, auriul și verdele cu câmpia, iar roșu și maro cu munții. Conform unor cercetări, au fost identificate peste 200 de culori în portul popular tradițional, diferențiate de originea culorilor de natură vegetală, obișnuite din: foi de ceapă, din sfeclă de zahăr, gutui, liliac, coajă de răchită, coajă de nucă sau frunze de nuc, flori de rapiță etc. 

În prezent, o dată cu apariția vopselurilor artificiale, culorile sunt mai contrastante și într-o gamă mult mai variată. Nici materialul de bază sau firul broderiei iei nu mai este același, existând o varietate mare în combinațiile de fibre naturale și sintetice, dar conceptul și stilul tradițional al iei românești a rămas intact, o dată cu care s-a transmis, din generație în generație, zestrea spirituală a neamului românesc de dincoace și de dincolo de Prut.

Un semn al frumuseții iei și al continuității peste veacuri a importanței și originalității acestui obiect vestimentar simbol îl reprezintă și transpunerea în artele plastice a imaginii ei (Nicolae Grigorescu - „Țărancă cu fuior”, Franciszek Ejsmond -„Tânără româncă”, Constantin Daniel Rosenthal - „România Revoluționară” etc.), a obiectului în sine (Mircea Cantor - „Anthroposynaptic Dior/Bihor”) sau a conceptului și a simbolurilor conținute de aceasta în ținutele haute cuture (Casa de modă Cristian Dior, care se face vinovată de copierea, conform lui Cantor, a cojocului tradițional din Bihor, transformat într-o vestă pentru colecția vară-iarnă 2017).

Irina IOSIP

cojocul tradiţional din Bihor, transformându-l într-o vestă din colecţia toamnă-iarnă 2017
Citeşte întreaga ştire: VIDEO/Pace între cojocul de Bihor și vesta de Dior! Celebra casă de modă era acuzată că a copiat modelul românesc

a copiat, în detaliu, cojocul tradiţional din Bihor, transformându-l într-o vestă din colecţia toamnă-iarnă 2017
Citeşte întreaga ştire: VIDEO/Pace între cojocul de Bihor și vesta de Dior! Celebra casă de modă era acuzată că a copiat modelul românesc

Christian Dior a copiat, în detaliu, cojocul tradiţional din Bihor, transformându-l într-o vestă din colecţia toamnă-iarnă 2017
Citeşte întreaga ştire: VIDEO/Pace între cojocul de Bihor și vesta de Dior! Celebra casă de modă era acuzată că a copiat modelul românesc

Imagine: „Tânără româncă”, în portul popular muscelean (Franciszek Ejsmond, 1885)

 

 

Expoziția TREI, mai – 2 iulie 2023, Galeria de artă a Editurii Junimea

 

Expoziția TREI, mai – 2 iulie 2023

Galeria de artă a Editurii Junimea, Bd, Carol, Parcul Copou,Iași
Laura Partin / Andrei Alexandru Pantea / Dragoș Pătrașcu

Dragoș Pătrașcu, coordonatorul de proiecte al galeriei

Program vizitare: luni – vineri, 8.00 – 16.00

 

COMUNICAT

„Pe măsură ce operele de artă cresc ca valoare monetară, dimensiunea lor spirituală scade, iar, uneori, arta nu mai înseamnă nimic altceva decât obiectul unei investiții de produs financiar” (Ai WeiWei – 1000 de ani de bucurii și dureri, Editura Trei, 2023) 

Începând cu finele anului 2020, în incinta cunoscutei edituri Junimea, relocată în același an în Parcul Copou din Iași, s-a deschis o mică galerie de artă. Galerie inspirată de spațiile expoziționale „liliputane” din lume precum „Galerie pièce unique” (Galeria cu o singură lucrare), din Paris.
Nu este o galerie comercială, programul acesteia fiind dedicat , generic, desenului ca mijloc de expresie „definitiv și irevocabil” pentru toate genurile artelor vizuale. Indiferent de toate „inteligențele” care se vor abate peste „lumea artei” de-a lungul timpului.

Ca funcţie instrumental-simbolică a creierului, cu aceeaşi valoare ca limbajul oral și ca scrisul, desenul este, la rândul lui, un limbaj, legându-se direct de sfera personalităţii globale a individului, fiind considerat dintotdeauna ,,cel mai aproape de idee”.

Galeria își propune o alăturare firească atât între neoromantism și postconceptualism, cât și între artiși din generații diferite care se recomandă prin profesionalism și prin operă.
Deschiderea desenului către nenumăratele mijloace de expresie din lumea artelor vizuale constituie, de fapt, punctul central al programului galeriei.

Dragoș Pătrașcu – artist vizual, profesor în cadrul departamentul Grafică al Facultății de Arte Vizuale Decorative și Design, U.N.A.G.E. Iași, coordonatorul de proiecte al galeriei

ANDREI ALECSANDRU PANTEA este un artist vizual preocupat de intersecțiile dintre tehnicile grafice, procesele alternative de creare a imaginii, analogice sau digitale. Extensiv, practica artistului cuprinde serii de cărți de autor, piese ceramice, proiecte fotografice și producție audiovizuală. Cu o educație în artele grafice și design grafic, în prezent este cadru didactic în departamentul Grafică al Facultății de Arte Vizuale și Design, U.N.A.G.E. Iași. Indeterminate States, inițiată în 2020 reprezintă o serie de lucrări ce explorează intersecția dintre imaginea capturată cu ajutorul luminii naturale, forme grafice și fotografice alternative. Este un proiect ce poartă intențional un nume în limba engleză, ce înglobează direcții diverse; traducerea suportă mai multe înțelesuri, de la conceptul de frontieră statală la forme ale stărilor de spirit, stadii ale unor procese în continuă desfășurare, condiție sau situație. Amprentele vizuale sunt surprinse în diferite locații, compunând o hartă a spațiilor afective personale, în timp.

Laura Partin s-a născut la Iași, România, în 1986. Între 2012 și 2014 a beneficiat de o bursă de cercetare și creație la Veneția, la Institutul Cultural Român. Între 2016 și 2021, a fost doctorandă în arte plastice la Universitatea Paris 8. În lucrările sale explorează tehnici de desen, dar uneori și performance-ul (participativ sau nu), instalația sau video-ul. De-a lungul timpului a abordat subiecte precum stereotipurile de gen, războiul, condiția lucrătorilor imigranți sau marginalizarea, precum și concepte din psihologia socială, cum ar fi disonanța cognitivă sau teoria managementul terorii. Sfratto/Eviction, proiectul său expus la Roma în 2020, include o serie de desene și un video despre evacuarea familiilor de romi din casele lor din România între 2010 și 2020. În contextul pandemiei, al izolării și alienării, a devenit interesată de potențialul multimedia/performativ al poeziei feministe contemporane și de timpul petrecut în natură ca formă de vindecare introspectivă. Astfel a apărut Forest Creatures, un proiect care abordează relația cu natura în contextul pandemiei și al schimbărilor climatice. În prezent lucrează la un nou proiect, Glow in the Dark, despre femeile invizibilizate din diverse perioade ale istoriei.

”...Dragoș Pătrașcu este, în adâncul lui, un rocker cu educație renascentistă...” - Cătălin Davidescu, critic de artă / albumul ,,Graphit” (album dedicat desenului românesc contemporan, apărut în anul 2015 la editura germană Klartext.)

Ofelia HUȚUL: "STRUCTURĂ ȘI CULOARE la Palatul Copiilor din Iași"

STRUCTURĂ ȘI CULOARE la Palatul Copiilor din Iași,

sub coordonarea "profesoarelor de frumos"

Mădălina Toma și Bianca Maria Marian, artiste vizuale

 

Aflat la cea de a XVI-a ediție, Concursul Internațional de Arte Vizuale ”Structură și culoare” a cuprins peste 1900 de lucrări realizate de copii din mai multe colțuri ale României dar și din străinătate. În șirul țărilor participante, prevăzut în competiție încă din faza de proiect, s-au înscris și au concurat elevi din Anglia, Chile, Italia, Rep. Moldova, Bulgaria, Turcia, Grecia, Cehia, Lituania, Letonia, Serbia și Ucraina, iar din țara noastră au fost participanți din 24 de județe. Astfel, au intrat la jurizare lucrări sosite din Hunedoara, Constanța, Galați, Neamț, Botoșani, Buzău, Brașov, București, Ilfov, Bihor, Argeș, Arad, Covasna, Vaslui, Suceava, Maramureș, Giurgiu, Teleorman, Dâmbovița, Prahova, Dolj, Bistrița-Năsăud, Tulcea și din Satu Mare, la care s-au adăugat cele din Iași. Juriul, format din specialiști în domeniul artistic, precum: artistul vizual Mihail Voicu - muzeograf la Complexul Național Muzeal "Moldova" și președintele Juriului; conf. univ. dr. Ioana Țibichi - istoric de artă și artist vizual; prof. dr. în estetică Ofelia Huțul - artist vizual; prof. și artist vizual Carmen Răileanu - director adjunct al Colegiului Tehnic "Gh. Asachi" și artist și prof. Vicențiu Vînău, de la Colegiul Național de Artă "O. Băncilă" din Iași, cu toții au avut o misiune grea. Aprecierea creativității copiilor și a performanțelor tehnice ale lucrărilor lor de artă, specifice, precum și înscrierea acestora în tema propusă și în ilustrarea mesajului care a vizat ideea de protejare a naturii - nu au fost sarcini deloc ușoare! La etapa așa zis "directă", care a avut loc pe data de 20 mai 2023, s-a putut constata, cu mare uimire, dar și cu bucuria deplină a surprizei așteptate, participarea unor elevi însoțiți de coordonatori lor profesori, din: Turcia, Ucraina, Rep. Moldova, Grecia și din România, din zece județe: Suceava, București, Buzău, Constanța, Satu Mare, Brașov, Cluj, Botoșani, Arad, Neamț și, desigur, de la diferite școli din Iași. Festivitatea de premiere a fost emoționantă, prezentări diverse s-au succedat, unele chiar extrem de interesante, din care întregul public a putut desprinde învățăminte. Astfel, despre "lmportanța colectării selective a materialelor reciclabile și a modalităților acesteia de realizare" a susținut prezentare - dr. Ana Maria Șchiopu, reprezentant al Instituției "Salubris", iar expozițiile: "Bucuria culorilor" (realizată de elevi din Ucraina) și o a ll-a expoziție (cu lucrările premiate la finalul concursului), intitulată "Natura în viața noastră" - au fost <vernisate> de către prof. univ. dr. Mihai Dorin, critic de artă și de către subsemnata, prof. dr. Ofelia Huțul, artist vizual. Ceremonia s-a finalizat cu vizitarea obiectivelor importante ale orașului moldav. Trecem în revistă și faptul că, sâmbătă, 27 mai, a avut loc și festivitatea de premiere a copiilor din Italia, desigur, participanți la Concursul Internațional "Structura si culoare", festivitate ce s-a desfășurat în cadrul Festivaului Internațional de Teatru "Il Gerione" din Campagna, Italia. Premierea câștigătorilor din Grecia, de la Asociația Româno-Elenă de Artă și Cultură din Atena s-a înfăptuit, și aceasta, pe data de 3 iunie, fiind încununată de același succes. Micii participanții la <Atelierul de Creație> desfășurat și acesta tot la Palatul Copiilor din Iași, au primit și ei cadouri oferite de un cunoscut sponsor, iar activitățile acestuia au avut, și acesta, drept scop, schimbul de experiență între participanți. Este uimitor și faptul că, de șaisprezece ani, Concursul Internațional de Arte Vizuale “Structură și culoare“ și-a păstrat continuitatea, devenind o adevărată tradiție la Palatul Copiilor din Iași și se bucură, necontenit de interes maxim. Aceasta, pentru că oferă micilor iubitori de frumos posibilitatea de a-și exprima trăirile, stările și sentimentele, chiar adesea confesiunile, prin diversele mijloace de expresie sau prin limbajul plastic, atât de ofertant.

Au fost premiate doar 30% din numărul total de lucrări, nici nu se putea altfel, însă a fost lăudabilă idea organizatorilor de a comunica în plen, faptul că, pe absolut toți participanții, ei, împreună cu Juriul, îi consideră PE TOȚI câștigători, într-un fel sau altul, căci unii și-au îmbogățit experiența dobândită la astfel de întreceri, alții au învățat să se bucure pentru colegii lor premiați în acest moment și să spere că și ei le pot lua locul data viitoare! În orice caz, interesul, voioșia și bucuria acestei adevărate sărbătoriri a artelor - se citea în ochii tuturor celor prezenți. A fost unică și totală!

Și acest miracol s-a întâmplat în mod firesc, fiindcă a fost reacția venită ca un răspuns plin de entuziasm al micilor artiști la CHEMAREA ARTEI, la primirea invitației de participare la acest amplu CONCURS. Răspuns care a venit neîntârziat, sub forma unor lucrări de artă realizate în tehnici mixte, în limbaje diverse și în cromatici diferențiate foarte interesante și care susțin concepte stilistice într-o gamă variată - a uimit și prin faptul că, esența mesajelor transmise de ei a fost una evidentă, exprimată coerent, construită pe veritabile valențe estetice. Opinez și pentru ideea că au înțeles perfect tema și subiectul Concursului de Creație, percepere corectă, demonstrată în modalități diferite de exprimare, din care a rezultat un amalgam de impresii, emoții și trăiri, fixate meticulos în spațiul și timpul nostru contemporan. Acestea au fost transpuse plastic în lucrări uimitoare, în care s-a conturat faptul că acestea au pornit de la observarea atentă a naturii, cu toate inegalabilele ei frumuseți (observarea fiind recunoscută ca instrument de cunoaștere). Din această perspectivă, este evident că deliberările juriului s-au axat nu numai pe un vector axiologic ci și pe unul care nu se poate contoriza cu maximă precizie și anume - pe cel al transpunerii afectivului în toate valențele sale în mesajele creatorilor, cuprinzând entuziasm, admirație și bucurie, visare, certitudinea veșnicii reînnoiri a naturii, speranță pentru continuitatea lumii și a vieții pe pământ, pentru speranță și iubire. Dialogul elevilor creatori de frumos au cuprins și fantezii cu ecouri din literatură, poezie, filosofie sau istorie, cu multiple semnificații. Fără îndoială, manifestarea artistică internațională, care este subiectul acestei recenzii, este una cu tradiție deja constituită, de excepție, e o competiție obiectivă cuprinzând mai multe sfere ale vizualului aspectate deplin, precum: pictură, grafică, fotografie, tehnici mixte și așa mai departe... și, în care, pentru amploarea și succesul răsunător al proiectului trebuiesc felicitați mai întâi elevii, dar și profesorii lor coordonatori, apoi doamnele profesoare organizatoare Mădălina TOMA și Bianca Maria MARIAN, atât pentru implicarea și munca lor edificatoare, cât mai cu seamă pentru că au știut cum să le lase imaginația, simțul creativ și sensibilitatea copiilor participanți - să zboare, pentru ca ei să poată să creeze liber finalități estetice marcante, fără constrângeri de nici un fel, în ideea ca, la final, coordonatorii să poată identifica vocații veritabile și să le recompenseze cu premii, adevărate personalități artistice, de netăgăduit!

 

 Autor: Prof. Dr. Ofelia Huțul, artist vizual

 

 

1 IUNIE - Bună dimineața copile, oriunde te-ai afla!

  

 

Bună dimineața copile, oriunde te-ai afla!

Când ai mai privit atent o floare, când ai mai urmat zborul unui fluture, când ai mai frământat norii cu mâinile înfipte adânc, când te-a mai uimit mărimea și forma umbrelor sau razele soarelui trecând printre degete, când ai mai simțit pe obraz zborul păsărilor, când ai mai râs, dimineața, tocmai pentru că a venit o nouă zi?

Ieși din umbra propriilor gânduri și nevoi, ascultă vântul, ascultă ploaia, ascultă cum crește iarba, cum șoptesc frunzele, cuprinde cu iubirea ta văzduhul cu toate ființele care sălășuiesc în ea, soarele și luna, pământul cu pântecul său roditor, pe toți și pe toate.

Și, precum spunea Creangă: "ieși copile cu părul bălai și râde la soare, doar-doar s-o îndrepta vremea".

Ieși și râde în lumină. îmbrățișează-te puternic cu mâinile și gândul, simte că acolo este toată lumea, în tine și pentru tine. Iubește-o, iart-o și mergi mai departe.

La mulți ani în plină lumină, copile!

Irina IOSIP

EVENIMENT ANULAT ! - Spectacolul stradal "Domnișoarele de pe Mătăsari" - EVENIMENT ANULAT !

 

 

 

DOMNIȘOARELE DE PE MĂTĂSARI

 

- Spectacol stradal -

 

27 mai 2023 - ora 18:00

 

manifestare în cadrul Festivalului Urban "Femei pe mătăsari XI"

Strada Mătăsari 17, 021427 București, România

 

Spectacol condiționat de starea vremii. În caz de precipitații spectacolul se reprogramează.

 

 Regizori: Mike SAVUICĂ, Mihaela ALBU și Tudor Andrei OSTAFIE - aflat la prima selecție ca regizor într-un festival -

 

Pentru suportul artiștilor se achită la fața locului suma de 50lei

 

Producția: Unfortunate Thespians

Distribuția:

Madame – Gianina Prodan
Rosita – Andreea Ionela Buzatu
Pilar – Andreea Rogoveanu
Sofia – Daria Brojban
Antonia – Alexandra Zamfirescu
Pepita - Sabrina Diacov
Pablito Picasos – Alex Surulescu
Naratorul – Mishu Radu
Regia: Tudor Ostafie, Mihaela Albu, Mike Săvuică
Autor: Jaime Salom Vidal
Traducere: Gianina Prodan
Adaptare: Tudor Ostafie, Mike Săvuică

Afiș: Răducu Popa

Spectacolul este nerecomandat minorilor sub 16 ani.

« Ți-ai imaginat vreodată cum ar fi dacă Pablo Picasso ar fi trăit în România? Cum pasiunea sa pentru artă s-ar fi dospit pe strada Mătăsari din București în locul străzii „La Rambla” din Barcelona?
Noi am făcut asta și l-am adus pe Picasso in România printre femei avide de iubire și putere, bani si libertate, pasiune și alcool. Toate astea se împletesc și definesc destine înlănțuite după gratiile unei închisori.

„Domnișoarele de pe Mătăsari” este adaptarea modernă după „Domnișoarele din Avignon”, piesa de teatru scrisă de Jaime Salom Vidal, o adaptare unică ce are în prim plan un grup de „dame-de-companie” arestat în urmă unui raid, iar matroana decide să continue afacerea si dincolo de gratii.
Printre mulți clienți se numără și Pablito Picasos, un mafiot dur cu un suflet sensibil (și o veleitate pentru pictură). Fetele îi sunt inspirație, el este un catalizator. » - Textul este o comedie neagră despre supraviețuire, iubire, pasiune si caractere

Extindere termen de predarea lucrărilor până la 30 septembrie - Apel pentru participare la Simpozionul AGORA.ro, Ed. 2023

 

Simpozionul AGORA.ro, Ed. 2023

 

Revista culturală independentă ARTE și SOCIETATE îşi propune să pună la dispoziţia specialiştilor teoreticieni și practicieni, un spațiu de prezentare și dezbatere a ultimelor cercetări științifice, să faciliteze comunicarea acestora în diverse domenii culturale la nivel naţional şi internaţional şi să problematizeze teme de actualitate din domeniul artelor vizuale, separat sau în conexiune cu alte domenii dintre care: muzica teatrul, filmul, sociologia, psihologia, antropologia, filozofia, jurnalismul socio-cultural și literatura.

Tema ediției este „AGORA”. Aceasta vizează concepte, noțiuni, stări și acțiuni precum: moral - imoral, independent - dependent, incluziune - excluziune, evoluție - decădere, continuu - discontinuu, constructiv - distructiv, adevăr - minciună, iubire - ură, stabilitate - instabilitate, viitor - trecut, incluziune - excluziune, unitate - dezbinare, spirit - trup, clar - blurat, gând - faptă, direct - indirect, eu - celălalt, alb-negru, direct - evaziv etc.

Sunt acceptate prezentări / texte care reflectă activitatea și creativitatea teoreticienilor și practicienilor specialiști consacraţi sau aflaţi la debutul carierei artistice și a studenților în anii terminali din domeniile enunțate mai sus, vizând două secțiuni diferite:

1. Studii, eseuri, comunicări și articole de specialitate: abstract max. 50 cuvinte, cuvinte cheie max. 5, text și imagini – max. 5 pag. , format Word sau Libra-office și pdf., text la 1,5 rânduri, font Times New Roman 12, imaginile incluse vor fi de min. 300dpi și max. 400dpi.

2. Proză și poezie contemporană originală: în total max. 5 pag., format Word sau Libra-office, la 1,5 rânduri, font Times New Roman 12.

Lucrările vor fi redactate în limba română. Rezultatul selecției va fi anunțat pe site-ul revistei: https://artesisocietate.weebly.com/

Participanții vor transmite un Curriculum vitae de max 2 pagini în care vor specifica cel puțin următoarele: numele și prenumele, anul nașterii, domiciliul, e-mailul (eventual și numărul de telefon), specializarea, studiile, activitatea dovedită în domeniu și o fotografie portret de min. 300 dpi, alături de lucrarea / lucrările propuse spre participare, toate într-un singur e-mail.

Participarea se face pe baza înscrierii și trimiterii documentelor, printr-un email cu subiectul: „SIMPOZION 2023” și numele participantului, pe adresa artesisocietate@gmail.com.

Pentru înscriere, lucrările vor fi transmise în intervalele 01 iunie - 10 iunie și 01 - 15 septembrie, 2023.

O selecție a lucrărilor și a textelor literare va fi publicată în Revista ARTE și SOCIETATE și în social-media. Selecția nu va putea fi contestată. Lista autorilor participanți și a lucrărilor selectate pentru publicare va fi făcută publică.

Participarea este gratuită și nu implică vreo recompensă, în favoarea autorilor, materială sau de orice alt fel, pentru publicarea în revistă sau în spațiile mass-media și social-media.

Sunt acceptate numai participările transmise de autorii înșiși. Autorii își asumă integral responsabilitatea asupra ideilor, informațiilor, textelor literare și asupra acceptului de publicare a textelor și imaginilor prezentate în documentele transmise.

Simpozionul va fi însoțit și de alte evenimente social-artistice care vor fi anunțate ulterior.

Prin participare, autorii își asumă în totalitate condițiile stipulate în prezentul document.

Acest simpozion este realizat și susținut de Revista ARTE și SOCIETATE, în colaborare cu entități publice și private.

DECALOGUL FRICII

 

DECALOGUL FRICII

Lucrăm în întuneric, fără perspective reale de împlinire umană de a accede la resurse și fără libertatea de exprimare și acțiune, robi ai muncii noastre și a gândirii altora. Stăpâniți de frică și de angoase personale sau impuse, orbecăim în spațiul nostru vital sub permanenta supraveghere și dirijare a „ochilor ascunși”. Nici bucuria nu este bucuria noastră, nici realizările și speranțele nu mai sunt ale noastre. Teama ubicuitară paralizează destinele noastre, înăsprindu-ne sufletele și reacțiile și umbrind perspectivele noastre pe viitor. Teama ucide rațiunea, voința și acțiunile noastre. Nu mai știm cine sau mai degrabă ce suntem, de unde venim, cum, de ce și pentru cine acționăm și dacă și unde vom ajunge. Dar principala întrebare este de ce sau de cine ne este frică? Și care este cauza ei?

Teama de vecin, de frate, de părinți, de alții și de noi înșine. Călcăm cu precauție să nu trezim balaurul, dar cine este acela și unde se află el? Nu suntem tăcuți în afară, suntem tăcuți pe dinăuntru. Atât de frică ne este. Strigăm pentru că ne doare dar nu conștientizăm, sau nu vrem să o facem, cauza și sursa ei. Dar de unde vine frica? Din lipsurile și angoasele prezentului sau din deznădejdea viitorului, sau, mai mult, din pierderea trecutului uman, istoric și cultural, deja aproape pierdute? De ce ne este mai mult frică, de trecut, de prezent sau de viitor? Și, mai ales, ce facem pentru a ne trece frica?

În Europa?

Chiar dacă am intrat pe porțile Europei, rămânem, totuși, pe dinafară, în același întuneric adânc de mină și cu aceleași obiceiuri pe dinăuntru. Frica ne-a paralizat voința și ne-a lăsat pradă obiceiurilor și instinctelor. De obiceiul de a lua ce este al vecinului sărac și nu de la cel bogat, de a-i lăsa pe alții să ia decizii în locul nostru, de a-i crede și respecta pe alții și nu pe noi înșine, de a cere mai mult decât a da, de a respecta bogăția oricui și nu sărăcia și cinstea noastră. Instinctul de a lua acum, cât mai mult și mai repede, căci sursele nu sunt inepuizabile iar accesul nostru la ele nu este perpetuu.

Și apoi, nu spaima pe care o trăim, impusă dinafară, în mod artificial și aplicată apăsat și continuu asupra noastră conform unor legi ale psihologiei umane și antropologiei, calculat pe termen lung, bazându-se pe atavismul nostru, ne învață cum să ne ostoim nevoile și să ne obținem vrerile? Oare nu așa ne-a obișnuit societatea de azi, profund alienată, prin arderea învățăturilor istoriei și culturii omenirii și legăturilor interumane, să ne impunem voința, adică prin înfricoșarea celorlalți? Oare am devenit atât de amorali și insignifianți încât nu mai avem vrerea și puterea de a ne întoarce din drumul decăderii noastre ca nație, societate și umanitate?

În România?

De 1 Mai sărbătoream cândva, nu prea demult, ziua muncii, cu mici, bere și odihnă după discursul demnitarilor și manifestația obligatorie. Alții sărbătoream prin muncă „benevolă”, așa, din elan muncitoresc. Nici asta nu ne-a mai rămas. Acum muncim în mina de dinafară și în cea de dinăuntru, continuu, fără scăpare. Măcinăm rămășițele gândurilor mai de demult și pe cele noi, venite de dinafară, dar nu prea mult timp și nu cu prea multă râvnă, pentru că ne consumă prea mult timp, este obositor, doare sau suntem paralizați și cu ochii minții acoperiți.

Nu ne mai sunt aceia care să ne facă expozeul experiențelor vieții sau învățătura minții, s-au dus fie pe alte meleaguri fie la Domnul fie s-au pierdut ei înșiși pe tărâmul fricii. Sau îi avem și nu îi ascultăm, căci suntem „liberi” să gândim și să trăim cum dorim. Dar oare suntem cu adevărat liberi în libertatea noastră? Libertatea noastră poate exista în afara experiențelor altora și mai ales a înaintașilor noștri, în noi înșine dar în afara scopului și destinului întregului? Modul în care ne înțelegem libertatea este decizia noastră și cu mai puțin noroc, dacă nu decidem altfel, este decizia altora, în termenii de existență, desfășurarea și fructificarea ei. Dar libertatea noastră poate diferi de cea a altora, cum, de ce și pentru ce?

Acolo unde s-a instaurat frica s-a instalat boala, ura, invidia, disprețul față de ceilalți, lipsa empatiei și încă multe alte lipsuri legate de etică și morală, ale căror legi au fost conceptualizate și îmbunătățite de omenire, de-a lungul unei experiențe milenare de viață socială. [...]

  Diagnostic cu tratament prin lumină

Frica, boala vremurilor noastre, nu se tratează cu medicamente ci cu rațiune, înțelepciune, empatie, iubire, deci cu lumină. Pe întuneric și păsările dorm, dar când se face ziuă ele se înalță cu bucurie și elan către soare. Așadar, să lăsăm și noi lumina să ne pătrundă și să vedem toate lucrurile, cu calm și fără grabă, în realitatea, complexitatea și frumusețea lor.

Primim lumină în fiecare an, de sărbătorile Paștilor, dar aici este vorba de mult mai mult decât o credință, o legendă sau o lecție de religie care să ne desăvârșească. Poate că trebuie să ne trezim, să primim Lumina și să sărbătorim Învierea așa cum citim în Scriptură, dar trebuie să o facem rațional, conștient și asumat, astfel ca astăzi ca și în viitor, să facem parte din lumină și să lucrăm, nu robi în întuneric ci liberi în lumină.

Irina IOSIP

(fragment, ARTE și SOCIETATE 4 - 5 | 2022)

 

OVIDIU FELIPOV - „Artă la metru 3 6 9”

 

OVIDIU FELIPOV - „Artă la metru 3 6 9” 

 

 "Muzeul Național „Constantin Brâncuși” vă invită sâmbătă, 13 mai, ora 21:00, la vernisajul expoziției personale „Artă la metru 3 6 9”

"Expoziţia „Artă la metru 3 6 9” face parte dintr-un proiect mai amplu, care va continua, la Constanţa, în data de 18 mai, ora 19.00, la Muzeul „Ion Jalea”. Evenimentul distruge graniţele cunoscute şi propune un nou concept de comunicare între artist şi publicul său. Practic, Ovidiu Felipov organizează un performing de serigrafie, dimensionat multimedia, un eveniment unic, consumabil, în cadrul căruia publicul are rolul principal, devenind păstrător al operei de artă şi construindu-şi propria poveste pornind de la iniţiativa artistului. Concret, fiecare dintre participanţi va primi o lucrare „la metru” şi o propunere de decriptare a unui mesaj, preluând astfel, din exterior, încărcătura simbolică a semnificaţiilor operei şi interiorizând-o. Cei care reuşesc să rezolve misterul, vor fi răsplătiţi.
Devalizarea operei de artă prin multiplicare nu este un concept nou, însă artistul reorganizează valoric structura intrinsecă a lucrărilor, fiecare dintre ele fiind, în fapt, diferită şi, prin aceasta, originală. „Suprafaţa plastică este amprentată diferit şi a fost imprimată apoi cu desene. Pentru Târgu Jiu am pregătit 60 de metri de lucrare sau de lucrări, cum doriţi, şi fiecare dintre participanţi va primi o lucrare, alături de un set de instrucţiuni cu ajutorul cărora să decripteze un mesaj. Practic, performingul se prelungeşte, din cadrul oficial al evenimentului, în spaţiul intim al fiecăruia dintre participanţi, care vor prelua încărcătura de gând şi conexiuni şi, poate, vor ajunge la revelaţii”, a declarat artistul.
„Artă la metru 3 6 9” continuă şi dezvoltă seria de expoziţii începută de Ovidiu Felipov în 2019, cu „Artă la metru... antic”. „De ce 3 6 9? Este una dintre cele mai frumoase poveşti ale omenirii, aflate la intersecţia dintre numerologie, artă plastică, geometrie sacră, fizică, mistică şi semiologie. Cine doreşte să afle mai multe, se poate documenta, şi m-aş bucura dacă iniţiativa mea reuşeşte să pună în legătură frumuseţea care constă în detaliile şi simbolurile artei şi curiozitatea interioară a publicului care, de această dată, va participa activ la eveniment”, a mai declarat Ovidiu Felipov.
Ovidiu Felipov (n. 27.10.1982, Tulcea) are o experiență de peste 25 ani în domeniul artelor plastice, manifestându-se în pictură, design, grafică, gravură, artă decorativă, instalație-obiect etc. Este absolvent al Universității „Ovidius” din Constanța (licență, masterat și doctorat) și în prezent este conf. univ. dr. în cadrul aceleiași instituții și coordonatorul specializării Pedagogia Artelor Plastice și Decorative. Palmaresul său înregistrează o serie de expoziții personale și de grup/colective pe plan național și internațional. A obținut mai multe recunoașteri printre care Premiul III la Bienala Internațională de Arte Grafice „Constantin Brâncuși” Târgu Jiu 2022 (un eveniment cu 40 țări participante).
Organizatori: Muzeul Național „Constantin Brâncuși” din Târgu Jiu și Ministerul Culturii. Parteneri: Universitatea „Ovidius” din Constanța și Uniunea Artiștilor Plastici din România. Coordonator proiect: Denisa Șuță (manager interimar MNCB). Asistent proiect: asist.univ.dr. Răzvan Dragoş." (Comunicat)

Call for: INTERNATIONAL SALT & PEPPER SATIRICAL ART SALON 2023 - deadline extended to October 1h, 2023

 

 

 

 

 

INTERNATIONAL SALT & PEPPER SATIRICAL ART SALON 2023

REGULATIONS

1. Themes

A. Salt and/or Pepper
B. Light and Shadow, literally or conceptually, defining:
bright/dark, beautiful/ugly, moral/immoral, peace/war, joy/anger, life/death, love/hate etc.
We are expecting meaningful and cleaver works at a high artistic level

2. Participants

Only individual participants, over 18 years old, regardless of their gender, nationality or country of residence. The works must be the author’s propriety and must be sent only by the author himself.

3. Art works

May be done in black & white or in color
Each participant may submit Max. 2 (two) works on each theme
Good quality images of signed works
by e-mail: JPG, JPEG format, Max. 800 KB/work & 300dpi resolution
No captions and texts are accepted (text means one or more letters / digits / any characters or signs)
The participating works must not be previously published or awarded
No works with “adult content” or regarding real individuals or organizations will be accepted, regardless of their artistic quality; organizers own the right do not admit in the Salon works that may attempt against individual and/or collective rights - anyway all responsibility for any possible attempt against individual and/or collective rights is only on the authors -

4. Technique: It's free of choice; in 2 (two) dimensions but no photographic art; no printed or photocopies or colored copies

5. Deadline of receiving works: September 1st, 2023

6. Participation

Will be accepted only ONE e-mail per participant, containing all works,
ENTRY FORM (word) and the personal photo/cartoon self portrait - Max. 250KB, Max. 300dpi, JPG, JPEG format,
The completed ENTRY FORM is mandatory

7. Awards
Prizes will be available per each theme. The prizes consist in exposure on the Salon's website of:
name and surname, personal photo/cartoon, works, technique, dimensions, price/work as follows:
1st prize: 10 (ten) works including the awarded work
2nd prize: 5 (five) works including the awarded work
3rd prize: 3 (three) works including the awarded work
Nominated: 1 (one) work, the selected one in the first 10 ranked works after the prized works
The first ranked 10 (ten) works on each theme will be exposed on the web-site.
The Diplomas and the poster of the edition will be send by e-mail to all accepted participants
The works will be exposed if these respond to all criteria and conditions mentioned in this document.
The Jury is entitled do not award one or more prizes according to their art's criteria.
The jury decision cannot be appealed.

8. Winners
Participants whose works are selected to be awarded will be notified by e-mail
Into Max. 15 days after announcing prizewinners, they must send by e-mail their works according to all the above. mentioned conditions.
The author which don't respect rules will be replaced by the next selected author and will not be awarded.

9. Jury
An international jury; the jury’s panel will be announced

10. Submission addresses
The International Salt & Pepper Satirical Art Salon, 2023
By e-mail: salt.pepper.s1@gmail.com

11. Other specifications
The album of the Salon will be edited in electronic format, if possible.
The works will not be returned.
The “Salt & Pepper” Magazine and The International “Salt & Pepper” Satirical Art Salon reserve the right to archive, exhibit and publish themselves or by authorization, the received works in mass-media specifying the author's name and country, without limitation and any compensation to the authors.
The Salon and Magazine do not sell anything and does not involve and is not responsible
in any business transactions between authors and their beneficiaries.
Participation into International Salt & Pepper Satirical Art Salon means the acceptance of all of the above regulations.

“Have enough salt and pepper in your life to be healthful, happy and full of humor!”

The International “Salt & Pepper” Satirical Art Salon
http://1stsaltandpeppersalon.weebly.com/
salt.pepper.s1@gmail.com

Download the ENTRY FORM (word) and REGULATIONS: http://1stsaltandpeppersalon.weebly.com/4th-rules.html

 

ZIUA MONDIALĂ A LIBERTĂȚII PRESEI, 3 Mai

 

ZIUA MONDIALĂ A LIBERTĂȚII PRESEI

 

3 Mai

 

 

 UNUL LÂNGĂ ALTUL © Irina IOSIP

 

ZIUA MONDIALĂ A CĂRȚII, 23 aprilie

 

23 aprilie

 

 ZIUA MONDIALĂ A CĂRȚII 

 

„Cartea care te citește” sau „ Cartea vieții” © Irina IOSIP

 

- carte obiect -

Dă pagină cu pagină și citește care sunt CELE 7 PĂCATE CAPITALE: Mândria, Iubirea de arginți, Desfrânarea, Invidia, Lăcomia, Mânia, Lenea.
Apoi citește ce vezi în oglindă
privește ADEVĂRUL în ochi și citește-te în oglindă.
Acum ai înțeles?
Dacă vrei să fii mai bun și mai drept, citește bilețelele din buzunărel.

Materiale: carton, acetofan, hârtie de origami, bentiță catifea, hârtie manuală, șnur din piele, pastel, carioca permanentă și alte obiecte: cheie din bronz, oglindă

Tehnică: colaj, desen, obiect

Ziua Internaţională a Presei Libere

  

Sărbătorim

ZIUA INTERNAȚIONALĂ A PRESEI LIBERE

cu lansarea Revistei culturale ARTE și SOCIETATE # 4-5

 

COMUNICAT DE PRESĂ

Revista independentă ARTE și SOCIETATE, a apărut ca manifest cultural în vremuri atinse de pandemii politice, economice, sociale și psihologice ce provoacă rupturi profunde în cadrul societății, spargerea unității identitare și sociale și a nucleului familiei.

Ca urmare a efortului îndelungat aplecat spre reflecție și analiză al unui colectiv redacțional restrâns la care se adaugă un număr în creștere de colaboratori entuziaști, revista apare semestrial, în format digital și cuprinde studii, eseuri, foto-jurnale, opinii critice asupra artelor contemporane românești și internaționale, interviuri, portofolii de artiști, note despre evenimente culturale cu impact în societate precum și opinii vizând domeniul de interes sau creații artistice individuale.

Revista se dorește a fi echilibrată, oferind posibilitatea autorilor și intervievaților să-și exprime liber opiniile și ideile dar și generatoare și unificatoare de energii creatoare, firele nevăzute din țesătura imaterială necesară într-o societate sănătoasă

Crede în puterea legăturilor tradiționale culturale și spirituale în cadrul societății și în unitatea de cuget și simțire a membrilor acesteia, în contradicție cu spațiul uniform "igienizat" la nivel global, în care se modifică inclusiv istoria, cultura și arta, constituite în timp de popoare sau comunități.

Considerând că lumea nu se îndreaptă, astăzi, neapărat spre bine, etic sau moral, membrii redacției speră în puterea binelui general și a artelor ca factor de progres care nu implică neapărat confort ci eliberarea energiilor creatoare spre reevaluare, confruntare, și, în fine, spre recalibrarea societății la valorile superioare umane și sociale.

ARTE și SOCIETATE provoacă, așadar, la un schimb de opinii și idei, având permanent în obiectiv decența, respectul și atitudinea culturală în tratarea tuturor subiectelor din paginile sale.

 

Redacția ARTE și SOCIETATE

Irina IOSIP
23 aprilie 2023

SĂRBĂTORI LUMINATE, ÎN PACE, BUCURIE ȘI ARMONIE! PAȘTE FERICIT!

 

SĂ FIE ADEVĂR CURAT ÎN CASELE ȘI SUFLETELE VOASTRE.

SĂRBĂTORI LUMINATE, ÎN PACE, BUCURIE ȘI ARMONIE!

PAȘTE FERICIT!

Adevărul ca o axiomă: științele și religiile statuează că existăm. Dar oare, datorită căror puteri și legități și pentru cât timp? Din ce, pentru ce și cum suntem?
Adevărul este și în filozofie, matematică, biologie, fizică, literatură, religii și artă, dar el este un întreg și nu făcut din bucățele.

Adevărul este cel din care facem parte fără a ști cât din întregul-întreg și care este rolul și destinul nostru în acest imens ubicuitar. Adevărul este imuabil, pentru totdeauna și peste tot la fel?

Adevărul este al tuturor?

În fiecare clipă descoperim încă ceva în noi și despre noi, dar să fie oare acesta tot adevărul?
Tot adevărul se află în noi, din care numai o parte o putem conștientiza și raționaliza, sub forma adevărului propriu, pe care îl recunoaștem și exteriorizăm prin gândirea și faptele noastre. O altă parte, cea a subconștientului, se revelează prin emoțiile și senzorialitatea noastră, ce ține de alcătuirea interioară fizică și psihică, proprie fiecăruia dintre noi

Dar oare, are culoare adevărul? Să fie alb, să fie negru...

Irina IOSIP